Zhostovo-fack: historia och funktioner

Den lilla byn Zhostovo, inte långt från Mytishchi, blev känd utanför Moskva-regionen (och till och med Ryssland) på grund av dess unika, färgstarka, igenkännbara bland dussintals angränsande målningsriktningar. Zhostovo-brickor är en av symbolerna för rysk folkkonst. Det uppstod under 1800-talet, det kunde drabbas av det sorgliga ödet för många för tidigt försvunna hantverk, men Zhostovo-målningen lever kvar i dag.

År 1825 lärde byhantverkarna Vishnyakov, greven Sheremetyevs servar, på fabriken där de arbetade med tekniken för lackering av metallprodukter och konstruktioner från pappermaché. så workshops verkade i byarna i den en gång Trinity-församlingen, som producerade målade produkter från pappermatch, lackerade. Det finns en annan version: son till ägaren till huvudstadens fabrik, miniatyrmålaren Vishnyakov födde det framstående hantverket.

Förvirringen som uppstod på grund av efternamnen tillåter oss inte att säga exakt vem som blev förfader till de berömda Zhostovo-brickorna. Men inom konst finns det ett koncept som kan kallas "mognad av kreativitet." Så i just denna Treenighetsvolost, i flera av dess bosättningar, skapades en atmosfär som gav upphov till en unik kreativ inriktning. Och det är inte så viktigt vem som var den första: Vishnyakov-bröderna som köpte sig till testamentet eller en miniatyrist med samma efternamn.

Zhostovo-hantverket är intressant i och med att mästarna inte hade prov, de skrev i sin fantasi improviserande. Men bakom denna improvisation låg en tydlig förståelse av reglerna och en förfinad teknik. I rättvisa måste det sägas att motiven för att måla brickorna av Zhostovo-mästarna var lånade från Tagil-konstnärer. Tagil-hantverk är ett sekel äldre än Zhostovsky och kännetecknas av samma finish av metallbrickor.

På XX-talet bildades Novoseltsevskaya labor artel i Novoseltsevo, en av byarna i Mytishchi-distriktet. Företaget tillverkade lackerade metallbrickor. Två år senare bildades ytterligare två filialer i Zhostovo - "Zhostovo Labour" och "Special Workshop", och efter dem "Varnisher", "Own Labour" (endast i Troitsk). 1928 slogs de samman till ett enda system.

Byens geografiska läge var i händerna på konstnärer: de kunde utan att använda mellanhändernas tjänster sälja varor i Moskva. Där var det bekvämt att köpa råvaror för arbete. Samtidigt var de första sovjetåren inte lätt för Zhostovo-mästare: tiden kom för socialistisk realism och naturalism inom konst, och traditionellt hantverk blev olämpligt. Men konstnärerna lyckades behålla riktningen, där intresset dykte upp under Khrusjtsjov "tina". Ryska skapelser presenterades på internationella utställningar, och utländsk efterfrågan skapade massproduktionen av billiga souvenirer.

Det viktigaste motivet för målningen i Zhostovo var en blombukett. I den kreativa riktningen noteras tydligt en kombination av realismen i den levande formen av blomman och det dekorativa samfundet, som liknar den traditionella borstmålningen, som dekorerar de snurrande hjulen, kistorna och tuesochki. Den långvariga utvecklingen av dekorativa planer lägger ett sådant beslut för en blombukett; de visar en uppsättning trädgårdsfältblommor - detta är en monterad bukett, en wrapbukett, en krans och en krans.

Zhostovo-verk kännetecknas av två huvudfunktioner.

• Ljusa färger. Svart bakgrund är traditionell, men med det visas blå, gröna och röda alternativ. Runt kanterna på brickan finns en lätt vriden blommig prydnad.
• Teknik, traditionell ritning. Konstnären arbetar med en bred pensel - kastar skickligt en komposition på själva brickan. Under arbetet ser han till att den blommiga bilden är ganska uttrycksfull, liksom den rytmiska platsen för färgglada fläckar.

Masters arbetar med ekorreborstar och oljefärg. Färgen späds traditionellt med linolja, borstarna tvättas i en terpentinlösning. Varje konstnär har en rik samling borstar: från tunn, med en nål tjock, till den största. Och varje borste uppfyller sin egen smet.

Idag stämplas fabriksprodukter på professionella pressar som gör att du kan fråga produkten vilken form som helst. Om arbetsstycket stämplas, ritas inledningsvis skissen med en stencil, och sedan är den redan klippt ned och sträckt med elektrisk press.

Men det finns också exklusiva beställningar, och sedan smygar befälhavaren manuellt redskapen. Koval tar en järnplåt, klipper ut formen med special sax, slår sedan ut formen och drar ut den. Produktens kant rullas upp, en tråd limmas på den, vilket ger en lättnadsform till produkten och samtidigt stärker den. Naturligtvis kommer en handsmidd produkt vara mycket dyr.

Zhostovo-brickor kan vara:

• runda;
• oval;
• gitarr;
• oktagonal;
• rektangulär (ofta alternativ);
• bevingade (med skalade kanter);
• kombineras.

Under 2000-talet respekteras inte längre strikt kanonisering, när bakgrunden bör vara klart svart och inte längre. Bakgrundsfärger av silver, röd och malakit är inte längre något oväntat med avseende på Zhostovo-brickorna. Men blommorna förblir det viktigaste mönstret för fiske. Zhostovites tog detta ämne från Ural-hantverkare, som också konstnärligt förståde vilda blommor och trädgårdsblommor.

Målade brickor i Zhostovo-stil har många igenkännliga nyanser.

• Centerväxter med stora växter, och med en sådan ritning, som om en blomma växte från mitten av brickan. På kanterna - mindre blommor.
• Huvudtrycket är en blombukett eller blomkrans, Obligatoriska och blommiga ornament, varierande i komplexitet.
• Valet av färger enligt författarens personliga beslut. Varje konstnär avbildade på ett bricka de blommor som han gillade.
• En modern förlängning av teman och mönster. Dagens mästare av Zhostovo-målning målar stilleben, fåglar, djur, landskap och olika temabilder.

Kreativitet är en levande process. Moderna mästare som fortsätter och förhärligar den framstående riktningen söker efter nya idéer (former, mönster, färger). Detta motsäger inte kanonerna, utan utvecklar Zhostovo-målningen, delvis inbäddar den i faktiska kreativa begäranden, inte i något fall utan att efterge sig, utan att beröva individualiteten.

Men en falsk kan skiljas från originalet.

1. På denna produkt finns det en stämpel-logotyp för verkstaden som producerade den.
2. Förfalskade brickor kan ha skarpa kanter, men sanna mästare kommer aldrig att tillåta en sådan brist - kanterna kommer säkert att rullas. Kantning är nödvändig inte bara ur en konstnärlig synvinkel utan också för att magasinet ska få styrka.
3. Det riktiga facket är ganska tjockt: det borde vara så för att hålla samovar och rätter som serveras med den. Om du lägger något tungt på brickan och han grävde in är detta inte en äkta Zhostovo-produkt.
4. Detta fack har en spegelyta. Det gräms upprepade gånger, varje lager är nödvändigtvis polerat. Och lacken appliceras på ytan i minst två lager, var och en av dem är polerade. Vi kan säga att allt i Zhostovo-facket återspeglas allt som i en spegel. Och om detta inte händer, hoppas över laksteget, vilket bara kan vara en falsk.
5. Den perfekta tekniken. Verkliga mästare kan inte ha krokiga linjer, tråkiga färger, fuzzy ritning. Detta är oacceptabelt, allt måste följa standarden, traditioner.

Av denna anledning kan en för billig produkt a priori inte vara ett Zhostovo-bricka. Ett sådant flerstegs noggrant arbete med tydligt verifierad kvalitetskontroll är inte billigt, men det kommer också att fungera som ett bricka under många år.

Målningen av brickor från Zhostovo kännetecknas också av dess lager. Det första lagret gömmer sig. Befälhavaren gör upp den vitna färgen genom att sprida färgfläckar, knoppar och löv i olika kompositionsscheman. Varje plats bör hitta sin plats och inte avvika från författarens avsikt.

Därefter börjar torkningen, och efter torkningen fortsätter befälhavaren till det andra steget - skuggan. Konstnären målar mörkare, finare detaljer om blommig element med transparent färg för glasyr.

Nästa steg kallas en packning, under vilken författaren skriver ut ljuszoner med tät och ogenomskinlig färg. Sedan kommer bländningenOch varje mästare har sin egen författare: som har liten och som har bred. Bländningen kan jämföras med den musikaliska rytmen.

Nästa steg är ritningen. Befälhavaren drar ljusa kronbladskanter, kanterna på blad, blommor, knoppar. Till exempel betyder "göra ett frö" att skriva ner de minsta detaljerna i knoppar / blommor. Därefter börjar bindningen: det milda gräset som fyller de tomma utrymmena mellan elementen gör kompositionen till en enda, harmonisk.

I detta skede slutar målningen av brickan faktiskt: brickan torkas och överförs till prydnadsförare.

Om du schematiskt visar processen att arbeta på ett fack kommer det att inkludera en serie steg.

1. Svag nyans av huvudfärgen befälhavaren ritar skisser av blommor och andra komponenter i kompositionen.
2. Dessutom arbetar konstnären på genomskinliga skuggor. I detta skede dras blommor och blad.
3. Färger är formade med finish-skuggan.
4. Efter torkning sätter författaren bländning på bilden, vilket ger det volym.
5. Tunn borste författaren drar de minsta detaljerna i verket som slutför det.
6. Arbetet pågår mot bakgrund av bilden.
7. En prydnad appliceras på brickans kanter - vanligtvis är det blommor eller en geometrisk figur. Det här förfarandet anses vara avslutat, men det är omöjligt att föreställa sig ett Zhostovo-fack utan det.

Idag är det inte nödvändigt att på distans förstå hemligheterna för Zhostovos hantverk. Den enda Zhostovo-studion öppnades i Moskva, där de bästa mästarna lär alla.

Du kan titta närmare på brickfabriken.