Tyrkisk nationaldragt

Midten af ​​det femtende århundrede blev præget af begyndelsen på den aktive udvikling af tyrkisk kultur. Årsagen hertil var erobringen af ​​Konstantinopel af Sultan Mehmet, hvorefter byen stolt blev kaldt Istanbul.

Det tyrkiske nationaldragt kan sikkert kaldes et ægte kunstværk, og mange historikere og moderne designere holder sig til denne opfattelse. Det osmanniske imperiets klæder i mange århundreder fortsætter med at begejstre sindet hos kvinder, der stræber efter storhed.

Tyrkiet er kendetegnet ved en række forskellige kulturelle grene, som slående klarer at blive kombineret med århundreder gamle traditioner. Designet af den nationale kostume var baseret på religiøse motiver.

Tyrkisk tøj var med til at bestemme en persons sociale status. Tøjet reflekterede fuldt ud niveauet for familiær rigdom, tilknytning til en bestemt religion, tjenestested og ægteskabelig status.

Hver kvinde, der boede i det osmanniske imperium, var forpligtet til at følge et dekret kaldet "Ferman", som strengt angiver, hvilket udstyr der skal bæres. Denne regel gjaldt også kristne.

Islam instruerer repræsentanterne for den smukke halvdel af menneskeheden at bevare deres skønhed for mænd og skjule deres dyder på gaderne under specielt tøj. Repræsentanter for præsterne, der var baseret på Korans befalinger, udgjorde Ferman.

• Muslimske piger blev forpligtet til at bære løse bukser under deres tøj samt rummelige skjorter lavet af bomuld eller muslin stof. Kraven på en bærbar skjorte kan enten være trekantet eller rund.
• Den obligatoriske attribut for det kvindelige nationaldragt er sløret. Det er hun, der giver beskyttelse af skønhed mod fremmede øjne.Sløret dækker skuldrene i ryggen og i fronten, nakken og ansigtet - kun øjnene må være fri for sort stof.
• For kvinder, der udøvede en anden religion, var reglerne lidt blødere. Mange græske, ungarske, jødiske og armenske familier boede i Tyrkiet. Pigerne fik lov til at bære de samme løse bukser i forskellige farver (hovedsageligt blå og hvid) og en fastanella nederdel. Græske kvinder optrådte på gaderne i satin tørklæder, og armenere optrådte i lædervarer.

Områderne i Tyrkiet var forskellige fra hinanden. I en by bestod befolkningen hovedsageligt af velhavende købmænd, i den anden var der ikke særlig velhavende købmænd, i den tredje kun kunsthåndværkere. Derfor kunne hvert distrikt prale af en bestemt specificitet i sine nationale kostumer. De vigtigste detaljer i det traditionelle tyrkiske tøj ændrede sig ikke, men stilen og farverne var forskellige fra hinanden.

Et godt eksempel er de baggy bukser af salvara, som på russisk normalt kaldes blomstrere. Dette garderobeelement forblev uændret i hele imperiet - fra det østlige Anatolien til Marmara og det Ægæiske Hav.

Tyrkerne satte pris på luksus, og denne funktion afspejles i farveskemaet for tøj. Selvom mænd foretrækkede nationale kostumer af mørke nuancer (brun, lilla, blå, grøn), så deres outfit stadig rig og dejlig på grund af broderi og andre dekorelementer.

På trods af det faktum, at det nationale kvindetøj i Tyrkiet var flerlags, lykkedes det stadig muslimske kvinder at give silhuetten en mystisk appel og skabe en lokkende atmosfære, usædvanlig for andre piger, omkring dem.

Tyrkiske kostumer var forskellige fra arabiske klæder. Araberne havde overdrevent massive, omfangsrige ting, der fuldstændigt skjulte silhuetten, så det var umuligt at gætte selv om en persons fysik. I Tyrkiet gik vi den anden vej. Udstyrets stil gjorde det muligt at skelne hovedkonturen på silhuetten.

Til at skabe nationale kostumer blev der udelukkende anvendt naturlige materialer af høj kvalitet. De mest populære var pels, fløjl, taft og silke. Kvinder fra adelige familier havde råd til at dekorere tøj. For at opfylde ønsker fra en fashionista fra 1500-tallet blev sølv- og guldtråde anvendt.

Tyrkisk tøj er blevet mainstream af nogle designbeslutninger i fremtiden. For eksempel var det osmannerne, der opfandt strukturen i ærmet, kaldet "flagermus." Et sådant design er stadig efterspurgt blandt fashionistas i det 21. århundrede.

Mange ting fra den tyrkiske garderobe blev betragtet som universelle. Både kvinder og mænd havde ret til at bære harembukser, identiske undertøjs-skjorter, bælter og cardigans.

Piger havde forklæder over kjoler. Denne detalje tiltrækkede opmærksomhed med sit bemærkelsesværdige udseende. Forklædet var dekoreret med folkemalerier - hovedsageligt var det plantemønstre, som hver havde en dyb betydning forbundet med sagn.

Herredragt indeholdt et ”sash” -bælte, som ikke kun var nødvendigt til smykker. Han udførte en praktisk funktion. Ottomaner stablede penge og andre ting, der måtte være nødvendigt i løbet af dagen i lommerne på deres bælter.

Ærmerne til kvinders kjoler skulle dække deres hænder helt til selve håndleddet. Imidlertid har det nationale tyrkiske kostume gennemgået mange ændringer og har ikke en sådan strenghed. Længden på kjolerne faldt flere gange - faldet når midten af ​​læggen, i nogle tilfælde endda lidt højere, og ærmerne kan hæves.

I det 16. århundrede var tyrkiske nationale kostumer for piger næsten identiske med voksenudstyr, med undtagelse af guld- og sølvbroderi og knapper af ædelsten. Børn havde mere beskedne kjoler og jakkesæt, selvom de så elegante ud. Dyr og sjældne materialer til børnetøj blev ikke brugt.

Islamsk kanoner forbyder ikke kvinder i at dekorere sig selv med forskellige tilbehør, og piger har altid brugt fraværet af dette forbud.

• Det vigtigste tilbehør var bare et tørklæde. For at få det til at se smukt ud, i stedet for et enkelt tørklæde af en muslimsk kvinde, blev flere flerfarvede produkter brugt, hvilket resulterede i et pænt design fra flere lag.
• Mange bar en interessant hovedbeklædning, på hvilken fronten var luftsløret.
• Pigens ben var tæt omringet af høje sokker - altid med lyse håndlavede broderier.

Muslimske mænd gik heller ikke glip af muligheden for at dekorere deres nationaldragt. Tyrkerne, der har en stilling i den militære sfære, skilte sig ud med deres elegante dolk og sabre fastgjort til deres bælter. Mandenes hoved var dækket med turbaner og fez.

Sko blev syet holdbare og pålidelige. Skønheden i sko blev udtrykt i dens alvorlighed. Hun understregede maskuliniteten, ejerens alvor. Støvler blev syet af huden af ​​tyre og værktøjer.

Meget har ændret sig over tid kategorisk, endda hårdt i noget fra det sekstende århundrede. Mores blev anderledes, og tyrkiske nationale kostumer forblev ikke den samme.

Kvinder i Tyrkiet har ret til at slentre gennem de soloplagte gader i kjoler, der forbløffer deres piercing, originale farver. Skyggen af ​​havbølgen er udbredt. Geometriske ornamenter sætter en ære i deres placering på jakker og sjaler af muslimske skønheder.

Ejere af tyrkiske nationale kostumer er glade. Overraskende nok køber selv kristne kjoler i orientalsk stil. Dette er nødvendigt for dem at deltage i historiske festivaler og temafester.

Det traditionelle tøj fra Tyrkiet giver en unik mulighed for enhver pige til at føle mysteriet og tvetydigheden ved den arabiske aften.