Nationale klederdracht van Frankrijk

De eerste voorwaarden voor de Franse klederdracht verschenen in de 17e eeuw. Franse boeren maakten hun kleding van canvas, wol, stof met katoenen draad. Aan het einde van de Franse Revolutie verschenen feestelijke versies van klederdrachten.

In elke provincie werden kostuums gemaakt met hun eigen kenmerken:

• Bretons - corsages, kant en getailleerde lijfjes.

• Vlaams is een geruite sjaal versierd met franjes.

• Catalonië - mangoths (armbanden van opengewerkte stof) en felle kleuren.

De schoenen waren hetzelfde voor alle vrouwen en mannen. Het was een houten klomp. Opgemerkt moet worden dat tot op de dag van vandaag houten klompen worden gedragen op het Franse platteland voor werk.

Tot de 18e eeuw droegen Franse mannen in de provincies een gewoon overhemd, dat werd vervangen door een langwerpige wijde blouse van hetzelfde canvas als zijn voorganger. Het was in de mode om zulke blouses over een jas te dragen.

Als deze kledingvariant vóór de revolutie als feestelijk werd beschouwd, dan begonnen stedelijke ambachtslieden en arbeiders zich na de voltooiing zo te kleden. De burgerij verkoos een jas boven een jas.

Populaire scharen werden ook gedragen door herders die er een wollen mantel of een jas van geitenleer over droegen. Ik moet zeggen dat sommige artiesten tegenwoordig de voorkeur geven aan deze stijl.

En aan het begin van de 19e eeuw waren Franse boeren in de mode geraakt met kniehoge broeken in combinatie met leggings of kousen die onder hun knieën waren vastgebonden. Ze vertrouwden op een overhemd, vest, jas en halsdoek.Toen, dichter bij het midden van de eeuw, diversifieerde de herenmode zich in een smalle lange broek.

Heeft een transformatie en kraagoverhemden ondergaan. Omgeslagen manchetten en een met lint vastgezette kraag worden vervangen door knopen, en de bovenkant van het shirt was bedekt met een sjaal.

Het vest werd gesloten op twee rijen knopen. De hele structuur werd vastgemaakt met een verkort jasje, soms langwerpig aan de achterkant.

In de 18e eeuw was de hoofdtooi van elke boer een hoed met spitsen, en aan het einde van de 19e eeuw begonnen oudere mannen hem te dragen. Na verloop van tijd werd de gespannen hoed vervangen door een hoed met ronde rand.

Voor de vervaardiging van de winterversie van de hoed gebruikt vilt, voor de zomer - stro.

In de kustprovincies droegen boeren een pet van zes, versierd met een pompon.

Het nationale kostuum voor vrouwen was veel gemakkelijker. Het bestond uit een wijde rok versierd met ruches of plooien en truien. Dit alles werd aangevuld met een schort en een sjaal, die op de schouders was vastgebonden.

De pet was versierd met een hoofd. Hij werd beschouwd als een thuisoptie en om het huis te verlaten droeg hij een hoed of sjaal.

Het kleurenpalet bepaalde de status van een persoon. Boeren naaiden hun kleding van grijze, bruine en witte materialen. De burgerij onderscheidde zich door blauwe, rode of paarse kleding. En soms zwart.

Op feestdagen werd een corsage toegevoegd aan de gebruikelijke versie van het kostuum.

In elke provincie werden enkele klederdrachten onderscheiden door borduurwerk, de vorm van hoeden of de kleur van het schort.

Later kwamen vrouwelijke jurken, vergelijkbaar met tunieken, in de mode. Ze waren hoog onder de borst vastgebonden. Enkele jaren later werden de jurken langer met daaronder gelaagde rokken.

Van de accessoires zijn parasols, kleine hoeden met een sluier, koppelingen en sjaals te zien.

Kinderen verschilden niet van volwassenen en hun kostuums waren een kleine kopie van nationale kleding voor volwassenen.

Meisjes droegen rokken die iets korter waren dan volwassenen, anders was alles als vrouwen - pet, overhemd, schort.

Jongenskleding herhaalde nauwkeurig het herenpak.

Na het einde van de Franse Revolutie onderging het klederdracht van de boeren dramatische veranderingen. Dit gebeurde vanwege het toegenomen welzijn van de boeren. En de markten begonnen zich aan te vullen met fabrieksstoffen - zijde en stof.

Een andere was de feestelijke versie van het kostuum. De mode van de stad heeft een stempel op hem gedrukt. In heel Frankrijk leken de klederdrachten op elkaar en bestonden uit dezelfde elementen. Maar de kenmerken van elke provincie hadden invloed op de vorm van hoeden en corsages, snitten en kleuren. Modehistorici onderscheiden verschillende kledingstukken uit die tijd.

Pas aan het einde van de 19e eeuw kwam urban kostuum in de mode. In de loop van de tijd veranderden alleen hoeden niet. Sommigen van hen zijn nog steeds populair in het dagelijks leven. Bijvoorbeeld in de Alpen, Roussillon en Bretonië.

Tegenwoordig proberen patriotten de oude tradities nieuw leven in te blazen en kostuumfeesten en carnavals te organiseren, waaronder wedstrijden voor het beste kostuum. Dergelijke evenementen zijn vooral populair in de Provence, Bretagne, Savoyard.

Nationale kostuums zijn ook populair bij dansgroepen die ze naaien voor hun optredens.

Het gevoel van kleuren, verhoudingen en vormen - dit alles wordt belichaamd in een modern Frans stedelijk kostuum. Dit is waarschijnlijk de reden waarom Frankrijk als trendsetter wordt beschouwd.

De eeuwwisseling van de 16-17e eeuw werd een succesvolle pagina in de geschiedenis van Frankrijk. Het land trad toe tot de kring van leidende machten en verbeterde de economische situatie. Voor heel Europa is Frankrijk een trendsetter en maatstaf geworden voor mode en hofcultuur.

Het land lanceert een Pandora-pop en haar kledingkast. De pop werd in twee maten geproduceerd, een grote pop, gekleed in bovenkleding, en een kleine pop toonde ondergoed. Zo'n pop was onbetaalbaar en werd verkocht in andere Europese landen.

Opgemerkt moet worden dat toen de Pandora werd verscheept, zelfs de vijandelijkheden ophielden en hun pad niet belemmerden.

Tegen het einde van de 17e eeuw lanceerde Frankrijk de uitgave van een geïllustreerd modeblad genaamd Mercourt Talent.

Er zijn schoonheidsnormen. Koning Louis 14 werd beschouwd als een ideale man - lang, knap, met prachtig haar en regelmatige gelaatstrekken. Alle mannen van die tijd hadden mannelijkheid en moed moeten hebben, konden dansen en in het zadel blijven.

Voor vrouwen waren de Fransen minder veeleisend. De Française moest majestueus en flirterig zijn, ze moest zich onderscheiden door haar vriendelijkheid en pracht.

Als zodanig was er geen ideaal vrouwelijk uiterlijk. Hij veranderde afhankelijk van de smaak van de koning en de kenmerken van zijn volgende favoriet.

De oorlog had gevolgen voor het herenpak. Kledingstukken vergelijkbaar met militaire uniformen kwamen in de mode. En tegen de veertigste en het einde van de oorlog was de mode drastisch veranderd.

Toen kwam de jonge Louis aan de macht en het kostuum kreeg kinderkenmerken. Onder hem werden dubbele rokbroeken uitgevonden, die raingraves werden genoemd. Tegen de jaren zestig wint de herengarderobe aan mannelijkheid. Justocore, vesta en culottes worden genaaid.

Dameskleding tolereerde dergelijke drastische veranderingen niet en kwam geleidelijk tot het profielsilhouet en huiskleding.

Kleding uit die periode was gemaakt van satijn, gas, taft en moiré. Herenpakken zijn gemaakt van fluweel, stof en wol. Kant is in de mode. Ze zijn versierd met kleine details van jurken en pakken, evenals schoenen.

Tegen het einde van de eeuw werden streep-, kooi-, borduur- en bedrukte stoffen populair.

Met de komst van Versailles komt het tapijt dat de meeste kostuums siert in de mode.