Zhostovo tepsileri: geçmiş ve özellikler

Mytishchi'den uzak olmayan küçük Zhostovo köyü, düzinelerce bitişik boyama yönü arasında tanınan benzersiz, renkli, tanınması nedeniyle Moskova bölgesinin (ve hatta Rusya'nın) dışında bilinir hale geldi. Zhostovo tepsileri Rus halk sanatının sembollerinden biridir. 19. yüzyılda ortaya çıktı, birçok erken kaybolan el sanatının üzücü kaderine maruz kalabilir, ancak Zhostovo tablosu bugün yaşıyor.

1825 yılında Kont Sheremetyev'in köleleri olan köy ustaları Vishnyakov, fabrikada papier-mâché'den metal ürünleri ve konstrüksiyonların vernikleme teknolojisini çalıştıklarını öğrendi. böylece papier-mâché'den boyalı ürünler üreten bir zamanlar Trinity cemaatinin köylerinde atölyeler ortaya çıktı. Başka bir versiyon daha var: başkentin fabrikasının sahibinin oğlu, minyatür ressam Vishnyakov seçkin gemiyi doğurdu.

Soyadı nedeniyle ortaya çıkan karışıklık, ünlü Zhostovo tepsilerinin atası kim olduğunu tam olarak söylememize izin vermiyor. Ancak sanatta "yaratıcılığın olgunlaşması" olarak adlandırılabilecek bir kavram vardır. Böylece, bu Trinity volostunda, yerleşmelerinin çoğunda, benzersiz bir yaratıcı yöne yol açan bir atmosfer yaratıldı. Ve kimin ilk olduğu o kadar önemli değil: iradesine satın alan Vishnyakov kardeşler veya aynı soyadı olan bir minyatürcü.

Zhostovo zanaatının, ustaların örneklerinin olmaması, hayal güçlerinde doğaçlama olarak yazmaları ilginçtir. Fakat bu doğaçlamanın arkasında kuralları ve rafine edilmiş bir tekniği açık bir şekilde anlıyordu. Adil olmak gerekirse, Zhostovo ustaları tarafından tepsileri boyamanın nedenlerinin Tagil sanatçılarından ödünç alındığı söylenmelidir. Tagil zanaat, Zhostovsky'den bir yüzyıl daha eskidir ve aynı metal tepsilerle karakterizedir.

XX yüzyılda, Novoseltsevskaya emek arteli, Mytishchi ilçesinin köylerinden biri olan Novoseltsevo'da kuruldu. Şirket lake metal tepsiler üretti. İki yıl sonra Zhostovo'da “Zhostovo Labor” ve “Special Workshop” ve onlardan sonra “Vernik”, “Kendi Emek” (sadece Troitsk'te) olmak üzere iki şube daha kuruldu. 1928'de hepsi tek bir sistemde birleşti.

Köyün coğrafi konumu sanatçıların elindeydi: aracıların hizmetlerini kullanmadan Moskova'da mal satabilirlerdi. Orada iş için hammadde satın almak uygun oldu. Aynı zamanda, ilk Sovyet yılları Zhostovo ustaları için kolay değildi: sanatta sosyalist gerçekçilik ve doğalcılık zamanı geldi ve geleneksel zanaat uygunsuz hale geldi. Ancak sanatçılar, Kruşçev'in "çözülme" sırasında yeniden ortaya çıktığı yönü, ilgiyi korumayı başardılar. Rus kreasyonları uluslararası sergilerde sunuldu ve dış talep ucuz hediyelik eşyaların seri üretimini sağladı.

Zhostovo resminin temel nedeni bir çiçek buketi idi. Yaratıcı yönde, çiçeğin canlı formunun ve geleneksel fırça boyasına benzeyen, dönen tekerlekleri, sandıkları ve tuesochki'yi süsleyen dekoratif topluluğun gerçekçiliğinin bir kombinasyonu açıkça belirtilmiştir. Dekoratif şemaların uzun süredir devam eden gelişimi, bir çiçek buketi için böyle bir karar veriyor; Bir dizi bahçe tarlası çiçeği sergiliyorlar - bu bir araya getirilmiş bir buket, bir sarma buket, bir çelenk ve bir çelenk.

Zhostovo çalışmaları iki ana özellik ile karakterize edilir.

• Parlak renkler. Siyah arka plan gelenekseldir, ancak bununla birlikte mavi, yeşil ve kırmızı seçenekler görünür. Tepsinin kenarlarının etrafında hafif bükülmüş bir çiçek süsü vardır.
• Teknik, geleneksel çizim. Sanatçı geniş bir fırça ile çalışır - ustaca bir kompozisyonu tepsinin kendisine atar. Çalışma sırasında, çiçek görüntüsünün ve renkli lekelerin ritmik konumunun oldukça etkileyici olduğundan emin olur.

Ustalar sincap fırçaları ve yağlı boya ile çalışır. Boya geleneksel olarak keten tohumu yağı ile seyreltilir, fırçalar bir terebentin çözeltisi içinde yıkanır. Her sanatçının zengin bir fırça koleksiyonu vardır: ince, iğnesi kalın, en büyüğü. Ve her fırça kendi bulaşmasını sağlar.

Bugün, fabrika ürünleri, ürüne herhangi bir şekil sormanızı sağlayan profesyonel preslere damgalanmıştır. İş parçası damgalanırsa, başlangıçta taslak bir şablon kullanılarak çizilir ve daha sonra elektrikli bir presle zaten kesilir ve gerilir.

Ancak özel siparişler de vardır ve daha sonra usta, eşyaları manuel olarak oluşturur. Koval bir demir sac alır, kalıbı özel makasla keser, sonra kalıbı çalar ve dışarı çeker. Ürünün kenarı yuvarlanır, üzerine bir tel yapıştırılır, bu da ürüne bir rahatlama şekli verir ve aynı zamanda onu güçlendirir. Elbette, elle dövülmüş bir ürün çok pahalı olacaktır.

Zhostovo tepsileri şunlar olabilir:

• yuvarlak;
• oval;
• gitar;
• sekizgen;
• dikdörtgen (sık seçenek);
• kanatlı (taraklı kenarlı);
• Kombine.

21. yüzyılda, arka planın açıkça siyah olması ve artık olmaması gerektiğinde sıkı kanonizasyon artık saygı görmemektedir. Gümüş, kırmızı ve malakit arka plan renkleri artık Zhostovo tepsileri açısından beklenmedik bir şey değil. Ancak çiçekler balık avının ana kalıbı olmaya devam ediyor. Zhostovites, bu konuyu, kır çiçekleri ve bahçe çiçeklerinin güzelliğini sanatsal olarak da anlayan Ural ustalarından aldı.

Zhostovo tarzı boyalı tepsilerin birçok tanınabilir nüansı vardır.

• Büyük bitkilere sahip merkez bitkiler, ve böyle bir çizim ile, sanki tepsinin ortasından bir çiçek büyüyormuş gibi. Kenarlarda - küçük çiçekler.
• Ana baskı bir çiçek buketi veya çiçek çelenkidir, Zorlukta değişen zorunlu ve çiçek süsleri.
• Yazarın kişisel kararına göre renk seçimi. Her sanatçı, sevdiği çiçekleri bir tepside tasvir etti.
• Temaların ve kalıpların modern bir uzantısı. Günümüzde Zhostovo boya ustaları hala hayatları, kuşları, hayvanları, manzaraları ve çeşitli tematik görüntüleri boyamaktadır.

Yaratıcılık yaşayan bir süreçtir. Seçkin yönü sürdüren ve yücelten modern ustalar yeni fikirler (formlar, desenler, renkler) arıyorlar. Bu kanonlarla çelişmez, ancak Zhostovo tablosunu geliştirir, kısmen gerçek yaratıcı isteklere, hiçbir durumda taklit etmeden, bireysellikten mahrum bırakmadan gömür.

Ancak bir sahte orijinalden ayırt edilebilir.

1. Bu üründe, atölyeyi üreten bir damga logosu var.
2. Sahte tepsilerin kenarları keskin olabilir, ancak gerçek ustalar böyle bir kusura asla izin vermez - kenarlar kesinlikle yuvarlanır. Kenar, sadece sanatsal bir bakış açısından değil, aynı zamanda tepsinin güç kazanması için de gereklidir.
3. Gerçek tepsi oldukça kalın: semaver ve onunla servis edilen yemekleri tutmak için öyle olmalıdır. Tepsiye ağır bir şey koyarsanız ve içeri girerse, bu gerçek bir Zhostovo ürünü değildir.
4. Bu tablanın bir ayna yüzeyi vardır. Tekrar tekrar astarlanır, her katman mutlaka cilalanır. Ve vernik yüzeye en az iki kat halinde uygulanır, her biri cilalanır. Zhostovo tepsisinde her şeyin bir aynaya yansıtıldığını söyleyebiliriz. Ve eğer bu olmazsa, cilalama adımı atlanır, bu sadece sahte olabilir.
5. Mükemmel teknik. Gerçek ustaların eğri çizgileri, donuk renkleri, bulanık çizimleri olamaz. Bu kabul edilemez, her şey standart, geleneklere uygun olmalıdır.

Bu nedenle, çok ucuz bir ürün a priori bir Zhostovo tepsisi olamaz. Açıkça doğrulanmış kalite kontrolüyle böyle çok aşamalı özenli bir çalışma ucuz değildir, ancak yıllarca tepsi olarak da hizmet edecektir.

Zhostovo'dan tepsilerin boyanması da katmanları ile ayırt edilir. İlk katman saklanıyor. Master, beyaz lekeleri, tomurcukları ve yaprakları çeşitli kompozisyon şemalarına yayarak beyazlatılmış boyayı oluşturur. Her nokta yerini bulmalı ve yazarın niyetinden ayrılmamalıdır.

Bundan sonra, kurutma başlar ve kuruduktan sonra, usta ikinci aşamaya geçer - gölge. Sanatçı, çiçek öğelerinin daha koyu ve daha ince detaylarını sır için şeffaf boya ile boyar.

Bir sonraki adıma conta denir, bu esnada yazar yoğun ve opak boya ile ışık bölgeleri yazar. Sonra parlama geliyorVe her ustanın kendi yazarı vardır: kim küçük ve kim geniş. Parıltı, müzik ritmi ile karşılaştırılabilir.

Bir sonraki adım çizimdir. Usta hafif taç kenarlarını, yaprak kenarlarını, çiçekleri, tomurcukları çizer. Örneğin, “tohum yapmak” tomurcuklarda / çiçeklerde en küçük ayrıntıları yazmak anlamına gelir. Ardından, bağlama başlar: elementler arasındaki boş alanları dolduran yumuşak çim, kompozisyonu tek ve uyumlu bir çim haline getirir.

Bu aşamada, tepsinin boyaması aslında sona erer: tepsi kurutulur ve süsçüye aktarılır.

Bir tepsi üzerinde çalışma sürecini çizerseniz, bir dizi adım içerir.

1. Hafif gölge usta çiçek çizimleri ve kompozisyonun diğer bileşenlerini çizer.
2. Dahası, sanatçı yarı saydam gölgeler üzerinde çalışıyor. Bu aşamada çiçek salkımları ve yapraklar çizilir.
3. Renkler şekilli bitiş gölge kullanarak.
4. Kuruduktan sonra, yazar resmin üzerine parlıyor, bu da ona hacim verecektir.
5. İnce fırça yazar, işi tamamlayan en küçük ayrıntıları çizer.
6. Resmin arka planında çalışmalar devam ediyor.
7. Tepsinin kenarlarına bir süsleme uygulanır - genellikle bunlar çiçekler veya geometrik bir figürdür. Bu prosedürün bittiği kabul edilir, ancak onsuz bir Zhostovo tepsisi hayal etmek imkansızdır.

Bugün, Zhostovo zanaatının mükemmelliğinin sırlarını uzaktan anlamak gerekli değildir. Tek Zhostovo stüdyosu, en iyi ustaların herkese öğrettiği Moskova'da açıldı.

Tepsi üretim sürecine daha yakından bakabilirsiniz.