Италиански костюм

Националният италиански костюм има много интерпретации, във всеки регион е различен. Обаче навсякъде тоалетът се отличава с бунт от цветове и много декоративни елементи, от които е трудно да се откъсне поглед. Не случайно висшата мода се е родила в Италия и до ден днешен тази страна е една от столиците на световната модна индустрия.

Историята на националния костюм на Италия води началото си от Древен Рим, където облеклото, от своя страна, е заимствано от древните гърци. Вярно, римляните направиха корекции в него, добавяйки много интересни елементи. В древността дрехите бяха непретенциозни и се шиеха най-често от вълнени платове. Шиенето се извършваше минимално, вместо копчета и закопчалки се използват брошки.

Още по това време римляните са имали така нареченото бельо - кърпа, увита около ханша, едно от имената на която е била подлигар. Жените имаха прототип на сутиен - фасция, която поддържаше гърдите.

Понякога строфиум се носеше вместо това, носеше се над основно облекло.

Основният елемент на облеклото за мъже и жени беше туника, носеше се както от богати римляни, така и от техните роби. Мъжката обикновено достига до коляното, а женската - до самите токчета и може да има ръкави. В студения сезон те се затоплиха, облечени няколко туники един върху друг. Дрехите бяха ушити от избелена тъкан, само многоцветни ивици служеха като отличителни елементи.

Безплатни римляни могат да носят тога.Робите и чужденците са били лишени от това право. Това беше парче платно, което беше хвърлено през рамото му, като модерна чанта. Слагат го отгоре на туниката и така, че да лежи в красиви гънки, в подгъва се пришиват различни тежести.

В гардероба на жените имаше много по-малко ограничения; тоалетите им бяха боядисани във всякакви цветове, налични по това време. Богатите жени над туника носеха съкратена маса, за да демонстрират наслоеността на облеклото и да подчертаят своето богатство.

Външното облекло служи като плащ-нос - рациний или пал. Носеше го от жени и мъже. Ако беше много студено, те сложиха тежък дъждобран, който се казваше laena, и също носеха дъждобран с качулка - kukullus.

Като обувки сандали с много кожени каишки. Днес дизайнерите са вдъхновени от тези обувки, като постоянно се връщат към модните сандали на гладиатор.

През V век Римската империя пада, което значително повлия не само върху историята на италианската, но и на европейската носия като цяло. По това време дрехите продължават да бъдат прости и непретенциозни. Шиеше се предимно от естествени материи от сиви и кафяви нюанси. Феодалите носели ярки дрехи, изработени от коприна, които донесли от Византия. Дрехите бяха украсени с бродирани шарки и ръб.

Жените носеха дрехи, които крият фигурата, това се дължи на влиянието на християнската църква. Едва през X век силуетът започва да се променя и дамите започват да подчертават фигурата си. През XII век роклята започва да се вписва около талията, върху нея се появяват шнурове. Те също започнаха да правят кичури и костюмът беше разделен на две части - долната и горната.

Възраждането дойде в Италия преди други европейски страни, много бързо се превърна в най-богатата страна. Това се отрази пряко на италианската носия от 15-16 век, която се имитираше в други европейски страни. Прости гладки линии, удобни за носене и "стандартни" пропорции са на мода. Простотата на кройката обаче се компенсира от използването на скъпи тъкани - брокат, кадифе, коприна.

През 16 век по-голямата част от страната е превзета от Испания, италианската култура, подобно на националния костюм, продължава да се развива само на север от страната и във Венеция, която успява да запази независимост.

Елементи от мъжкия костюм от този период:

• Камичи - долна риза;
• Calzoni - плътно прилепнали къси панталони;
• Sottovest - монтирано яке, може да бъде без ръкави;
• Jorne е празнично наметало със сгъваеми ръкави и богата украса.

Удължен кафтан с дълбоко гърло се носеше от по-възрастни мъже. Той беше комбиниран с бял нагръдник (прототип на ризата на ризата). С времето облеклото на италианеца се промени. Ризи, които бяха прибрани заедно с шнур около врата, влязоха в мода. Те се носеха с кафтан с дълбока квадратна шия или яка. Комбинирайте го с чорапи и панталони до коляното. Отгоре си слагат кокошка - великолепна и дълга пелерина, която с течение на времето става по-тясна и по-къса. Имаше великолепни ръкави и голяма яка.

Благородниците винаги носеха меч (вляво) и кама (вдясно). Те допълниха костюма с портмоне на колана, ръкавици и масивна златна верижка. Женският костюм беше много по-ефектен и по-богат, момичетата носеха рокля със стегнат връх и плисирана пола, която се наричаше гамура. Образът беше допълнен от леко наметало или парче плат, което беше прикрепено към роклята.

Ролята на връхните дрехи се играеше от дълго наметало, понякога се шиеше с отвори за ръце. Аксесоарите включват портфейли, окачени на колан, ръкавици и носни кърпи с бродерия.

През 16 век се появяват бельо и чорапи, роклите стават буйни и ефектни. Момичетата започнаха да носят рокли с дълбоко деколте, полите бяха широки, тежки, с много плисета. През зимата жените допълваха облеклото с копринен съединител с кожена тапицерия.Те носеха балтове на главата си или ги покриваха с воал. Също така върху главата му се хвърляха различни покривки, обикновено от дантела или коприна.

В Италия, за разлика от други европейски страни, няма нито един национален костюм.

Работата е там, че различните региони на страната дълго време бяха отделени един от друг и накрая се сляха преди малко повече от 150 години. По онова време традициите вече са напълно установени и те се различаваха в почти всяко взето село!

Тъй като е почти невъзможно да се разгледа всеки регион, струва си да се спрем на няколко основни региона, които се открояват по техния цвят. Разбира се, всички разновидности на италианския костюм имат еднакви елементи и прилики.

Основната характеристика е яркостта и богатата цветова палитра. Полите на италианските момичета най-често са украсени с рисунки от различни цветове - рози, божури, маргаритки, маргаритки.

Голямо влияние на традиционния костюм може да се види в колекциите на известните модни дизайнери Доменико Долче и Стефано Габана, които често създават тоалети в италиански стил.

Голямо значение се дава на бижутата, те са неразделна част от облеклото. За женените момичета се изисква да носят шапка и черно яке, неомъжените момичета имат бяла престилка, а овдовялите жени са черни.

Основата на националния костюм е пухкава плисирана пола (ще), бяла, често бродирана риза (kamichia) и корсаж. Ярката престилка (grm-biule) и шал на главата (fazzoletto) допълват изображението. Това са основните елементи на италианската носия, които се срещат във всички региони на страната.

Единствената разлика е дължината на полата, цвета и оцветяването, наличието или липсата на дантелени детайли. Дантелата обикновено беше популярна сред благородните италианци, а ежедневните дрехи на обикновените момичета бяха прости и скромни. Но сватбените рокли бяха много ефектни - бяха украсени с панделки, пера, бродерии, брошки.

Мъжкият национален костюм е много по-опростен от женския. Състои се от панталон под коляното (кецове) и бяла риза. Изображението се допълва от късо яке (джака) или яке без ръкави (панчото). Беррита, вълнена шапка или фригийска шапка, покрива главата.

Панталоните могат да бъдат с различна дължина, но не забравяйте да се обличате с гамаши. Ragas е закопчан на колана - парче плат, което служи като прототип на колана. Предната част на якето обикновено е богато украсена с бродерия.

Облеклото на жените от южните райони и в частност Сардиния е особено разнообразно. Заможните дами носеха ярки рокли, предимството беше дадено на червено. Не забравяйте да допълвате изображението си с много пръстени на пръстите.

Бедните жени носеха практични сиви рокли с много джобове, броят на пръстените на пръстите беше минимален. Най-важният елемент от гардероба беше шалът, който покриваше главата и раменете. Може да изглежда като истинско произведение на изкуството: от тънка дантела или скъпа тъкан, украсена със сложна бродерия. Понякога беше необходима повече от една година упорит труд, за да се създаде един такъв шал.

Именно венецианците дадоха на света идеята за карнавал и италианците като цяло. Карнавалите във Венеция все още са шумни и забавни, през този период градът се превръща в истинска театрална обстановка, където можете да видите уникални представления.

Всички присъстващи са обединени от едно нещо - наличието на костюм и маска. Повечето от тоалетите напомнят повече на произведения на изкуството, които понякога излизат до 15 метра плат. Във Венеция има много магазини, които предлагат карнавални тоалети и всички необходими атрибути под наем.

Можете да се обличате, както душата ви пожелае - благородна дама със синя кръв, Арлекин или Пиерро, мускетар или бато. Всичко зависи от креативността и въображението. Вярно е, че на уличните тържества можете да се ограничите само до маска, а на някои официални събития да се появите без костюм е просто неприлично.

Обувките в Италия, като част от националната носия, са разнообразни. В много региони той все още се шие на ръка, обаче, подобно на самия костюм, чиято цена понякога достига няколко хиляди евро.

В различни области можете да намерите такива обувки:

• Дървени обувки с кожени чорапи;
• Кожени обувки на дървени подметки;
• Текстилни обувки с плътна подметка;
• Меки сандали, изработени от недокосната кожа с дълги каишки.

Национално облекло на младо момиче в Сицилия. Пухкаво бледо розова пола, украсена с дантела, бяла риза, корсаж, бяла престилка, с макирани бродирани върху нея и шал, който я дублира на главата. На снимката момичето събира портокали, но в ежедневието, разбира се, носеше по-скромни рокли. Такива ефектни тоалети бяха предназначени за тържествен повод.

Италианска сватба в национални носии. Булката има богато облекло, което е пълно с бродерия, злато и бижута. На главата е традиционен бял шал. Костюмът на младоженеца е по-сдържан - носи бяла риза, гащи и тъмносиня брокатена жилетка.