Разнообразие от юргани юргани набира все по-голяма популярност сред майсторите на занаятите. Едно от основните му предимства е възможността за комбиниране на пачуърк, бродерия, апликация и бод в един продукт.
Какво е това?
Квилингът е специален техника на ватиране, която ви позволява да създавате ватирани продуктикоито имат два или повече слоя. В допълнение към традиционните шевове и шевове, апликации и бродерии могат да се използват и за декорация.
Работата, произтичаща от това ръкоделие, има името юрган, а хората, участващи в него, се наричат юргани.
Тъканта от плат като правило се създава от предното и задното покритие, между което има пълнител от синтепон, който създава обем. Предният слой, той също е декоративен, е направен по техниката на пачуърк и е украсен с апликации и бродерии. Грешната страна може да бъде оформена от остатъчни материали или може да бъде плътно платно. Всички слоеве задължително са ватирани.
Каква е разликата от пачуърк?
Въпреки факта, че пачуъркът и квилингът често се считат за една и съща техника за ръкоделие, все още има разлика между тях, дори в исторически помещения. Трябва да започне с факта, че пачуъркът, известен още като пачуърк, има по-тесен фокус и има свои собствени методи и техники. При производството на продукт в стила на квилинг не е забранено да се комбинират няколко техники за шиене, тоест той е по-универсален.
Същността на пачуърк е, че достатъчен брой парчета плат са пришити в едно парче плат. Ватирането винаги е отговорно за създаването на ватирани продукти, които имат два или повече слоя, а декоративната предна част може да бъде просто пачуърк.
Резултатът от пачуърк често е доста липсващ по обем, но прошиващите обекти винаги го притежават поради собствения му многопластов слой.
Преглед на типовете бодове
Изшиването може да се извърши с помощта на ръчни, машинни или комбинирани шевове. Машинният шев, от своя страна, може да се извърши на специализирани пишещи машини или на домакински шевни устройства, както нормално, така и в движение. За начинаещи се препоръчва използването на машинния шев в нормалния курс., тъй като този метод дори не изисква никаква допълнителна конфигурация. В този случай юрганът избира между шева "в шева", който също е "разцепен", и прави или леко вълнообразни линии, които могат да вървят успоредно или леко да се пресичат. Възможно е също така да се приложи шев според шаблона, тоест според линиите, които вече са начертани върху тъканта.
доста често майсторите се обръщат към класическа машина за безплатни художествени шевове, Извършва се без първо нанасяне на линии върху тъканта и изглежда като серия от повтарящи се елементи с всякаква сложност, от геометрични форми до изящни ботанически композиции. Основните видове шевове от шеви включват прави и вълнообразни шевове, зигзагообразни и свободно движещи се шевове, Последният също често се нарича мъчителен.
На начинаещите се препоръчва първо да нарисуват шев върху хартия, след това да фиксират листа върху тъканта и да запалят продукта, използвайки шевната машина директно върху него.
Трябва да се добави, че много разновидности на шевовете са допълнително класифицирани според плътността. Microstitch изисква разстояние между линиите от 1-2 милиметра, Този изглед се използва за запълване на малко пространство вътре в основната картина. При стегнат шев пролуката между линиите е от 2 до 10 милиметра. Често се използва разнообразие за създаване на пощенски картички, салфетки и панели.
Най-популярната плътност е от 3 до 5 милиметра.
Ако разстоянието между шевовете е от 10 до 20 милиметра, тогава говорим за шев със средна плътност. Този сорт е подходящ за създаване на покривки, панели и подобни текстилни изделия. За редки шевове е характерно разстояние повече от 20 милиметра.
Рядък шев най-често се използва за одеяла, тъй като им позволява да останат меки и умерено обемни.
Отделно се обмисля Японски ръчен бод, наречен сашико, Тази техника се основава на използването на геометрични фигури и прави линии. Дори и шевовете трябва да следват предварително маркираните маркировки.
Различия в прошиването в различни страни
Тъй като някога квилинг се е развивал в много страни, днес е обичайно да се отделят няколко от неговите "национални" разновидности. Японският квилинг се характеризира с комбинация от сашико шевове, апликации, ръчно рисувани и пачуърк, Продуктите винаги се създават ръчно, като се вземат предвид разработените палитри. Например, сюжетът „Морската бездна“ изисква използването на сиви, бели, сиво-кафяви нюанси, както и индиго.
Американският квилинг не изглежда толкова луксозен, подобно на японски, но може да се реализира както ръчно, така и на шевна машина. Неговата особеност е изборът на ярки цветове и създаването на геометрични шарки.
На направени продукти в келтската техника на квилинг е лесно да се открият национални модели и орнаменти.
Хавайската квилинг изисква украса на произведения с апликации с естествени мотиви, флорални орнаменти и фигури на птици и животни, Обичайно е да се изрязват декоративни елементи, като се има предвид радиалната симетрия.
Необходими инструменти и материали
Основните инструменти за прошиване са иглата и конецът, но в допълнение към тях, начинаещият майстор трябва да подготви още няколко полезни агрегата. За да изрежете тъканта, ще ви трябва или висококачествени шивашки ножици, които не "дъвчат" тъканта, или професионален ролков нож. Последният, между другото, трябва да бъде закупен в комплект със специална гумена подложка, чиято повърхност е покрита с линейни маркировки. За ватиране също са желателни прозрачен широк владетел, гребен и щифтове. В допълнение към нишките в тон, ще е необходимо да се подготвят и нишки с контрастен нюанс.
Естествено, за работа са необходими тънък пълнител, разнообразна материя, ютия и шевна машина. Устройството за директно прошиване може да бъде домакинско или специално пригодено за пачуърк. Специални пастели, молив или сапун, значително ще опростят процеса на маркиране. Ако работата се планира да се извърши с помощта на шаблони, тогава ще се изисква картон за тях.
Що се отнася до тъканта, по-добре е да изберете материал със същата плътност и хармонични нюанси. Настъргванията с шарки се препоръчват да се разреждат с монофонични фрагменти.
Като пълнител се препоръчва да се използва тънък синтетичен зиматор, който лесно се вати дори на ръка, но не създава прекомерна тежест и обем. Ако декоративният плат няма да се използва често и следователно се измива седмично, тогава коприна, брокат, шифон и дори дантелени парченца могат да бъдат адаптирани, за да го създадат. Грешната страна може да бъде направена от специална подплата или от тази памучна тъкан, която лесно се глади и пере.
Една обикновена и шарена подплата ще изглежда добре. Чудесно е, ако тя може да контрастира с лицевата страна или да съвпадне с някой от използваните нюанси.
Работилница за начинаещи
Преди стъпка по стъпка да започнете да прилагате какъвто и да е майсторски клас по квилинг, трябва да вземете решение за външния вид на планирания продукт. Ученето на ватирането ще бъде по-удобно на някой прост текстилен продукт, например кухненски държач или постелка за стол, В този случай дори верига за работа не е необходима и като основа ще се използват квадратни или триъгълни парчета с правилната форма. Комбинирайте плат в съответствие с цветове, плътности и текстури. Моделът може да бъде направен независимо. Количеството и размерите на съставните части се определят в зависимост от размера на произвеждания артикул.
Въз основа на изчисленията се изрязват картонени шарки. Прехвърляйки го върху тъканта, не трябва да забравяме за квоти, вариращи от 0,5 до 0,7 сантиметра и поставени от всяка страна. След като изрежете детайлите от тъканта, те трябва да бъдат съединени. Когато работата се извършва ръчно, е удобно да се гладят всички квоти навътре и след това да се мигат частите по линията на сгъване. След като завършите с декоративно покритие, е необходимо да го свържете с грешна кърпа и да шиете с избрания шев. Ръбът на продукта ще бъде красиво обработен с шарени кант.
В случай, че цялата работа се извършва на шевна машина, ще е необходимо да вземете специална остра игла. Обикновено за памучни конци с размер 30-40 се използва седемдесета иглаи метализирани нишки обикновено се използват с игли за бродиране.
Преди да започнете работа върху продукта, е по-добре да "тествате" устройството върху ненужно парче плат.
Между други слоевете трябва да бъдат фиксирани с щифтове или разтворими нишки. Шевът трябва да се извършва само от страна на пачуърк.
Започнете с ватирането, най-лесният начин да започнете е с шиене с квадратчета, когато прости геометрични фигури са свързани помежду си.
Схемите за „дървена кабина“ и „часовници“ предполагат използването на ленти с различна дължина, от които са съставени тези елементи.За да създадете „въртележка“ или „английски парк“, ще трябва да изрежете триъгълници с различни цветове, които след това са групирани по определен начин. Звездата от Охайо също е съставена от триъгълници, комбинирани в малки квадратни блокове. Популярните схеми включват също трик с карти, гатанката на Соломон, вихърът на Вирджиния и Руският площад.
Примери за продукти
Най-красивите продукти, използващи техниката на квилинг, се получават с хармонична комбинация от цветове. Например ватирани тефтери в бяло-розово-сини тонове изглеждат красиви и грациозни. Съставен от 9 квадратни парчета, тактът хармонично съчетава два вида шарки: бял грах на бледо розов фон и маргаритки на небесно син фон. Продуктът е снабден с удобен отвор и декориран с кратък бутон.
Юрганът обикновено се прави с помощта на техниката на квилинг - средната му част се състои от двойки подредени триъгълници, а около тях се оформя контур от ивици. Използването на различни цветове и шарки придава на продукта уютен селски вид, Въпреки изобилието от цветове, те се комбинират доста хармонично.
Шаби, той е разкъсан юрган се характеризира с пришиване на блоковете със шевове отвън, които след това се изтриват допълнително, Като блокове най-често се използват обикновени квадрати. Например, в тази техника се създава калъфка за декоративна възглавница. Както пластирите, така и приложенията са направени в подобни цветове, но украсени с напълно различни шарки, което създава балансирана, но оригинална изглеждаща картина.
Следващото видео показва пример за създаване на продукти, използващи техниката на лудите юргани.
