Turkse nationale klederdracht

Het midden van de vijftiende eeuw werd gekenmerkt door het begin van de actieve ontwikkeling van de Turkse cultuur. De reden hiervoor was de verovering van Constantinopel door de Sultan Mehmet, waarna de stad trots Istanbul werd genoemd.

Het Turkse nationale kostuum kan gerust een echt kunstwerk worden genoemd, en veel historici en moderne ontwerpers houden zich aan deze mening. De kleding van het Ottomaanse rijk blijft vele eeuwen de geest van vrouwen die naar grootsheid streven, prikkelen.

Turkije onderscheidt zich door een verscheidenheid aan culturele takken, die opvallend goed gecombineerd worden met eeuwenoude tradities. Het ontwerp van de klederdracht was gebaseerd op religieuze motieven.

Turkse kleding hielp bij het bepalen van de sociale status van een persoon. De outfit weerspiegelde volledig het niveau van familievermogen, aansluiting bij een bepaalde religie, plaats van dienst en burgerlijke staat.

Elke vrouw die in het Ottomaanse rijk woonde, was verplicht zich te houden aan een decreet genaamd 'Ferman', dat strikt aangeeft welke outfit gedragen moet worden. Deze regel gold ook voor christenen.

Islam instrueert de vertegenwoordigers van de mooie helft van de mensheid om hun schoonheid voor mannen te behouden en om hun deugden op straat te verbergen onder speciale kleding. Vertegenwoordigers van de geestelijkheid, gebaseerd op de geboden van de Koran, vormden de Ferman.

• Moslimmeisjes moesten een losse broek onder hun kleding dragen, evenals ruime overhemden van katoen of mousseline. De kraag van een draagbaar overhemd kan driehoekig of rond zijn.
• Het verplichte kenmerk van het vrouwelijke nationale kostuum is de sluier. Zij is het die schoonheid beschermt tegen de ogen van vreemden.De sluier bedekt de schouders aan de achterkant en aan de voorkant, de nek en het gezicht - alleen de ogen mogen vrij zijn van zwarte stof.
• Voor vrouwen die een andere religie beoefenen, waren de regels wat zachter. In Turkije woonden veel Griekse, Hongaarse, Joodse en Armeense families. De meisjes mochten dezelfde losse broek van verschillende kleuren (voornamelijk blauw en wit) en een fastanella rokje dragen. Griekse vrouwen verschenen in satijnen sjaals op straat en Armeniërs in lederwaren.

De gebieden in Turkije verschilden van elkaar. In één stad bestond de bevolking voornamelijk uit rijke kooplieden, in de tweede waren er niet erg rijke kooplieden, in de derde alleen ambachtslieden. Daarom kon elk district bogen op een bepaalde specificiteit van zijn klederdracht. De belangrijkste details van de traditionele Turkse kleding veranderden niet, maar de stijl en kleuren verschilden van elkaar.

Een goed voorbeeld is de wijde broek van salvara, die in het Russisch meestal bloeiers wordt genoemd. Dit kledingkastelement bleef onveranderd in het hele rijk - van Oost-Anatolië tot de regio's Marmara en Egeïsche Zee.

Turken waardeerden luxe, en dit kenmerk komt tot uiting in het kleurenschema van kleding. Hoewel mannen de voorkeur gaven aan nationale kostuums van donkere tinten (bruin, paars, blauw, groen), zag hun outfit er nog steeds rijk en verrukkelijk uit dankzij borduurwerk en andere decorelementen.

Ondanks het feit dat de nationale dameskleding van Turkije uit meerdere lagen bestond, slaagden moslimvrouwen er toch in om het silhouet een mysterieuze aantrekkingskracht te geven en een verleidelijke sfeer te creëren die ongebruikelijk is voor andere meisjes om hen heen.

Turkse kostuums waren anders dan Arabische gewaden. De Arabieren droegen buitensporig grote, volumineuze dingen die het silhouet volledig verborgen, zodat het zelfs over het lichaam van een persoon onmogelijk te raden was. In Turkije gingen we de andere kant op. De stijl van de outfit maakte het mogelijk om de hoofdlijnen van het silhouet te onderscheiden.

Voor het maken van klederdrachten zijn uitsluitend natuurlijke materialen van hoge kwaliteit gebruikt. De meest populaire waren bont, fluweel, taft en zijde. Vrouwen uit adellijke families konden het zich veroorloven om kleding te versieren. Om aan de wensen van een 16e-eeuwse fashionista te voldoen, werden zilveren en gouden draden gebruikt.

Turkse kleding is in de toekomst de hoofdstroom geworden van sommige ontwerpbeslissingen. Zo waren het de Ottomanen die de structuur van de mouw, de 'vleermuis', uitvonden. Een dergelijk ontwerp is nog steeds in trek bij fashionista's van de eenentwintigste eeuw.

Veel dingen uit de Turkse kledingkast werden als universeel beschouwd. Zowel vrouwen als mannen hadden het recht harembroeken, identieke ondergoedoverhemden, riemen en vesten te dragen.

Meisjes droegen schorten over de jurken. Dit detail viel op door zijn opmerkelijke uiterlijk. Het schort was versierd met volksversieringen - het waren voornamelijk plantenpatronen, die elk een diepe betekenis hadden die verband hield met legendes.

Het herenpak bevatte een 'sjerp'-riem, die niet alleen nodig was voor sieraden. Hij vervulde een praktische functie. Ottomanen stapelden geld en andere dingen die ze overdag nodig hadden in de zakken van hun riem.

De mouwen van damesjurken moesten hun handen tot aan de pols volledig bedekken. Nu heeft het nationale Turkse kostuum echter veel wijzigingen ondergaan en is het niet zo strikt. De lengte van de jurken is verschillende keren afgenomen - de zoom reikt tot het midden van de kuit, in sommige gevallen zelfs iets hoger, en de mouwen kunnen worden verhoogd.

In de 16e eeuw waren de Turkse nationale meisjeskostuums bijna identiek aan de outfits voor volwassenen, met uitzondering van gouden en zilveren borduursels en knopen van edelstenen. Kinderen droegen meer bescheiden jurken en pakken, hoewel ze er chic uitzagen. Er werden geen dure en zeldzame materialen voor kinderkleding gebruikt.

De canons van de islam verbieden vrouwen niet om zichzelf te versieren met verschillende accessoires, en meisjes hebben altijd de afwezigheid van dit verbod gebruikt.

• Het belangrijkste accessoire was slechts een sjaal. Om het er mooi uit te laten zien, zijn in plaats van een enkele sjaal van een moslimvrouw meerdere veelkleurige producten gebruikt, waardoor er een mooi ontwerp uit meerdere lagen is ontstaan.
• Velen droegen een interessante hoofdtooi, aan de voorkant was een luchtsluier bevestigd.
• Het been van het meisje was strak omcirkeld door hoge sokken - altijd met fel handgemaakt borduurwerk.

Moslimmannen hebben ook de kans niet gemist om hun nationale klederdracht te versieren. De Turken, die een post in de militaire sfeer bekleden, vielen op met hun elegante dolken en sabels aan hun riem. Het hoofd van de mannen was bedekt met tulbanden en fez.

Schoenen zijn duurzaam en betrouwbaar genaaid. De schoonheid van schoenen kwam tot uiting in de ernst ervan. Ze benadrukte de mannelijkheid, de ernst van de eigenaar. Laarzen werden van de huid van stieren en rammen genaaid.

Veel is in de loop van de tijd categorisch veranderd, zelfs moeilijk in iets van de zestiende eeuw. Mores werd anders en de Turkse klederdracht bleef niet hetzelfde.

Vrouwen in Turkije hebben het recht om door de zonovergoten straten te wandelen in jurken die verbazen met hun doordringende, originele kleuren. De schaduw van de zeegolf is wijdverbreid. Geometrische ornamenten nemen een prominente plaats in op jassen en sjaals van moslimschoonheden.

Eigenaren van Turkse klederdracht zijn verheugd. Verrassend genoeg kopen zelfs christenen jurken in oosterse stijl. Dit is nodig om historische festivals en themafeesten bij te wonen.

De traditionele outfit van Turkije biedt elk meisje een unieke kans om de mysterie en ambiguïteit van de Arabische nacht te voelen.