Müzisyenler hakkında bilmeniz gereken her şey

Müziksiz hayatı hayal etmek zordur - bir insanı çevreler, ruha nüfuz eder, insanların duygusal durumu üzerinde ciddi bir etkisi vardır. Birçoğu sadece boş zamanları aydınlatmanın amaçlandığına inanıyor, ancak çoğu müzikal kompozisyonda bir his ve belirli bir eğitim anı var.

Müzisyenin işi çok yönlüdür ve çok basit görünebilir - kendinizi zevkle oynayın. Ancak popüler inancın aksine, profesyonel olarak müzikle uğraşan bir kişi, bir kariyer inşa ederken ciddi zorluklarla karşılaşmak zorundadır.

Bilim adamları, müziğin insanlıkla aynı zamanda doğduğuna inanıyorlar. Flüt en eski enstrümanlardan biri olarak kabul edilir, yaşı 40-45 bin yıl olan heykellerin yakınındaki arkeolojik kazılarda bulundu. Toplumun ortaya çıkışının ilk aşamasında, müzik daha çok uygulamalı bir karakterdi, ritüelleri ve dini ayinleri yürütmek için kullanıldı. Zamanla, daha karmaşık hale geldi ve eski Yunanlılar polifoniyi aktif olarak kullandılar - o zaman sadece profesyonel olarak eğitilmiş müzisyenler besteler yapabilirdi.

Mezopotamya'daki kazılar sırasında, kil tablete kaydedilen ilk şarkı keşfedildi - üçte ve Pisagor sistemini kullandı. Açıkçası, bu konuda iyi bilgili bir kişiden oluşuyordu. Avrupa'da Orta Çağ'da müzisyenler hem Katolik Kilisesi'nde hem de laik toplumda bulunabilirler.Diğer tüm tarihler müziğin aktif gelişimi, en son trendlerin ortaya çıkışı, enstrümanlar ve performans yöntemleri ile ilişkilidir. müzik eserleri. Aydınlanma'da insanlar enstrümantal konserler, operalar veya senfonilerle temsil edilen klasik müziğin keyfini çıkardılar.

Birçok insan müziği sever, ancak herkes müzisyen olarak adlandırılamaz. Teorik olarak, “müzisyen” tanımı müzik çalan, müzik aleti çalan, motifler üreten veya şarkı çalan herkese uygulanabilir. Müzisyenler sevgili ve profesyonel olabilir. Birincisi için müzik ruhun emridir; kendileri için veya sınırlı bir yakın insan çemberi için icra ederler, ikincisi için bir geçim kaynağıdır.

Modern toplumda müziğin önemi büyüktür. Bir yandan, her melodi her şeyden önce eğlence. Bugün radyo ve TV'de müzik sıkıntısı yok ve her şehirde konser düzenleniyor. Aynı zamanda, müzik her zaman bazı eğitim görevlerini yerine getirdi ve çeşitli ideolojik tutumların gelişmesine katkıda bulundu. Bu yüzden bir müzisyenin mesleği artan sorumluluk ile ayırt edilir. Aslında, bir profesyonelin elinde sadece insanların ruh halini değil, aynı zamanda fikirlerini de kontrol edebilen gerçek bir silahtır.

Diğer tüm meslekler gibi, bir müzik uzmanlığının da avantajları ve dezavantajları vardır. Şimdi avantajlardan başlayalım. Bunlardan en önemlisi geniş bir talep. Olayların çoğu mutlaka müzik eşliğinde yapılır. Bu, bir portföy ve konuşma deneyimi ile düzenli istihdamın garanti edileceği anlamına gelir.

Yaratıcı kişiliklerin itici gücü her zaman evrensel olarak tanınmıştır. Başarıya ulaşan bir kişi popülerlik kazanır, ünlü olur, çok sayıda hayranı vardır ve bu ona büyük iç memnuniyet getirir. Daha az hoş duygular, benzer ilgi alanlarına sahip insanlarla etkileşime neden olmaz. Çevrelerinde rahat hissediyor, ilham kaynağı çiziyor ve mesleki gelişim için ihtiyaç duyduğu faydalı deneyimleri paylaşıyor.

Başarılı müzisyenler sürekli olarak dünyanın çeşitli bölgelerinde yapılabilecek turlara çıkıyorlar. Bu sayede hayat, sıra dışı gelenekler ve diğer ulusların gelenekleri hakkında daha fazla bilgi ediniyorlar, farklı ülkeleri ve ünlü mimari anıtları kendi gözleriyle görme şansı elde ediyorlar. Böyle bir fırsatın yaratıcı bir kişiyi kayıtsız bırakması olası değildir.

Ve elbette, çok önemli bir avantaj nakit ödül. Başarılı bir müzisyen oldukça etkileyici ücretlere sahip olabilir, hatta iyi bir repertuarlı ve iyi bir aylık gelir elde edebilen sokak sanatçıları bilegelirleri yüz binlerce ruble olarak tahmin edilen pop sanatçılarından bahsetmiyoruz.

Bu mesleğin tüm çekiciliğine ve romantizmine rağmen, her müzisyen popüler hale gelmez. Birçok acemi sanatçının üst sıralara girmeye yönelik boş çabaları, çoğu zaman depresyona yol açar, uzun yıllar boyunca eğitim ve kitlelerini aramak onlar için işe yaramaz gibi görünür. Umutsuz, bu insanlar hayallerini terk eder, yaratıcılığı terk eder ve hayatın anlamını kaybederler.

Ancak, ve müzik endüstrisindeki ünlü kişilerin de endişelenecek bir şeyleri var - herhangi bir şöhret geliyor. Tutarlı bir şekilde yüksek gelir elde etmek için, kendini iyi beyan etmek ve müzikal Olympus'ta belirli bir niş işgal etmeye çalışmak yeterli değildir - dinleyicilerin putların adlarını unutma hızı yıldırım hızındadır.Müzisyenleri unutulmadan kurtarabilecek tek şey, gece gündüz, zor, yorucu bir çalışma, sürekli provalar ve sonsuz “ches”.

Çeşitli müzikal spesiyaliteler var.

• Bir enstrümantalist sanatçı. Bu kişi kusursuz bir şekilde bir veya başka bir müzik aletine sahip, tüm akorları ve teknikleri biliyor. Sorumlulukları mevcut şarkıların çoğaltılmasını içerir. Bu kategori davulcular, piyanistler, akordeoncular, gitaristler, çellistler ve diğer enstrümantalistleri içerir.
• vokalistlerin çalışmalarında seslerini yazarın müzikal tasarımını iletmek için kullanıyorlar. Bu insanlar mükemmel işitir, hem solo hem de bir grubun veya koronun bir parçası olarak şarkı söyleyebilirler, capello gibi veya müzik eşliğinde müzik çalarlar.
• Müzikal yaratıcılığın temelinde besteciler, yeni müzik eserleri besteleyen onlardır. Besteci olmasaydı, müzik olmazdı ve genel olarak müzisyenler olmazdı.
• iletkenler koroyu veya orkestrayı parmakların ve yüz ifadelerinin hareketi ile yönetiyorlar - bestecilere bestecinin işine koyduğu düşünceyi kendi vizyonlarını dikte ediyorlar.
• arrangers Çalışmaları modern müzikal trendlerin gereksinimlerine uyarlayın. Orijinal versiyondan biraz farklı olabilecek kompozisyonlar oluştururlar.
• Bu tür bir müzisyen kategorisinin müzik eleştirmenleri. Görevleri, şarkıların, senfonilerin, operaların ve diğer eserlerin uzman değerlendirmesini, güçlü ve zayıf yanlarını vurgulamayı içerir. Müzik eleştirmenleri çalışmaları ile toplumdaki müzikal eğilimlerin popülerleşmesine ve gelişmesine katkıda bulunur.
• Modern müzik meslek türlerini numaralandırmak, nispeten yeni bir uzmanlıktan bahsetmekten başka bir şey değildir - DJ. Bu kategori, farklı stillerdeki parçaları kullanarak modern kompozisyonlar oluşturabilen ve bunları olası ses efektleriyle tamamlayabilen yaratıcı kişilikleri içerir.
• Müzik öğretmenleri Belli bir dereceye kadar, bu mesleğe de atfedilebilir, çünkü onlardan gelecekteki müzisyenlerin ana faaliyetlerini yürütmek için alacağı tüm beceri, yetenek ve bilgiler bağlı olacaktır.

“Müzisyen” kavramının kendi içinde oldukça farklı olduğu ve farklı uzmanlıklardan insanları birleştirdiği için, bu mesleğin tüm temsilcilerine karşılık gelecek belirli sorumlulukları belirlemek zordur.

Genel olarak konuşursak, müzisyenlerin görevleri şunlardır:

• yeni müzik eserlerinin oluşturulması;
• müzik performansı - hem kendi kompozisyonunun müziği hem de diğer besteciler olabilir;
• konser programlarına katılım.

Çoğu durumda, müzik meslekleri için gereksinimler iş yerlerine göre belirlenir. Genel mesleki beceriler arasında:

• müzik eğitiminin varlığı;
• iyi gelişmiş müzikal kulak;
• vokal besteleri yapma becerileri;
• müzik aletlerine sahip olmak;
• müzik besteleri oluşturma becerisi.

Herhangi bir profesyonel müzisyenin ana kalitesi yetenektir. Günümüzde, yetenekli müzisyenlerin bunun için gerekli tüm niteliklere sahip olduklarına inanarak lider bir enstrümantalist veya sanatçı pozisyonunu almaya çalıştıkları durumlar vardır. Bununla birlikte, her biri, her şeyden önce, yeteneğin bir sesin veya enstrümanın sesinin benzersizliği ile desteklenmesi gerektiğini fark etmez - bu, çok sayıda diğer sanatçıdan göze çarpmaya ve kendini bir kişi olarak ilan etmeye yardımcı olacaktır.Bu, başarılı bir konser etkinliği için müzisyenin, paylaşabileceği dünyanın parlak ve renkli resimlerinden oluşan kendi bireysel dünya algısına sahip olması önemlidir.

Müzisyen, empatiye eğilimli duygusal, hassas bir kişidir. Müzik aracılığıyla, belirli bir duruma karşı kişisel tutumunu ifade edebilir, halkta aynı duyguları uyandırabilmesi için büyüleyici bir hikaye anlatabilir. Yaratıcı insanlar genellikle oldukça öngörülemez, bu nedenle onlar için genel gereksinimler yapmak zordur. Ancak, bu meslekte azim, yüksek derecede örgütlenme ve kararlılık, bir kişinin tanınmasına yardımcı olacaktır.

Zorunlu kişisel özellikler, etraflarındaki insanlarla ortak bir dil bulma, onlarla temasa geçme yeteneğini içerir. Müzisyenler karizmatik olmalı - bu insanlar her zaman görünür durumda, seyirciler ve hayranlar onları izliyor, bu nedenle, kendilerini doğru bir şekilde sunma ve gelişmiş iletişim becerileri onları istenen başarıya çok daha yakın hale getirecek. Genellikle müzisyenlere sunulan bir başka gereklilik de çekici bir görünümdür.

Genellikle müzik mesleklerinin gelişimi uzun yıllar alır ve çocuklukta başlar. Tabii ki, istisnalar var - bunlar, genç yaşta müzikle tanışmaya başlayan özel eğitimi olmayan insanları içerir. Ancak, kural olarak, bunlardan sadece birkaçı vardır ve sadece en yetenekli olanları başarıya güvenebilir. Diğer tüm durumlarda, gerçek müzisyenler amatör kategoriden profesyonel bir kohorta ancak yaşamları boyunca çalışma ve sıkı çalışma eşlik ediyorsa geçerler.

Müzisyen olmak için genç yaşta bir çocuk müzik okuluna veya bir çocuk sanat okuluna girmelisiniz. Birinci tür kurumlar sadece müzikal yönde uzmanlaşmıştır ve ikincisinde ayrıca dans ve tiyatro dersleri ve ustalık dersleri düzenlenmektedir. Çocuk müzikal eğitim kurumlarında müzik aletleri, koro ve solo vokallerin yanı sıra şeflik çalmayı öğretirler. Genellikle, büyük çocuklar için sınıflar olmasına rağmen, 6-7 yaş arası çocuklar müzik okullarına kabul edilir. Öğrenim, seçilen yöne bağlı olarak 3 ila 8 yıl sürer, normal bir okulda olduğu gibi, müzikal becerilerin kazanıldığını doğrulayan tercüme sınavları, testler ve diğer testler de vardır. Mezun olduktan sonra genç müzisyene ileri eğitim sertifikası verilir.

Eğitimin bir sonraki aşamasında, gelecekteki müzisyenler ve besteciler özel orta öğretim alırlar - bir müzik okulu veya sanat okulu olabilir. Toplam çalışma süresi 4 yıldır, sonunda verilen nitelikleri gösteren bir diploma verilir. Ve son olarak, tüm eğitim döngüsünün son aşaması yüksek öğrenimdir - müzisyenler geleceğini konservatuarda, akademide veya uzman üniversitelerde alırlar. Program yaklaşık 5 yıl sürüyor, üniversitenin sonunda müzisyen profesyonel olarak kabul ediliyor.

Bir müzisyenin maaşı, çalıştığı alana bağlıdır. Aslında, müzik mesleğinin bir temsilcisinin anaokullarından popüler müzik gruplarına kadar iş bulabileceği birçok yer var. Başka bir soru, iddialı sanatçıların büyük mekanlarda solo konserler vermeyi hayal etmeleridir.

Çoğu zaman, müzisyenler aşağıdaki yerlerden birinde istihdam edilir:

• müzikal eğitim kurumları;
• kültürel kurumlar;
• kış bahçeleri ve tiyatrolar;
• film stüdyoları;
• restoran;
• üretim merkezleri;
• eğlence sektöründeki şirketler.

Hemen hemen tüm müzisyenlerin düzensiz çalışma saatlerine sahip olduğuna dikkat edilmelidir. Örneğin, şehir mekanlarında performans sergileyen sanatçılar genellikle hafta sonları ve tatil günlerinde çalışırlar ve çalışma günleri genellikle 10 saat sürer, ancak hafta içi pratikte yer almazlar. Ya da kulüplerde ve restoranlarda performans gösteren müzik grupları - ana meslekleri akşamları ve geceleri, gündüzleri rahatlarken. Cuma akşamından pazar gününe kadar olan dönem en çok talep gören dönemdir.

Müzisyenlerin maaşı sorununa kesin bir cevap verilemez. Gerçek şu ki bugün, örneğin, biri 15-20 bin ruble geliştirebilen ve diğeri - 100 bin piyanistler var. Ve bu durumda sorun, birinin yetenekli olduğu ve diğerinin olmadığı; zanaatlarının eşit derecede profesyonel ustaları olabilirler, sadece biri diğerinden biraz daha şanslıydı. Bu tam olarak herhangi bir müzik mesleğinin ana zorluğudur - doğru zamanda doğru yerde olmak, doğru akışa girmek ve dinleyicinizi bulmak. Bir eğlence veya kültür kurumunda kalıcı bir işe sahip ortalama müzisyen kohortundan bahsedersek, ayda yaklaşık 20-30 bin ruble kazanırlar.

Mesleğin temsilcileri olarak müzisyenler söz konusu olduğunda, şehir sokaklarında para kazananları görmezden gelemeyiz. Çoğu zaman daha yüksek bir müzik eğitimi, mükemmel işitme ve iyi performans tekniği vardır. Ana işyerlerinde aldıkları küçük maaşla sokakta performans sergilemeye zorlandılar. Ne kadar tuhaf gelse de, geçişlerde çalan müzisyenlerin çoğu, örneğin bir konservatuarda veya küçük bir orkestrada olduğundan çok daha fazla para kazanır.

Ancak ve burada ücretlerdeki değişim harika - bir müzisyen ayda 100 bin ruble, diğeri ise 3 kat daha az kazanıyor. Toplam miktar çok sayıda faktörden etkilenir. Her şeyden önce, kros kabiliyeti ve repertuar. Bir müzisyen her zaman aynı yerde ve aynı müziği icra ederse, bu melodiler zaman içinde dinleyicilere “sıkıcı” gelir ve bu da gelirde azalmaya yol açar.

Bir müzisyenin mesleği ile işe yaramadığı anlaşılıyorsa, işte üç ilginç gerçek.

• Ünlü Avusturyalı piyanist Wittgenstein Birinci Dünya Savaşı sırasında kolunu kaybetti. Bununla birlikte, konser performanslarına geri dönebildi ve profesyonel mükemmellik zirvelerine ulaşarak bir sol ile besteler yaptı.
• Beethoven her zaman ilham almadı. Bu nedenle, melodiler bestelemeye başlamadan önce, her zaman başını buz gibi bir su küvetine eğdi - bu teknik onun için bir alışkanlık oldu ve besteci hayatının son günlerine kadar reddedemedi.
• Bir zamanlar genç bir adam Milano Konservatuarı'nın başına geldi ve çalışmalarını dinlemek istedi. Denetçilerin kararı sertti: "Müzik düşüncesinden vazgeçsen iyi olur." Giuseppe Verdi'ydi.