Кристиан Диор

Christian Dior е една от най-ярките звезди в света на модата в историята на човечеството. От половин век неговото наследство - Модна къща Christian Dior - живее без него, но колекциите на марката все още съответстват на най-високото ниво, обявено веднъж от великия кутюрьор. Каква беше биографията на модния майстор, какви основни етапи в историята на къщата Dior промениха живота на всички моднички и кои бяха основните открития в дизайна на женското облекло, направено от Кристиан?

Едва ли е преувеличение да се каже, че модата във вида, в който съществува днес, до голяма степен се дължи на упоритото дело на Christian Dior. Този мъж беше влюбен в модата и затова посвети целия си живот на това, благодарение на което днес в ежедневието на стилни жени има много неща, без които не може да се направи.

В днешно време няма нито един човек, на когото името на великия кутюрьор би било непознато. Кристиан обаче направи труден път към признанието и славата и по време на живота си успя да опита успеха само за няколко години.

Кристиан Диор е роден на 21 януари 1905 г. в многодетно семейство в мъничкото градче Гранвил, разположено в северната част на Франция, точно в Ламанша.Това беше много успешно семейство: бащата успя да стане успешен бизнесмен, майката се грижеше за петте си деца (Кристиан беше второто поред). И когато момчето беше само на 6 години, родителите му успяха да се преместят направо в столицата. Това беше първата, все още несъзнавана, стъпка на Диор към каузата на целия му живот.

Кристиан беше мечтател от детството. Още от малка момчето обичаше да рисува, тренира много и дори мисли за кариерата на художника. Родителите упорито се опитват да насочат вниманието на своето потомство към по-практични дейности - бизнес, политика, дипломация. Но те не успяха: въпреки че Кристиан Диор влезе в Свободната школа на политическите науки под натиска на предците си, това не се отрази на плановете му за кариера.

Така на 23-годишна възраст Диор заедно с приятеля си Жан Бонджак се сдобиха с галерия с картини. На разположение на младите предприемачи бяха произведенията на автори, известни днес по целия свят: Пикасо, Матис - с правилната промоция тази галерия би била много печеливша, но отне време. За съжаление съдбата постанови, че Диор и Бонжарк нямаха време.

Само за три години младите ентусиасти успяха да играят собствениците на художествената галерия. През 1931 г. фатално заболяване отне майката на Кристиан и след като любимата му съпруга баща му също издъхна, малко преди това той напълно фалира. Диор трябваше да се отърве от галерията и да се върне от небето на земята.

След неуспехите на младостта си в търсене на мястото си в този свят, Диор отиде в армията, където служи няколко години. Връщайки се в гражданския живот във вече напреднала възраст - около 40 години - Диор се огледа и разбра, че много от приятелите му са постигнали значително успех в света на модата. По щастлив инцидент обаче сред приятели от тази сфера имаше хора, които помогнаха на Dior да бъде на правилното място в точното време.

Виновникът за съдбовната среща беше приятел от детството на Диор - Пиер Балмен. По времето, когато Кристиян току-що се завърна от войната, Пиер вече имаше своя просперираща модна къща и множество полезни познати. Именно Балмен съветваше Dior като художник на един от приказно заможните предприемачи.

Производителят Марсел Бусак, който направи цяло състояние на текстил, търсеше талантлив художник за модната си къща по това време. Не е известно със сигурност как премина първият път на сътрудничество между Dior и Bussak, не е документирано какво точно завладя предприемача в неизвестен художник. Въпреки това, под егидата на Марсел Бусак, този много художник скоро има своя собствена модна къща.

Ставайки дизайнер на дамско облекло, Кристиан Диор се сдоби с крила и започна да създава, като малко мечтано момче, както беше в детството. Благодарение на Dior, красотата и луксът отново станаха популярни в следвоенна Европа, радостта от живота се върна при мъжете и жените, а почетната титла на световната модна столица се завърна в Париж. Маестрото не е в света от много години и сега е особено важно да се запази историята на създаването на легендарни неща от Dior, така че традициите на тази невероятна марка да се предават от поколение на поколение.

През 1941 г. Кристиан започва кариерата си в света на голямата мода. Той получи мястото на художника в известната парижка модна къща Люсиен Лелонг. На следващата година Dior отвори парфюмната си лаборатория - с годините тя ще прерасне в световно известната компания Christian Dior Perfume.

Но историята на голямата марка ще започне своята хроника едва през 1946 година. 8 октомври - денят на основаване на модната марка Christian Dior под неговото име. Първите десет години от съществуването на марката са последните години от живота на великия майстор.

• 12 февруари 1947 г. Първата колекция на Dior - New Look - беше показана на голямо модно ревю в Париж и направи революция в модния свят.

• 1948 година. Забравимо бе пътуването до Америка, където Диор бе удостоен с престижната награда за приноса си в изкуството на моден дизайнер.

• 1950-1951г. Една след една от иновативните колекции на Къщата на Dior излезе: Vertical, Oblique, Oval, Longue.

• 1952 година. Лондонският офис на марката Christian Dior отвори врати.

• 1953 година. Появи се отдел за производство на обувки Dior Delman, скици за който бяха предоставени от известния майстор на неговия занаят Роджър Вивиер.

• 1954 година. Dior получи лиценз за шиене на бельо. През същата година марката продължава да завладява света: отворени са представителни офиси на Dior в Мексико Сити, Каракас, Австралия, Чили и Куба.

• 1955 година. Модната къща разполага със собствена линия бижута за бижута.

• 1956-1957 години. Пуснаха последните ярки колекции, създадени с участието на Christian Dior - Arrow, Aimant, H и Libre.

• 24 октомври 1957 г. Докато е в здравен курорт, Кристиан Диор изведнъж почина от сърдечен удар. Той беше само на 52 години, но успя да промени целия свят и наследството му продължава да живее.

През няколкото десетилетия, в които марката съществува без своя основател, начело на Модната къща застанаха много известни кутюрьори. Царството на някои от тях беше продължение на традициите, заложени от Кристиан. Други почти напълно погребаха идеите му и прекроиха Диор почти до неузнаваемост.

Младият моден дизайнер се появява в компанията през 1953 година. Диор веднага забеляза таланта на Сен Лоран и от 1955 г. до смъртта на Кристиан младежът беше негов помощник. Ив Сен Лоран представи първата колекция за Dior като главен дизайнер на марката през 1958 година. Наричаше се „Трапец“ и се отличаваше с фокуса си върху по-младите жени.

Това направи Dior напълно различен, отколкото марката беше със създателя. Това беше под Сен-Лоран, през 1959 г. дрехите от Диор бяха видяни за първи път от жителите на Съветска Москва на шоу в културния център „Крилата на Съветите“.

Успехът обаче беше не по-малко силен, защото от колекциите на Сен-Лоран беше свеж и младежки. През 1960 г. излиза колекцията „Hipster”, името говори за компонентите на тази линия: изрязани якета за мотоциклети, класически костюми, носени на водолазки вместо ризи… Инвеститорите в Модната къща се изплашиха от авангардното настроение на Ив Сен Лоран и той бързо бе отстранен от поста си като главен дизайнер на Dior ,

Трудно е да се разбере защо не всички промени в концепцията на марката уплашиха тези, които инвестираха в Dior. И така, от 1961 г. насам цели 28 години подред създаването на Christian Dior безмилостно прекрои друг амбициозен моден дизайнер - Марк Боан. Дизайнерът реши да се откаже от лукса и великолепието, представени в дрехите Christian Dior преди. Основният принцип на Boan беше създаването на облекло „... за истинските жени, а не за себе си, не за манекените и не за модните списания“.

През 1970-1980 г. е произведена линията Christian Dior Monsieur. Колекциите от тази епоха бяха прости и леки, беше нов „луксозен лукс“ - атрактивна тенденция от Dior. В известен смисъл това беше успешен момент, защото основните фенове на марката бяха холивудските красавици: Грейс Кели, Марлен Дитрих, Миа Фароу. Въпреки това, като цяло, марката се проваля: промяна в основната концепция доведе до факта, че общественият интерес към Dior избледнява, шоутата на марката започнаха да привличат нищожна аудитория.

Те се опитаха да уволнят Марк Боан още през 1984 г., именно тогава Фер получи първо предложение да заеме лидерска позиция в Dior, но виртуозният италиански дизайнер по някаква причина отказа. Втори път, през 1989 г., Джанфранко все пак прие това предложение.

Дизайнерът обаче не беше много доволен от този успех. През 1996 г. Фере напуска поста си в Dior, за да се посвети на работата върху марката със собственото си име.

На мястото на Ферет дойде млад и много обещаващ британски моден дизайнер Джон Галиано. Това беше началото на друг, нов кръг в историята и стила на Dior.Ерата на блясъка започва с първата колекция на Misia Diva. Марката стана още по-жизнена, авангардна и театрална от всякога и най-важното - стана невероятно успешна в търговската мрежа. Знаменитости отново започнаха да се появяват в тоалети на Dior на червения килим, лицата на марката по време на управлението на Галиано бяха Чарлийз Терон, Моника Белучи, Шарън Стоун, Марион Котилард, Жизел Бюндхен.

Колекциите на Dior по времето на Galliano бяха романтични, женствени и екстравагантни. Дизайнерът е използвал само луксозни материали: кадифе, сатен и брокат са щедро украсени с ресни, камъни, извивки и бродерии. Именно Галяно отвори първия магазин на Dior в Москва (1997). За съжаление, такъв талантлив създател се оказа някак арогантен, като много творчески личности. На 1 март 2011 г. ръководството на компанията уволни Джон Галиано от поста главен дизайнер на Dior във връзка със скандала, който избухна поради антисемитското публично поведение на модния дизайнер.

Edie Slimane, широко известен във Франция от 2000 до 2007 г., беше отговорен за мъжките колекции на Dior. Той беше запомнен за изисканите си силуети и направи много иновации в мъжкия стил. Той работи в Модната къща толкова малко, защото се страхуваше да не стане заложник на името на някой друг. Еди Слиман много скоро премина към популяризиране на собствения си лейбъл.

Следващият ярък креативен директор, чието управление на марката остави забележим отпечатък в историята, беше Раф Симонс. Той стана ръководител на компанията през 2011 г. и заема тази длъжност до октомври 2015 г. Основната характеристика на Simons бяха обувките: латекс над ботушите до коляното и маратонки с висок връх са най-забележителните му попадения.

През юни 2016 г. Мария Грация Кюри пое творческия директор на Dior, по-рано управляващ модна къща Valentino. Известно време преди пристигането й, след Раф Симонс, начело застанаха различни млади и талантливи дизайнери, включително Люси Майер и Серж Рутие.

• 1947 г. - Нов облик - Кристиан Диор. Тази колекция представи силуета на часовниците: заоблени ханш, наклонени рамене и оса талия станаха завинаги олицетворение на истинската женственост. Елегантна миниатюрна чанта, обувки с тесен и заострен пръст и, като завършващ щрих, пухкава прическа или шапка с широка периферия.

• 1957 г. - Трапезата - Ив Сен Лоран. Геометричен силует, прави линии и необичайно къса дължина - блудното дете от модния свят завинаги е оставило незаличимия си отпечатък в историята.

• 1966 г. - „Доктор Живаго“ - Марк Боан. Колекцията, базирана на филма, беше запомнена с дълги палта с кожени яки и широки колани.

• 1989 г. - пролет / лято - Джанфранко Фере. Уникалната колекция донесе на италианския моден дизайнер престижната награда Golden Thimble.

• 1996 - Мисия Дива - Джон Галиано. Още от първата колекция кутюрьорът се стреми да отразява в облеклото етническите мотиви и култура на народи от различни страни.

• 2004 г. - пролет / лято - Джон Галиано. Блясък на злато и камъни, колекцията е пропита с темата на Древен Египет.

• 2013 - есен / зима 2013-2014 - груби Симони. В тази колекция дизайнерът демонстрира своята визия за новия силует на външния вид, докато не промени любимия си минимализъм и игра с много ярки цветове.

В днешните колекции на Dior се проследява сдържан и леко модернизиран дисплей на стила, заложен в марката от Christian Dior. Дамските и мъжки линии са изпълнени с елегантни и ефектни неща. Например колекцията пролет / лято 2017 беше посветена на модната класика на ХХ век и затова в нея можете да намерите всички характерни черти на „учебника“ Dior.

Марков аксесоар от известна марка е обект на желание на всяка съвременна модница. Миниатюрна чанта за съединител струва страхотни пари, но все пак жените от цял ​​свят нетърпеливи да получат поне едно такова нещо. Най-популярни модели:

• Нова дама с пеперуди;

• Мис Диор

• Отворена лента;

• Диорама;

• Diorissimo;

• Mini;

• Лейди Диор.

Последният модел е проектиран специално за принцеса Даяна.Всеки от изброените сортове днес се счита за класически, не губи своята актуалност и е подходящ както в ежедневния, така и във вечерния вид.

Марката произвежда както класически лодки, така и красиви спортни обувки (маратонки, кецове, маратонки), както и модерни обувки за муле, всякакви сандали, модели с равна подметка и, разбира се, ботуши.

Първият парфюм, пуснат от Кристиан през 1947 г., е Miss Dior. Създаден около аромата на момина сълза - любимите цветя на майката на Диор. Той направи пръскане в света на парфюмерията и все още спиртните напитки на тази марка са сред петте най-добри на планетата.

Най-популярните аромати за представители на силната половина на човечеството:

• Фаренхайт;
• Sauvage;
• По-висока енергия;
• Homme.

Разбира се, за мъжете култовите творения на парфюмите под марката Dior са създадени много по-малко, отколкото за жените.

В допълнение към първия, който стана революционен, има и много други популярни аромати:

• J'adore;
• Diorissimo;
• Addict;
• Dune;
• Dolce Vita;
• Среднощна отрова;
• Цъфтящ букет
• Dioressence;
• Завинаги и завинаги;
• Хипнотична отрова.

Също толкова успешен сред жените по света е козметиката Dior, както декоративни, така и продукти за грижа за кожата. Под известната марка се издават превъзходни "жители" на дамската козметика:

• сенки (5 цвята);
• прах;
• червило;
• гланц за устни;
• спирала;
• фон дьо тен;
• лак за нокти;
• четки за грим;
• руж.

Сред продуктите за грижа, балсами за устни, кремове и гелове на Diorovsky за кожата около очите, за лицето, както и пълнителят против бръчки Capture Totale са особено търсени.

Силует на нов облик, помпи, аромат на Miss Dior ... Само червено червило Rouge Dior ще допълни тази серия от арсенала на „женските оръжия“. Christian Dior пусна това легендарно нещо през 1949 година. В началото беше ограничено издание за ВИП клиенти: не за продажба, а за подарък.

Невероятно ярко и съблазнително червило украсяваше устните на Бет Дейвис във филма „Всичко за Ева“, както и устата на Марлен Дитрих във филма на Алфред Хичкок „Страх от сцената“. След невероятния успех не само на самите филми, но и на появата на техните героини (и тук устните изиграха не по-малка, а може би и по-голяма роля), Dior започна работа по масовото производство на съблазнителното си червило.

Първата колекция на Rouge Dior се състоеше от 8 нюанса, които перфектно комбинираха или дори напълно повтаряха червените нюанси на модни тъкани от тазгодишната колекция. Днес палитрата на легендарното червило има няколко десетки нюанса.

Основното предимство на бижутата Dior, независимо дали става въпрос за обеци или слънчеви очила, е украсата на всеки продукт с преливащ се скален кристал. Диор открива ефекта на такава декоративна техника заедно със Сваровски още през 1955 година. Днес Виктория де Кастелан е отговорна за създаването на уникални бижута на марката.

Първият модел е пуснат на пазара през 1975 г. и се казва Black Moon. Днес марката произвежда няколко часовникарски линии, всяка от които представя десетки различни модели. Най-популярната е линията Dior VIII (с щастлив номер Dior). Тази колекция създава ежедневни, вечерни и коктейлни часове. Лице на рекламната кампания беше актрисата Чарлийз Терон.

Името на Christian Dior е увековечено не само в неговата марка. Модните дизайнери се считат за истинска легенда и създател на световната мода, за него се правят филми и се пишат книги. Между другото, самият майстор издава през 1956 г. автобиографията Dior o Dior. И две години по-рано бе публикувана за първи път друга книга на моден дизайнер - „Dior. Моден речник ”.

Автобиография разказва подробно цялата история на великия кутюрьор. И в своя речник Dior споделя прости жени за елегантност с жени. Повечето от неговите препоръки за стил са актуални днес.

Сред книги, написани за Диор от други хора, Кристиан Диор. Биографията ”(Мари-Франс Покна) и„ Диор Блясък: 1952-1962 ”(Марк Шоу).През 2005 г. режисьорът Филип Ланфранчи пусна документалния филм Christian Dior - The Man-Legend, потапяйки зрителя в атмосферата около големия творец, показвайки отвътре света на легендарния моден дизайнер.

Но основното хранилище на паметта на Кристиан Диор трябва да се нарече музей, разположен в къщата на бащата на господаря - в имението в Гранвил.

Интериорите, в които е живяло християнското семейство, са пресъздадени тук, представени са някои лични вещи на знаменития дизайнер и, разбира се, тук се случват редовно ретроспективни изложби на марката.

Изглежда, кой е по-фин в състояние да усети женската душа от господаря, облича я в зашеметяващи рокли, поставя обувки в съблазнителни обувки и я обгръща със съблазнителни аромати? Но Кристиан, който възвиси жена до небето, според злата съдба, нямаше възможност да обича жена в пълния смисъл на думата.

Моден дизайнер никога не е намирал семейното щастие през целия си живот. Цялата вина за нетрадиционната ориентация, която, разбира се, Диор не се разпространи, но беше ясно, че затвори хората. Те започнаха да говорят открито за това много години след смъртта на господаря. В много отношения откриването на този факт беше улеснено от появата в компанията на Диор Джон Галиано, който не само не скри ориентацията си, но и активно обсъждаше тази тема.

• Christian Dior беше първият сред модните дизайнери, лицензирал своите изобретения в света на модата. Той продаде правото да постави марката Dior, което беше любопитство по негово време и днес е норма.

• Диор беше ужасно суеверен човек, затова винаги спазваше едни и същи модели: на всяко представяне поне един модел, осквернен с букет от момина сълза - любимите цветя на майката на Кристиан; преди началото на всяко ревю модният дизайнер винаги се чудеше на картите Таро; всяка от колекциите на Dior включваше палто, кръстено на родния град на кутюриера, Granville.

• Най-вече дизайнерът беше вдъхновен от архитектурата: майсторът използва много техники, за да създаде уникални тоалети, които подчертават гърдите и ханша.

• Диор се върна на мода на корсет, той беше убеден, че "без корсет няма мода".

• Коко Шанел беше пламенен противник на корсети, но беше негативен към творенията на Диор.Тя заяви, че първата му колекция е „основният ужас за модата от края на 40-те“.

• Dior беше първият, който проектира комплектите за спектакли, внасяйки елементи на театралност в модата. Именно Dior създаде традицията да декорира подиума по такъв начин, че да подчертае естеството на колекцията на показ.

• Любимите музи на Диор бяха три модела: Рене, Кук и рускинята Алла Илчун. Последният модел работи в моделния бизнес за рекордни 20 години. През това време талията й се увеличи само с 2 сантиметра (от 47 на 49).

Съкратен, плътно прилепнал модел с баска по линията на талията се шиеше като правило от сатен или коприна. Неволно Dior създаде алтернатива на малката черна рокля Chanel под формата на пълната й противоположност - това бяха коктейлни костюми, които много дами просто обожаваха през 40-50-те. За коктейл барното яке трябва да се носи с тесни панталони или с друго изобретение на Christian ...

Стилът напълно отразява неустоимото желание на Dior за архитектурна кройка. Идеалната двойка за този шедьовър, според модния дизайнер, е била една от двете опции: коктейлно яке или плътно прилепнал плот.

Сравнително свободната кройка направи този стил любим на абсолютно всички жени. Както кльощавата Twiggy, така и по-женствената Жаклин Кенеди можеха да се покажат в рокля с форма на А.

Дългите кринолинови поли на пода, богато събрани в кръста, завладяха модниците с практичността си: те никога не се смачкаха, което означава, че изглеждаха страхотно, независимо какво се е случило. Дизайнерът препоръча да ги носите изключително с плътно прилепнали върхове, декорирани с дълбоко деколте.

Желанието на Dior да прослави марката си доведе до големи фирмени лога на дрехи и аксесоари. Една от острите тенденции, която не е загубила актуалността си днес, е марков колан с катарама под формата на името на Модната къща.

Малко преди внезапната си смърт, Dior успява да даде на света още един шедьовър: през август 1957 г. 52-годишният дизайнер показа златен сутиен на изложението си. Приличаше повече на модерен корсет с колан и еластични ленти, беше пришит на ръка от бяла дантела и богато украсен със златни нишки.

През 1947 г. Кристиан Диор покори не само света на модата, но и света на киното. Според легендата, по време на снимките на филма "Страх от сцената", водещият актьор (Марлен Дитрих) постави на режисьора (Алфред Хичкок) стриктното условие тя да бъде снимана само в костюми, направени от любимия й моден дизайнер: "Не Диор, няма Дитрих!" ,

Оттогава всички най-престижни актриси в Европа и Холивуд се появяват във филми и в живота в рокли от Dior: София Лорен и Елизабет Тейлър, Изабел Аджани и Бете Дейвис. Дори младата и все още непозната Брижит Бардо, ученичка на балетната школа и начинаеща модна манекенка, опитала веднъж рокли на Christian Dior, пренесе любовта на тези луксозни тоалети през целия си живот.

Времената се промениха, а ерата на капитализма доведе до факта, че известни актриси започнаха да се появяват в тоалети на скъпа марка, не само и не толкова във филмите, но все повече и повече в реклами. Но тези тенденции от епохата на високите технологии само направиха приятели на холивудските красавици с творенията на Модната къща. Новите музи на Dior са героините на своето време: Чарлийз Терон, Марион Котилард, Натали Портман. Веднъж избрани, световноизвестни красавици от години и дори десетилетия представляват луксозна марка.