Батик: какво е, история и видове рисуване върху плат

Много творчески личности, създали много шедьоври на платно, ослепени безброй фигури от глина, създали много сюжетни композиции върху дървени повърхности, са готови да покажат своя дар в други посоки. За някои ще бъде интересно да работят в техниката на скрапбукинг, други ще оценят калиграфията, а трети ще се зарадват на батик.

Батик е обобщен термин, предлагащ няколко метода за ръчно рисуване върху различни видове тъкани. Принципът на излишността е взет за основа на описаната техника. С прости думи върху тъканта се нанася шаблон, чийто контур е покрит с резервен състав, който предотвратява разпространението на багрила по повърхността на основата. Благодарение на тази функция майсторите създават модели с всякаква сложност.

Като разделител за граница се използва специален състав от фиксиращо средство, което в света на изкуството се нарича резерв. Основните компоненти при производството му са бензин, парафин и водна основа.

Техниката на изпълнение на батик се основава на факта, че компоненти на резерва, а именно парафин, гумено лепило, различни смоли, не позволяват състава на багрилото да преминава през себе си. За самата работа се използва памучен материал, коприна, вълнени и синтетични тъкани като основа на работния плат. Най-често творческите хора се опитват да трансформират дрехи, например тениски или дънки.

За актуализиране на стари предмети от гардероба, кухненски кърпи и парцал аксесоари, техниката на ръчно рисуване върху плат се счита за незаменима, докато в батик се отличават няколко типа дизайн, което ви позволява да работите с различни видове композиции от тъкани и багрила.

При създаването на творчески шедьовър, художествените натури са изложени максимално. Завършената работа е уникална, жизнена и уникална. Струва си да се отбележи, че много художници, които се занимават професионално с рисуване върху плат, са успели да създадат своя собствена линия облекло, което не е възможно да се повтори.

Произходът на ръчно рисуваната тъкан е Java. Самото обозначение „батик“ в буквалния превод означава „капки восък“. Представената техника на рисуване е позната на индонезийците от древни времена. Много от тях все още украсяват своите дрехи, костюми на роднини и тъкани домакински предмети с уникални шарки.

По принцип човечеството отдавна се занимава със създаването на изображения върху платнени платна. В Шумер са били известни различни методи за нанасяне на багрилния материал върху тъканите, използвани са в Япония, Перу. В Шри Ланка и в някои части на африканския континент беше обърнато специално внимание на техниката на нанасяне на боя върху плат.

Въпреки факта, че технологията за нанасяне на изображения върху материята беше позната на различните нации, индонезийските майстори бяха първите, които разбраха множеството тънкости на технологията и достигнаха невиждани висоти в работата на оцветяващата материя. За кратък период от време те успяват да превърнат един обикновен занаят от помещения в цяла посока на изкуството.

Майсторите прекараха не един месец за съставяне на изображение на едно платно. Някои доста сложни рисунки са създадени от художници в продължение на няколко години. И това няма нищо общо с мързела на господаря. По принцип всичко е обвързано с многоетапните етапи на подготовка на основния материал. Като начало беше необходимо да го накиснете и след това да го сварите. Снежнобялата тъкан, която най-често се използва за създаване на шедьоври, трябваше да бъде избелена. След това върху тъканта се нанася скица, по контура на която се обработва восъчният състав.

След като изсъхне, художникът може да започне да създава цветни шедьоври. Последният етап от работата беше сушенето на платното. Поради дългия и старателен процес на създаване на рисунки, боядисаните дрехи първоначално са били носени само от аристократи и представители на благородни семейства.

Майсторите на Java не искаха техниката на рисуване на плат да бъде забравена след няколко десетилетия. Поради тази причина те предават тайните на творческия занаят на своите потомци. Creative Javanese дори провежда експерименти, опитвайки се да възпроизведе същите модели върху идентични видове плат. Само от него не се получи нищо. Завършените произведения имаха подобни характеристики помежду си и въпреки това разликата в изпълнението на рисунката от различни хора беше ясно видима.

В онези древни времена начинаещите майстори на батик първоначално са използвали флорални орнаменти, чието изпълнение не изисква много работа. След като натрупа опит, задачата за рисуване върху плат трябва да бъде усложнена от изображения с геометрични шарки и след това да се пристъпи към изпълнение на сюжетни линии от митологични разкази.

Дори в зестрата на бъдещата булка трябваше да има поне едно нещо, украсено с помощта на техниката батик. Това може да бъде завеси, панели, всякакви елементи от гардероба. И оттогава това правило не се е променило много.

Днес ръчно рисуваните предмети от гардероба са особено популярни сред хората на Индонезия.Поради засиленото търсене дрехите започнаха да се правят за продажба, за да получат печалба. Важно е да се отбележи, че през 17 век батикът започва да се изнася от Ява в европейските страни. Европейците оцениха метода на прилагане на изображения върху плат и, за да се опрости работата на майсторите, измислиха специална единица - батик-щифт. Той помогна за запазването на восъчната течност за дълъг период от време.

И вече през 1801 г. е създадено автоматично устройство с перфокарти, благодарение на което човек може да създава картини с готови миниатюри от изображения. Подобен пробив изигра сериозна роля в историята на батика, защото техниката на изпълнение започна бързо да се изкачва по стъпалата на занаята и придоби максимален връх на популярност в страните от европейския континент през 19 век.

Batik е общото наименование за техниката на прилагане на различни изображения върху тъкани, предлагайки няколко метода за изпълнение, от които зависят използваните предмети и стъпките на работа. Особеността на всеки отделен тип батик е, че първият метод е идеален за работа със синтетичен материал, а другият е незаменим за създаване на шедьоври на коприна. За да може начинаещият майстор да разбере тънкостите и нюансите на работата, се предлага внимателно да се проучи всеки отделен вид техника на рисуване.

Този метод използва резервен състав, приготвен на базата на восък. Прилага се върху тъканта чрез песнопение. Той прониква дълбоко във влакната на материята и изсъхва бързо, като по този начин създава силна граница, отвъд която оцветяващият състав няма да може да се разпространи. Самият восък, използван за кадриране на изображенията, е предварително разтопен. Оцветяващите композиции се прилагат на няколко слоя, така че цветната схема на картината да е ярка и наситена.

Последният етап на работа е отстраняването на резервната маса. В повечето случаи горещият начин да направите картина се използва за боядисване на памучен материал.

Подходящ начин за създаване на декоративни изображения върху коприна. За качествена работа е необходимо да се използват багрила, т.е. направени на базата на анилин. Резервният състав, използван за студения процес, може да бъде гъст или течен.

Дебелата консистенция подсказва, че основата на състава му са гумени елементи. В течен резерв основата е бензиновият компонент. В този случай дебелата маса се съхранява в епруветки с тънък нос, през които веществото се нанася върху контура на шаблона. Течната субстанция се излива върху тъканта с помощта на специална стъклена тръба.

Това разнообразие от батик се използва широко върху тъкани от естествена коприна и синтетични влакна. Като състави за боядисване майсторите използват маслени бои или оцветители, направени на базата на анилин.

Доста интересен и много често срещан начин за изпълнение на необичайни изображения върху плат. Материята е вързана в няколко възела, всеки от които е последователно вързан с конец. Боите се прилагат отгоре. След пълно изсъхване нишките се отрязват, а възлите се развързват.

Представеният метод за изпълнение на необичайни изображения върху плат може да бъде използван от всеки човек, който дори няма художествена жилка, въпреки че при всеки отделен човек присъстват творчески нотки.

Приготвеният материал първоначално се раздробява, след това се усуква, след това се издърпва и навива. След тези манипулации платното се потапя в оцветяващата композиция.Разгръщайки тъканта след изсушаване, изпълнителят на работата със сигурност е безмълвен. По подобен начин можете да боядисвате всякакви материални материи, дрехи, чанти и много други.

Въпреки очевидната лекота на изпълнение на изобразителна рисунка върху материал от плат, батикът включва използването на различни инструменти и материали, които се изискват, за да присъстват в арсенала на художника.

Материалът за рисуване може да бъде много различен, въпреки че най-предпочитани са естествените тъкани, като коприната. Начинаещите са по-добре да използват изкуствени материали, като напр шифон или креп дешън, Платното, избрано за работа, първо трябва да се измие, след това да се фиксира към рамката, леко опъната.

Поради това съставът на багрилото прониква дълбоко във влакната и оцветява тъканта колкото е възможно повече.

За съжаление, човек не може без тази тема. В крайна сметка, платът, избран за работа, трябва да очаква оцветяване в опънато състояние. Подрамките за батик на външен вид приличат на дограма, където от едната страна на равнината има скосяване, така че опънатата тъкан да не докосва основата му. Ако няма подрамник, можете да използвате плъзгащата рамка. Можете да го закупите в специализиран бутик.

Важно предимство на плъзгащия подрамник е възможност за промяна на дължината и ширината на работната зона. Опитните майстори с високи умения в техниката на батик използват обръч.

За извършване на работа в техниката батик се считат за най-важните и основни инструменти. Следователно не можете да спестите от тях. И е нежелателно да купувате бюджетни комплекти четки с различни размери. Когато прилагате оцветяващия състав, върхът на четката трябва да се движи плавно и фино по основата на платното, а неправилната форма на купчината може да съсипе художествения дизайн.

Същото се отнася и за космите, излизащи от сноп. Четките, предназначени за рисуване върху плат, са доста скъпи. Само майсторите ще трябва да отделят един път, за да завършат няколкостотин произведения.

Обръщайки се към всеки арт бутик, начинаещ майстор ще може да се запознае с най-различни цветове, предназначени за батик. Боите на акрилна основа и водоразтворимите оцветители са само най-добрият избор. Освен това водоразтворимите са много по-подходящи за фините видове материя. Акрилите по консистенция наподобяват гваш и се използват за работа с плътни тъкани.

Инструментът, използван за прилагане на резерва по контура на шаблона върху платното. Когато купувате стъклена тръба, трябва да обърнете внимание на диаметъра на носа. Колкото по-тънка е, толкова по-тясна ще бъде лентата за разделяне между цветовете.

Тези материали се използват при изпълнението на горещ батик. Някои майстори предпочитат да работят изключително с восъчна субстанция, други я смесват с парафин. И всичко това, защото чистият восък е много трудно да се почисти в края на работата. Невъзможно е да се каже със сигурност колко резерв е необходим за работа.

Обикновено този материал се използва за извършване на работа в студена форма на батик. Вземете ги на същото място, където оцветителите. Контурите като отделен материал се предлагат на майсторите в различни вариации на ефекти и цветове.

Инструмент, предназначен за работа с течен восък.

Използва се за фиксиране на опъната тъкан към рамката. Може да се закупи във всеки магазин за офис консумативи. Те могат да бъдат с продълговата форма или метални с кръгла шапка. В този случай можете да използвате всякакви крепежни елементи, които са удобни за капитана.

В този случай се предполага, че се използват прости моливи - палитра, която ви позволява да смесвате различни оцветяващи композиции, трасираща хартия, гума, химикалки с филц, благодарение на които можете да кръгвате модел на вашия дизайн, канап или обикновени конци, за да създадете нодуларен батик, алкохол, сешоар и вода, за предпочитане без примеси.

Днес магазините за изкуство непрекъснато се допълват с различни материали и инструменти, за да се улесни работата на майстора. Представените новости позволяват да превърнат най-сложните фантазии на художника в реалност. Една такава иновация е фантомен маркер, След като нанесете изображението върху плата и го обработите с резервен състав и оцветителни елементи, маркерът се изпарява. Силното търсене сред художниците започна да използва трайни подрамни ноктидокато те не повредят тъканта и не оставят дупки.

Любителите на горещи батици ще оценят електрически свързана восъчна вана, За творчески личности, занимаващи се с батик професионално, създаден Пистолети за бои с редица функции, които ви позволяват да пръскате състава на багрилото върху повърхността на тъканта в големи количества. Отличителна черта на аерографа е равномерното нанасяне на бои върху работната повърхност. След изсушаване в готовия чертеж няма градиентни петна и ивици.

Начинаещите майстори, както и хората, които нямат художествено образование, но които искат да се докажат в изкуството, ще могат да създават необичайни шедьоври, като използват най-интересното разнообразие от батикови техники за украса на бельо или дрехи.

Представената версия на рисуване върху плат е подходяща за хора с търпение, тъй като самият процес на работа е доста трудоемък и отнема много време. Като резерв се използват състави, които не трябва да се нагряват или стопяват.

След това ще трябва да подготвите необходимите инструменти:

• молив;
• запазваме си;
• стъклена тръба за прилагане на резерв;
• основни четки;
• подрамни бутони;
• плат (коприна ще стане най-подходящата).

Избрал подходящ чертеж, майсторът трябва да го пренесе на хартия като шаблон. Целият контур на изображението трябва да бъде затворен. Следващото прилагане на резерва трябва да се извърши незабавно, но не бързайте едновременно. За да се предотвратят грешки, се предлага да се запознаете с правилната последователност от действия.

• Първоначално платното, избрано за работа, трябва да се измие, издърпа върху подрамката.
• Резервно вещество се събира в стъклена епруветка и след това се прилага към очертанията на скицата.
• За да увеличите броя на нюансите на палитрата, ще трябва да разреждате един и същи цвят с различно количество вода. За да ги създадете в големи количества, можете да използвате малки буркани с кисело мляко или чаши за еднократна употреба.
• При нанасяне на бои е важно първоначално да нанасяте светли цветове с плавен преход към тъмни нюанси.
• След като нанесете бои върху повърхността на готовото изображение, изсипете малко сол, оставете боите да изсъхнат, след това разклатете пясъчните зърна и извадете платното от носилката.
• След приключване на работата по боядисване, останалите резерви от тръбата трябва да бъдат отстранени, в противен случай тя ще се втвърди.
• След един ден тъканта трябва да се вари, след което да се измие в топла вода.
• Когато изплаквате във вода, добавете малко оцет. След това изстискайте материала от водата и желязото.

Картината върху ежедневните дрехи не просто изглежда красива, но изключително впечатляваща. Художниците, които искат да трансформират гардероба си, трябва внимателно да изучават техниката на горещия батик. Този метод е много удобен, тъй като не изисква старателна работа с оцветяване на отделни парчета платно. Много творчески личности, желаещи да имат уникални неща, които нямат аналози, първоначално купуват плат, след това украсяват тъканта и след това шият дрехи от нея.

Единственото нещо, което трябва да проявите повишено внимание, е работата с разтопен восък. Останалото използва най-стандартните инструменти. Най-подходящата материя за работа е памук, вълна или коприна.

Важна стъпка в работата е подготовката на инструменти.

• значение;
• хартиен шаблон;
• боя;
• чаша;
• Възпяване;
• четки;
• целофан и вестници;
• сешоар и ютия;
• восък.

Преди да започнете да създавате шедьовър, майсторът трябва да се промени в работна форма.

• Първо трябва да вземете песнопението. Прилича на миниатюрна лейка с тънък нос. Въпреки че е много по-удобно да използвате четки с тънка купчина, благодарение на които се оказва, че прилагате дори капки върху платното. И само след това се използва оцветяващият състав.
• Нанасят се допълнителни бои., Ако е необходимо, можете да нанесете отново восък върху някои зони на работната повърхност и да боядисате с други оцветители в състав.
• След като боята изсъхне, отстранете восъка. За целта поставете платното върху вестник и го гладете. След това сменете отново вестника и гладете.

Най-често срещаният днес се счита за безплатно боядисване с накисване в солев разтвор. Характеристика на техниката се крие във факта, че опънатата тъкан трябва да бъде наситена с водно-солна течност, след което върху нея се нанася оцветител. Да рисувате такава красота е удоволствие, тъй като дори и най-изкусните художници ще харесат готовия резултат. За да разберете тънкостите на свободното рисуване, се предлага да се проучат няколко варианта за неговото изпълнение. Първо трябва да подготвите работни аксесоари:

• багрила на базата на анилин;
• солена течност;
• копринена тъкан;
• скица;
• четки;
• молив.

Начинаещите майстори първо ще се подготвят за приготвяне на физиологичен разтвор. За да направите това, трябва да вземете няколко супени лъжици сол и да я разредите в чаша гореща вода. Но има важен нюанс - горещата течност трябва да се излее в емайлиран съд или стъклена чиния, за да е по-удобно да се смесват, и след това да се приложи върху тъканта. След това с молив се прави скица на подготвеното изображение върху платното.

• В първия случай трябва да се запознаете с мокрото боядисване. Преди да започнете работа, тъканта се накисва в солена вода и след това, без да чакате, докато тъканта изсъхне, те започват да работят. Между другото, дори и за разреждане на багрилата е необходимо да се използва солена вода. Когато прилагате картината, трябва да използвате широка четка и да направите груби удари за нея. Благодарение на това рисунката ще получи необичаен дизайн.
• В този случай се предполага рисуване върху полусуха материя. Докато коприната все още е леко мокра, върху нея се появяват солни кристали, поради които нанесеният оцветител не се разпространява в различни посоки, въпреки че от четката остава ярка следа, т.е.която след известно време пълзи малко. Този метод е идеален за създаване на симулации на естествени контури.
• Третият начин говори за работа със суха материя. След изсъхване на кърпата тъканта става хрупкава, а багрилото само леко се разпространява по нейната повърхност. Процедурата за рисуване трябва да бъде продължена чрез прилагане на редки намазки.

Днес всички ръчно изработени работи, като трикотаж или бродерия върху тъкани, са много скъпи. Същото се отнася и за картините, създадени с помощта на техниката батик. Създателят на цветен шедьовър влага много време и енергия в своите произведения на изкуството, заслужава ли си да говорим за материали и инструменти.

В първия случай се предлага да се разгледа готово платно, направено с помощта на техниката на студен батик. Всеки ход на четката се придружава от плавен преход от тъмни към светли нюанси. Близкият преглед разкрива ясна линия на резервния състав, поради която във всеки елемент от картината има граници. Фоновата част на шалът е направена в най-необичайните и плавни преходи на светли тонове на палитрата, с които художникът работи повече от един час.

Хората без художествено образование няма да могат да намерят разликата между студените и горещи батикови техники. Това могат да направят само сложни майстори на занаята си. В този случай се предлага да се разгледа вариантът на рисунка, направена с помощта на техниката на горещ батик. Неговата основна отличителна черта е възможността да се използват най-фините линии на восък, които почти не се забелязват на готовата снимка.

Третият вариант е направен в безплатната технология. И това се вижда с просто око. Поглеждайки към цветето, в мислите му веднага възниква силуетът на художника, който с чисти щрихи нанася оцветяващи съединения върху платното. А соленият разтвор, използван в работата, само помага за създаването на плавни преходи между цветовете, които са сходни по нюанси.

В следващото видео можете да се запознаете с тайните на работата на опитен майстор в създаването на стенописи.