De geschiedenis van het kostuum gaat duizenden jaren terug. Het ontwikkelde zich in tientallen landen op verschillende manieren: ergens - onafhankelijk en afzonderlijk, en ergens - veranderend naar de smaak van mensen. Het traditionele kostuum kon, naast de hoofdfunctie, anderen vertellen over de woonplaats van de persoon die het draagt, over zijn activiteiten, de geschiedenis van zijn familie, de gezinsstatus en nog veel meer.
De ontwikkeling van de traditionele klederdracht en de geboorte van het land zelf zijn onafscheidelijk, en de Armeense klederdracht (Taraz) begon ongeveer drieduizend jaar geleden, in de eeuw van de geboorte van het Urartiaanse koninkrijk, zijn eigen verschijning.
Een stukje geschiedenis
Urartu is een staat op de Armeense Hooglanden in IX BC. e. Ongetwijfeld hadden de verenigde vele stammen hun eigen onderscheidende kenmerken van het kostuum, maar helaas werd informatie over hen niet bewaard.
Het volgen van het Urartiaanse koninkrijk in 189 voor Christus. e. het koninkrijk Artashesis kwam en verenigde de overgrote meerderheid van de mensen die Armeens als hun moedertaal beschouwen. De kunst van ambachtslieden groeide snel in Armenië, er ontstonden marktrelaties met Iran, Indiase volkeren en Chinezen, steden in de buurt van de Middellandse Zee en de Zwarte Zee, en dit alles beïnvloedde de outfits van de inwoners van het zonnige Armenië.
De doop van de staat bracht Armenië in een confrontatie met Byzantium. Er is zeer weinig kennis over het klederdracht voor deze periode, maar het is zeker bekend dat de adel de outfits van het Perzische hof verkoos, terwijl de rest van de bevolking heel gewoon gekleed was.
Tijdens de periode van Arabische invloed (640-885 gg.) Namen enkele kooplieden en prinsen enkele details van de Arabische kleding over. 1080-1375 bracht details van Europese kostuums naar de klederdracht van Armenië. De invallen in Tatar en Mongolië in de 13e en 14e eeuw lieten ook de nationale kleding van de Armeniërs niet onveranderd.Tijdens de Perzische oorlogen werd driekwart van Armenië veroverd door het Ottomaanse rijk, maar de rest van het land werd nog steeds gecontroleerd door Iran, dat op zijn beurt ook zijn invloed had.
Zo nam het kostuum, door de tijd, oorlogen en vredestijden, tijden van groei en verval, lenen en teruggeven, zijn eigen unieke uiterlijk aan.
Mannelijke modellen
Het middelpunt van de traditionele herenoutfit in Armenië is een overhemd met een lage kraag, een 'pet' genaamd, en een uitgebreide harembroek, die een 'shalvar' wordt genoemd, met een brede winding. De broek was omcirkeld met een oculair (Khojan) van kleine breedte, geborduurd met verschillende patronen en zelfs kwastjes aan de uiteinden.
In het oosten van Armenië kleedden ze zich in archalukh over hun hemden - een scharnierende mantel die met kleine knopen of haken werd vastgemaakt, van nek tot taille. Een warm gevoel stroomde over de archalukk - een kaftanachtige bovenkleding.
In het westen van de staat wordt een archaluk vervangen door een dennenboom - een vest gedragen op een shirt met mouwen versierd met borduurwerk. De boom was bedekt met een jas met een mouw uit één stuk, zonder sluitingen, de "buccon" genoemd. De Shalvars daarentegen lagen sterk beneden en werden de Wartik genoemd. Schoonheid samen met geborduurd met een natuurlijke plot.
Bij koud weer kleedden ze zich in een omhulsel van schapenvacht en in warme streken gebruikten ze vesten van geitenhaar - Kazachs.
Vrouwelijke modellen
De basis van de damesgarderobe was: een ruim overhemd - halvah met schuine inzetstukken, uitgebreide rechte mouwen, een ovale halsopening en een holte op de borst, scharlaken van de inwoners van het oosten van het land en licht van de Armeniërs die in het westen wonen, evenals harembroeken - gestikt, genaaid rode katoen en verzameld bij de enkels. Damesarchalukus gekleed in felle kleuren, bijvoorbeeld blauw, groen of druiventint, was bovenop gekleed en er was een lange nek op de borst.
Hij rook alleen aan zijn middel. Onder de gordel op de archalukh werden aan de zijkanten een paar verticale sneden gemaakt en het bleek dat de archalukh drie verdiepingen had: de eerste, groot achter, en een kleiner paar aan de zijkanten. Daarom heeft de vrouwelijke archaluk een andere aanduiding - "Perekani ketterij", die uit het Armeens wordt vertaald als "drie verdiepingen".
Op feestelijke dagen werd een jurk op de archalukh - mintan gedragen, die bijna niet anders was dan de archalukh, maar zonder zijsneden. Een sjaal gemaakt van prachtige stoffen of wol werd aan de riem vastgemaakt, vervolgens vervangen door zilveren en gouden riemen en de mouwen van het shirt werden vastgemaakt met bolvormige knopen. Bij het verlaten van het huis werd een grote sluier van fijne wol omgeworpen. Bij oudere vrouwen was het een blauwe tint.
In de westelijke regio's van Armenië droegen ze, in plaats van een archalukh, een jurk van zijde of batista met uitsnijdingen onder de taille, genaamd "antari". In de winter werd er een juppa bovenop gedragen - een andere outfit, zonder wederzijdse armsgaten. Juppa was grotendeels genaaid van donkerblauwe stof.
Een belangrijk fragment van de outfit van de vrouw was een vlechtschort met een smalle geweven gordel - een chognos. Absoluut alle gewaden van de dames bezaten voortreffelijk naaiwerk; in rijke families werd geborduurd in zilver of goud.
Bruiloft kleding
De trouwoutfit onder Armeniërs verschilde alleen in duurdere stoffen en in andere kleurenschema's. Een belangrijk element op de bruiloft waren zilveren riemen die de ouders van de bruid tijdens het huwelijk overhandigden.
Kinderkleding
Het nationale kostuum voor kinderen in Armenië voor zowel de jongen als het meisje verschilde niet significant van de volwassene. Nou ja, misschien wat bescheidener geborduurd.
Hoeden en accessoires
Hoofddeksels in Armenië zijn behoorlijk divers. Mannen zijn afhankelijk van de woonplaats: in het oosten - bont, in het westen - gebreid en stof. Loriërs hielden van grote korte hoeden, Zangazur-mannen hielden meer van hoeden, nauwer en minder prachtig. Stedelijke mensen droegen de hoogste hoeden met een cilindrische vorm.Hoeden in de vorm van een halve bol, gebreid van draden van dezelfde kleur, bovenop gewikkeld met een gedraaide sjaal, kregen veel aandacht onder inwoners van de westelijke regio's.
Van tijd tot tijd werden hoeden gebreid van gekleurde draden met een overwegend rode kleur, hadden ze een conische vorm met een afgeknotte top van 15-20 cm hoog en werden ze gedragen zonder sjaal. Spitse kledingstukken (zoals die van de nabijgelegen Koerden en Assyriërs) werden ook gedragen in kegelvormige kledingstukken, vilten hoeden en wikkelden de bovenkant met een veelkleurige of effen sjaal geborduurd met een fantastisch geometrisch of bloemenornament.
In de oostelijke regio's van het land droegen vrouwen hoeden die leken op een 'toren', acht tot twintig centimeter hoog, gelijmd uit lagen katoenen stof. In verschillende regio's van het land werd deze versiering anders genoemd: "palti" (Artsakh, Syunik districten), "gevallen", "poly" (Meghri, Agulis districten), "baspind" (Jerevan, Ashtarak regio's). Baspind bedekte een deel van zijn voorhoofd, de voorkant van de "turret" was overschilderd met geborduurd lint. Zoals met de meeste nationale kleding van Armenië, had het traditionele borduurwerk dat de achterkant sierde een geometrisch of bloemmotief.
Onder de achterkant was een lint met vaste munten van edele metalen aan zijn voorhoofd gebonden, sieraden gemaakt van zilveren ballen, koralen, die zijn haar bijna volledig bedekten, werden aan zijn slapen vastgemaakt. Zo'n ongebruikelijke hoofdtooi was gebonden met diagonaal gevouwen sneeuwwitte sjaals van katoenen stof, die de nek en een deel van het gezicht tot aan de neus bedekten. Aanvankelijk waren de sjaals sneeuwwit en later - roodachtig of groenachtig. Hoeken stevig vastgebonden aan de achterkant van het hoofd. Bovenop de basis was een gekleurde omslagdoek bevestigd met een ketting van edelmetaal.
Een elegante toevoeging aan de hoofdtooi waren de grote knopen die "kotosh" werden genoemd. De gastvrouw van dergelijke sieraden werd bekroond met een rij gouden munten en een opvallende grote munt in het midden; ingewikkelde pareljuwelen, eindigend in de dunste gouden platen, werden vastgemaakt aan de tempels. Zo'n interessante kostbare versiering, de jonge bruidegom presenteerde de jonge bruid op de huwelijksdag. Ward kroonde in de regel een dieprode hoed genaamd "fez" met een zijden borstel erachter.
Zo'n hoed werd lange tijd niet verwijderd. 'S Nachts sliep de vrouw met een matrasje onder haar hoofd. Ze probeerden de baspind alleen te verwijderen als er geen mannen waren, omdat het in Armenië, zoals in de meeste oostelijke landen, verboden was om kaalhoofdig te zijn aan buitenstaanders.
In het westen van Armenië versierden meisjes hun hoofd met verschillende randen en verschillende sjaals. Hoge houten velgen werden "kat" of "zaal" genoemd. Het was opgehangen met fluweel, parels of versierd met klassiek naaien, waarvan de favoriete thema's lucht, zon en sterren waren. Vervolgens werden elegante mascotteplaten bevestigd aan het geborduurde deel van de kat. Op deze manier bekroond, werd het meest elegante detail van de kat 'makhcha' of 'knar' genoemd.
Ward gemaakt van dunne stof verlijmd in meerdere lagen. Hij was ook rijkelijk versierd met prachtige stoffen, edele metalen en ingewikkelde ornamenten. Favoriete patronen van patronen waren tuinen, ongewone vogels, prachtige bloemen.
Jonge ongehuwde meisjes vlechtten een groot aantal dunne vlechten, waarvan het aantal er veertig bereikte. Om ze langer te maken en het kapsel rijker te maken, werden wollen draden vakkundig in vlechtjes geweven om bij de haarkleur te passen en werden versierd met zilveren ballen en kwastjes. Een Oost-Armeense vrouw bedekte haar hoofd met gekleurde capes, en in het westelijke deel van Armenië droegen vrouwen liever een vilten hoed genaamd "gtak", die de vorm had van een emmer.
Helaas zijn klederdrachten in onze tijd in veel landen niet zo populair of helemaal niet gebruikt vanwege de overvloed aan universele Europese kleding. Natuurlijk zijn ze voor dansen, theater, filmopnames en gewone festivals nog steeds onmisbaar, maar steeds minder vinden we in het dagelijks leven. Maar het kostuum wordt niet vergeten. Net als de volkeren zelf, neemt het nationale kostuum in de loop van de tijd nieuwe vormen aan, absorbeert het ideeën en zal het binnenkort het dagelijkse leven van anderen opnieuw binnengaan, maar in wezen toch.