Кой е аниматорът и къде да уча за професията?

Карикатурите в съвременния свят са неразделна част от нашия живот. Повечето карикатури са предназначени за деца, но има и ориентирани към възрастна аудитория. Логично е, че с бързо променящите се тенденции са нужни нови идеи, както и повече хора, които да ги реализират. Тези фактори допринесоха за създаването на такава професия като аниматора.

Ако съдим по анимацията в широкия смисъл на думата, тогава можем да кажем, че първите аниматори са били примитивни хора, които вече в своите пещерни картини се опитват да предадат ефекта от движението. Като се започне от тези времена, изобразителното изкуство, включително и това, което се опита да опише последователността на събитията, съпътства човечеството за всички времена.

Ако вземем конкретно анимация, тогава първите скици на карикатури се появяват в началото на XIX век. Това бяха най-простите проби, които не продължиха дълго. Но по-късно развитието на киното измества анимацията и нейното изкачване започва едва през първата половина на 20 век, с прякото участие на Джеймс Стюарт Блектън. Именно той създаде първата карикатура, която за първи път е показана през 1906 година.

В Русия един от първите аниматори е Александър Ширяев. Благодарение на него е издаден първият руски анимационен филм „Пиерро и Коломбина“.

Следващото значимо събитие в историята на анимацията беше създаването на динозавъра Герти Уинсор Макей. Специално за този динозавър е разработена нова технология, която е различна от всичко, което досега беше известно. Първото разделение в професията се случи: аниматор и озвучител бяха отделени поотделно. Аниматорът се занимаваше с рисуването на движението на главния герой, докато фоновият художник рисува дървета, езера и други детайли на пейзажа отделно за всеки кадър.

Ами и не може да не спомена Уолт Дисни, Именно той помогна за създаването на анимацията, която сме свикнали да виждаме в съвременния свят на нашите екрани и монитори.

Основната част от работата на аниматора е не само изобразяването на един или повече герои, но и подробното разглеждане и възпроизвеждане на техните фази на движение. Но умножителят е доста широко понятие. Тя включва разделението на професията на малки, но специфични подвидове, всеки от които е специализиран в определена област. Така се разграничават следните области:

• директор;
• personazhist;
• фон плейър (фон декоратор);
• Художник с туш;
• fazovschik;
• Renderer;
• zalivschik;
• умножител на специални ефекти

Директорът е отговорен за предаването на идеите на режисьора и единния стил на неговото изпълнение. Героят създава подробни символи на героите. Фоновият работник е отговорен за всичко, което се случва на фона на карикатурата. Контуристът пренася очертанията на карикатурата от хартия на специална филмова лента.

Фазерът работи върху конкретни действия на героя, като анализира неговите фази на движение. Художникът прехвърля всички скици на почистването, спазвайки всички инструкции и корекции, отбелязани от режисьора и режисьора. Е, аниматорът със специални ефекти създава различни красиви ефекти (включително метеорологичните условия).

Всеки вид дейност има своите плюсове и минуси, а професията на аниматора не е изключение.

Следните фактори могат да бъдат причислени към предимствата на това занятие.

• Възможността за творческо изпълнение. За хора с творчески характер това вероятно е основното предимство.
• Prestige. Не се изненадвайте - тази професия е в голямо търсене, тъй като всяка година се изисква все повече съдържание. В допълнение, аниматорите създават героите, които всички ще харесат.
• Добра заплата. Този артикул е пряко следствие от предишния. Големите корпорации са готови да платят добре на своите артисти за тяхната визия за света и конкретна идея.
• Възможността за избор на подходящи условия за работа. Ако човек наистина се показа като добър аниматор, той може да направи малки отстъпки. Включително - задайте индивидуален график. В допълнение, някои области на анимация не изискват постоянно присъствие на работното място, което означава, че те дават възможност да работят отдалечено.
• Възможност за смяна на професия. По правило всички аниматори са отлични художници с високо умение в графичните редактори. Така че, ако човек внезапно осъзнае, че анимацията не е негова, той винаги ще може да си намери работа в рекламна агенция или студио за уеб дизайн.

Недостатъците в тази професия са много по-малки, но все пак са.

• Голяма част от времето, прекарано в една позиция пред компютърен монитор. За съжаление, дългият престой пред компютър може сериозно да повлияе не само на зрението, но и на стойката, което от своя страна ще доведе до проблеми с гръбначния стълб и със здравето като цяло. Това може да се избегне - просто не забравяйте да си направите почивки и малко гимнастика.
• Монотонността. Уви, работата на аниматора не е само полет на фантазия. Понякога трябва да изпълнявате абсолютно еднакви задачи. Което може да ви се стори много скучно и уморително.

Ако бързо опишете процеса на създаване на карикатура, тогава той ще има няколко етапа. Първият е търсенето на идея. Следва дискусия за това как ще изглеждат героите. Правят се първите чернови.

Тогава екип от художници влиза в игра. Те нарисуват всичко: герои, фон, ефекти и т.н. Разбира се, това не се случва веднага - трябва внимателно да обмислите детайлите, образите, как героят се вписва в ситуацията. Често един и същ герой може да бъде прерисуван няколко пъти. След подробна рисунка цветът се запълва и сега героят е почти готов.

Предпоследният етап е изработването на такива малки детайли като жестове, изражение на лицето и други движения, които почти не се забелязват в обикновения живот. И последните стъпки са разказване, анимация и оформление.

Всеки може да стане умножител. Необходимо е обаче да се запознаете с изискванията и уменията, а също така си струва да приемете, че ако някой има необходимите умения повече, тогава пътят му до върха на анимационното изкуство ще бъде много по-лесен.

Предимствата на кандидата ще бъдат:

• усещания за вкус и стил;
• разбиране на механиката на динамиката и движението;
• уникална визия за света;
• до известна степен психологизъм (за формиране и предаване на характера на героя);
• добро въображение;
• пространствено мислене.

Необходимо е също добро око, развито чувство за кинематика и наблюдение. Актьорските способности също са полезни, защото понякога, за да се предадат някои емоции, е необходимо да ги копирате от жив модел, но човек, който е готов да помогне, не винаги е под ръка. Така че аниматорите често черпят някои емоции от себе си. И основното е умението да рисувате.

Ключовите умения включват ефективното използване на специално оборудване (поне познаване на компютъра и необходимите компютърни програми). Точността също ще бъде оценена, тъй като в съвременния свят цялото взаимодействие се основава на крайни срокове и следователно е просто необходимо да бъдем в състояние да спазваме крайните срокове.

Професията на мултипликатора изисква постоянно развитие, пристигането на нови знания за съществуващите методи за изображение, тъй като въплъщаването на един герой в различни техники може да изглежда напълно различно.

Необходимите лични качества включват:

• висока работоспособност;
• способност за поемане на отговорност;
• ангажимент;
• точност, почти педантичност;
• търпение;
• чувство за хумор;
• готовност за работа в екип.

Въпреки факта, че диплома в тази област не се изисква, това ще бъде значителен плюс при кандидатстване за работа. Най-добрата образователна институция за развитието на тази професия се счита за VGIK. Влизането във VGIK обаче не е толкова лесно - преминаващата конкуренция за място там е много висока и може да достигне 40 души на място.

При необходимост е лесно да се намерят други висши учебни заведения със съответния факултет. Например:

• Московски държавен университет (Московски университет за хуманитарни науки);
• Институт за бизнес и дизайн;
• MGOU (Московски държавен регионален университет);
• Московски държавен технически университет на името на Разумовски (Московски държавен университет за технологии и управление на К. Г. Разумовски);
• В HSE.

Известни са около дузина от най-популярните университети, създадени специално за развитието на посоката на анимация. Сред тях са:

• Санкт Петербургски държавен университет за култура и изкуства;
• Всеруски държавен институт по кинематография на името на Герасимов;
• Санкт Петербургски държавен институт за кино и телевизия;
• Уралски държавен университет по архитектура и изкуство;
• Санкт Петербургска държавна академия за изкуство и индустрия на името на А. Щиглиц;
• Белгородски държавен институт за изкуство и култура.

Друга трудност, която може да се появи пред бъдещия аниматор, е, че за да влезеш и учиш в университет, ще трябва да издържиш изпита за единна държава. Освен основни предмети, ще е необходимо и предаване на литература. И директно в момента на постъпване в университета ще трябва да премине творчески конкурс.

Друг вариант за получаване на подходящо образование е да се запишете в Лицей по кинематография № 33 (нещо като колеж). Можете да станете аниматор след специални курсове по моделиране и компютърна анимация. Това ще предостави необходимите знания, но уменията ще трябва да се развиват независимо.

В момента има и други допълнителни възможности за получаване на специален множител. Те включват московското училище-студио "Шар".

Въпреки цялото му значение, не бива да мислите, че начинаещите аниматори печелят огромни пари. Специалистите, които току-що са започнали своето пътуване, обикновено получават от 10 000 до 20 000-25 000 рубли. С растежа на кариерата обаче нивата на заплатите ще се увеличават. Засяга нивото на доходите и региона, в който се намира компанията за карикатури, и нейния мащаб. Очевидно големите корпорации са готови да платят на артистите си повече от регионални малко известни студия.

Така че добър артист с опит и богато портфолио може да очаква следната сума:

• 35 000-40 000 рубли в Санкт Петербург;
• около 45 000 рубли в Москва;
• от 50 000 рубли в Башкортостан.

Друго важно предимство на тази професия е, че дори при преместване в друга държава ще има шанс да получите позиция с добра заплата (отново, ако имате необходимите умения и способности за професионалист).

В Съединените щати можете да получите 4000-5000 на позицията на умножителя. д. на месец. Изисква се обаче диплома за подходящо образование. И също така трябва да потвърдите квалификацията си в тази страна. Когато се присъедините към голяма компания като Pixar, можете да разчитате на заплата между 5000 и 16 000 долара.

Следващата страна по заплата за мултипликаторите беше Германия - 4 700. д на месец. В Япония мултипликаторите получават по-малко, но има повече възможности за творческо изпълнение. Когато работи по 11-12 часа на ден, умножителят получава само около 10 000 долара годишно. В Полша има само едно добре познато анимационно студио, а артистите му имат заплата 1100-1 900. д.