Тави за Жостово: история и характеристики

Малкото село Жостово, недалеч от Митищи, стана известно извън района на Москва (и дори Русия) поради уникалния си, колоритен, разпознаваем сред десетки съседни направления живопис. Тавичките Жостово са един от символите на руското народно изкуство. Възникна през 19-ти век, може да претърпи тъжната съдба на много преждевременно изчезнали занаяти, но Жостовската живопис живее и днес.

През 1825 г. селските занаятчии Вишняков, крепостниците на граф Шереметиев, научават в мануфактурата, където работят технологията на лакиране на метални изделия и конструкции от папиер-маше. така селища се появиха в селата на някогашната енория Троица, която произвеждаше боядисани изделия от папие-маше, лакирани, Има и друга версия: синът на собственика на столичния завод, миниатюрният художник Вишняков роди именития занаят.

Объркването, възникнало заради фамилните имена, не ни позволява да кажем точно кой е станал прародител на известните тави на Жостово. Но в изкуството има концепция, която може да се нарече „съзряване на творчеството“. И така, в същата тази Троица, в няколко от селищата му се създава атмосфера, която дава уникална творческа насоченост. И не е толкова важно кой беше първият: братята Вишнякови, които се изкупиха на воля или миниатюрист със същото фамилно име.

Занаятът Жостово е интересен с това, че майсторите не са имали мостри, те са писали във въображението си импровизирано. Но зад тази импровизация стоеше ясно разбиране на правилата и усъвършенствана техника. Честно казано, трябва да се каже, че мотивите за рисуване на подносите от жостовите майстори са заимствани от художници от Тагил. Тагилският занаят е с век по-стар от Жостовски и се характеризира със същия завършек на метални тави.

През XX век в Новоселцево, едно от селата на област Митищи, се формира трудова ателие Новоселцевская. Компанията произвежда лакирани метални тави. Две години по-късно в Жостово са създадени още два клона - „Труд в Жостово” и „Специална работилница”, а след тях „Варнишер”, „Собствен труд” (само в Троицк). През 1928 г. всички те се обединяват в единна система.

Географското местоположение на селото беше в ръцете на художници: те можеха, без да използват услугите на посредници, да продават стоки в Москва. Там беше удобно да се купуват суровини за работа. В същото време първите съветски години не бяха лесни за майсторите на Жостово: дойде време за социалистически реализъм и натурализъм в изкуството, а традиционният занаят стана неподходящ. Но артистите успяха да запазят посоката, интересът към която се появи отново по време на хрушчовската "размразяване". Руските творения бяха представени на международни изложби, а чуждото търсене породи масовото производство на евтини сувенири.

Основният мотив на живописта Жостово беше букет с цветя. В творческата посока ясно се забелязва комбинация от реализъм на живата форма на цветето и декоративната общност, която е подобна на традиционната боядисване с четки, украсяваща въртящите се колела, сандъчета и туезочки. Дългогодишното развитие на декоративните схеми поставя такова решение за букет с цветя; те показват набор от цветя за градински полета - това е сглобен букет, букет за увиване, гирлянд и венец.

Работите на Жостово се характеризират с две основни характеристики.

• Ярки цветове. Черният фон е традиционен, но с него се появяват опции синьо, зелено и червено. Около краищата на таблата е леко усукано флорално украшение.
• Техника, традиционно рисуване. Художникът работи с широка четка - умело хвърля композиция върху самата тава. По време на работа той се уверява, че цветното изображение е доста изразително, както и ритмичното разположение на цветни петна.

Майсторите работят с четки за катерици и маслена боя. Боята традиционно се разрежда с ленено масло, четките се измиват в терпентинов разтвор. Всеки художник има богата колекция от четки: от тънки, с игла дебела, до най-големите. И всяка четка изпълнява своя собствена намазка.

Днес фабричните продукти са щамповани на професионални преси, които ви позволяват да зададете на продукта всяка форма. Ако детайлът е щампован, тогава първоначално скицата се рисува с помощта на шаблон, а след това вече се изрязва и разтяга с електрическа преса.

Но има и изключителни поръчки и тогава майсторът ръчно изковава приборите. Ковал взема железен лист, изрязва формата със специални ножици, след което избива матрицата и я изважда. Ръбът на продукта е навит, към него е залепена жица, която придава релефна форма на продукта и в същото време го укрепва. Разбира се, ръчно изкованият продукт ще бъде много скъп.

Тави за Жостово могат да бъдат:

• кръг;
• овална;
• китара;
• осмоъгълен;
• правоъгълна (честа опция);
• крилати (със скосени ръбове);
• комбинирани.

През 21 век строгата канонизация, когато фонът трябва да е ясно черен и не повече, вече не се спазва. Сребърните, червените и малахитовите цветове на фона вече не са нещо неочаквано по отношение на тавите на Жостово. Но цветята остават основният модел на риболов. Жостовете взеха тази тема от уралските занаятчии, които също художествено осмислиха красотата на дивите цветя и градинските цветя.

Таваните с боя в стил Жостово имат много разпознаваеми нюанси.

• Централни растения с големи растения, и с такава рисунка, сякаш цвете расте от средата на тавата. По краищата - по-малки цветя.
• Основният отпечатък е букет за цветя или венец за цветя, Задължителни и флорални орнаменти, различни по сложност.
• Изборът на цветове според личното решение на автора. Всеки художник изобразявал върху поднос онези цветя, които му харесали.
• Модерно продължение на теми и модели. Днешните майстори на рисуването на Жостово рисуват натюрморти, птици, животни, пейзажи и различни тематични изображения.

Творчеството е жив процес. Съвременните майстори, които продължават и прославят именитата посока, търсят нови идеи (форми, шарки, цветове). Това не противоречи на каноните, но развива картината Жостово, частично я вгражда в действителни творчески искания, в никакъв случай без да се представя за себе си, без да лишава индивидуалността.

Но фалшив може да се различи от оригинала.

1. На този продукт има печат-лого на работилницата, която го е произвела.
2. Фалшивите тави могат да имат остри ръбове, но истинските майстори никога няма да допуснат такъв недостатък - краищата със сигурност ще бъдат навити. Кантирането е необходимо не само от художествена гледна точка, но и за да може таблата да придобие сила.
3. Истинската тава е доста дебела: трябва да е така, за да запазите самовара и ястията, които се сервират с него. Ако сложите нещо тежко на таблата и той се загъна, това не е истински продукт на Жостово.
4. Тази тава има огледална повърхност. Многократно се грундира, всеки слой задължително се полира. А лакът се нанася върху повърхността поне на два слоя, всеки от тях е полиран. Можем да кажем, че в тавата на Жостово всичко се отразява сякаш в огледало. И ако това не се случи, тогава стъпката на лакиране се прескача, което може да бъде само фалшив.
5. Перфектната техника. Истинските майстори не могат да имат криви линии, тъпи цветове, размита рисунка. Това е неприемливо, всичко трябва да отговаря на стандарта, традициите.

Поради тази причина твърде евтин продукт априори не може да бъде тава с Жостово. Подобна многоетапна старателна работа с ясно проверен контрол на качеството не е евтина, но също така ще служи като поднос в продължение на много години.

Боядисването на тави от Жостово се отличава и с наслояването си. Първият слой се крие. Майсторът съставя побелената боя, като разнася цветни петна, пъпки и листа в различни композиционни схеми. Всяко петно ​​трябва да намери своето място и да не се отклонява от намерението на автора.

След това започва сушенето и след изсушаването майсторът преминава към втория етап - сянката. Художникът рисува по-тъмни, фини детайли на флоралните елементи с прозрачна боя за глазура.

Следващата стъпка се нарича уплътнение, по време на което авторът изписва светли зони с гъста и непрозрачна боя. След това идва отблясъцитеИ всеки майстор си има свой автор: кой има малък, а който има широк. Отблясъците могат да се сравнят с музикалния ритъм.

Следващата стъпка е рисуването. Майсторът рисува леки ръбове на венчелистчетата, краищата на листата, цветята, пъпките. Например „направете семе“ означава да запишете най-малките детайли в пъпки / цветя. След това обвързването започва: нежната трева, запълваща празните пространства между елементите, прави композицията единна, хармонична.

На този етап рисуването на тавата всъщност приключва: тавата се изсушава и се прехвърля на орнаменталиста.

Ако схематично изобразите процеса на работа върху тава, тя ще включва поредица от стъпки.

1. Слаб нюанс на основния цвят майсторът рисува скици на цветя и други компоненти на композицията.
2. Освен това художникът работи върху полупрозрачни сенки. На този етап се нарисуват съцветия и листа.
3. Цветовете са оформени използвайки финалния нюанс.
4. След изсъхване авторът поставя отблясъци върху картината, което ще му придаде обем.
5. Тънка четка авторът рисува най-малките детайли от произведението, които го завършват.
6. Работата е на фона на картината.
7. Върху краищата на тавата се нанася украшение - обикновено това са цветя или геометрична фигура. Тази процедура се счита за завършваща, но е невъзможно да си представим тавичка Жостово без нея.

Днес не е необходимо дистанционно да се разберат тайните на съвършенството на занаятчийското занаят. Единственото студио Жостово бе открито в Москва, където най-добрите майстори учат всички.

Можете да разгледате по-отблизо процеса на производство на тавата.