Дизайнер: описание на професията, изисквания и отговорности

Професията на художника в продължение на много векове. Хората с рисуване се появиха в каменната ера, но те започнаха да получават награди много по-късно. Отначало художниците се занимаваха изключително с визуални изкуства, после започнаха да рисуват вкъщи, да създават бижута, дрехи и т.н. В съвременния живот професиите на модни дизайнери и дизайнери са най-търсени. Художникът-дизайнер е една от най-популярните професии според заключението на Министерството на труда на Руската федерация.

Художник-дизайнер е много обемна концепция, защото модерният дизайн включва огромен брой области:

• дизайнер на дрехи;
• графичен дизайн;
• ландшафтен дизайн;
• керамичен художник, интериорен дизайнер;
• графичен дизайнер и т.н.

Размерът и форматът в съвременния дизайн са малко важни. Професионалистът може да създаде всякакъв продукт, от пощенска марка до огромни табели, скулптури, сгради. Днес дизайнер може да приема единични поръчки, да работи на свободна практика или да създава в цялата страна за милионна аудитория. Един дизайнер днес трябва да умее не само да създава, но и да продава, а понякога и да преподава. Тази професия е свързана с визуално съдържание, нейната цел е да създаде концепция, която да бъде полезна за хората в различни контексти.

Една от основите на професията е точното разбиране на желанията на клиента, задачата, която е поставена, и пресъздаване на визуализацията в зависимост от типа дизайн. Различават се дизайнери от няколко нива:

• стажант-стажант без трудов стаж;
• млад дизайнер, който вече е преминал изпитателния период, но има малък опит в практическата работа, първото ниво на компетентност, при което се проверяват познанията по теория и основни умения;
• дизайнер - вече има портфолио, има опит от около 3 години;
• водещ специалист - с добър опит, може да преподава;
• арт директор - способен да реализира сложни проекти, висока компетентност.

Думата „дизайн“ се превежда като обект, който трябва да бъде проектиран, тоест това е език за визуализация, който се използва за създаване на нещо. Художникът-дизайнер е творческа професия, в която има място за творчество, неговите идеи.

Функциите, които съвременен художник-дизайнер изпълнява са много разнообразни. Това до голяма степен зависи от посоката на работа, длъжностната характеристика във всеки случай е различна. Например, дизайнерът на бижута и ландшафтен художник имат напълно различни отговорности в инструкциите. може би, единственото изискване, което обединява съвременните специалисти, са компютърните познания и способността да работят в подходящи програми.

Според длъжностната характеристика дизайнерът трябва да се занимава с проектирането на различни обекти. Нейната задача е да направи предметите по-интересни, оригинални. Необходимо е да можете да хвърлите поглед на познати неща и да предадете мнението си на хората. Независимо от специализацията, дизайнерът трябва да може:

• разработват концепции, генерират идеи в графичния дизайн, визуално;
• създават проекти, плакати, скици, оформления;
• да ги оживи.

Например задачата на дизайнера на бижута е да изработи скица за часовници и бижута, изработени от благородни метали. Задълженията на такъв специалист включват:

• генериране на идеи;
• създаване на скица на хартиени и електронни носители;
• Формиране на 3D модел;
• надзор върху изпълнението на пробния продукт.

Има много обща позиция между дизайнери и художници. Всички те работят на принципа на графиката, но художниците създават с цел самоизразяване, генерират само своите идеи. Дизайнерите решават практически проблеми, стават посредници между аудиторията, за която са предназначени продуктите, и клиента. Тази професия е в търсенето и носи добри печалби, но също така изисква притежаването на определени качества. Не всеки може да стане добър дизайнер.

Съвременният художник-дизайнер е на границата между творчеството, цифровите и компютърните технологии. Но познаването на технологиите и програмите не е достатъчно, най-важното е да създадете идея и да я предадете на публиката по разбираем начин. Трябва да сте готови постоянно да се развивате, да научавате нови методи, концепции, да сте готови да се развивате. Независимо от специализацията, дизайнерите не работят във вакуумно пространство, те трябва да са наясно с всичко, което се появява в определена област.

Сред основните качества, които един дизайнер трябва да притежава, има няколко.

• наблюдение, Необходимо е да можете да виждате и запазвате изображения, решения, да записвате, да ги фиксирате в паметта. Човек не може да се подобри без наблюдение.
• Способността да слушате. Само активното и интересно слушане може да ви помогне да разберете какво наистина искат хората. Но егото и увереността в тяхната безупречност само ще навредят.
• Любов към темата. Дизайнерът на костюми трябва да обожава дрехите, ландшафтен дизайнер трябва да обича природата и градините.
• Способност за учене. Това вече беше писано - професионалист винаги търси нови идеи и решения, а това е невъзможно без развитие.
• Разбиране на контекста. Задачата на дизайнера е да придаде смисъл на нещата, да определи значимостта, да разбере тяхната приложимост.
• Умения за вземане на решения, Без това ще застояте и няма да можете да решите проблеми.
• Отвореност. Трябва да сте в състояние да общувате, пишете, съобщавате информация, рекламирате се, работите в екип.
• Творчеството. Това качество се счита от мнозина за най-важното и по добра причина. Професионалният дизайнер не е зависим от стереотипите, наложените мнения, той винаги търси свой собствен творчески път.

В допълнение към практическия опит и личните качества, основните познания на професията са необходими нейната теория. Трябва да разберете принципите на дизайна, независимо от специализацията, в която се планира работата. Образователните институции могат да бъдат традиционни, дистанционни, по-високи и средни квалификации.

В допълнение към системата от университети и колежи, сега има огромен брой обучителни семинари, курсове и обучения, където можете да научите основите на професията, да придобиете нови умения и знания и да се преквалифицирате. В допълнение към историята и основите на дизайна се изучават основите на композицията, методите за визуализация, теорията на цветовете, типографията и процеса на проектиране.