Tavile Zhostovo: istoric și caracteristici

Micul sat Zhostovo, nu departe de Mytishchi, a devenit cunoscut în afara regiunii Moscovei (și chiar a Rusiei) datorită unic, colorat, care poate fi recunoscut printre zeci de direcții de pictură adiacente. Tăvile Zhostovo sunt unul dintre simbolurile artei populare ruse. A apărut în secolul al XIX-lea, ar putea suferi soarta tristă a multor meșteșuguri dispărute prematur, dar pictura Zhostovo trăiește și astăzi.

În 1825, meșterii din sat Vishnyakov, iobagii contelui Sheremetyev, au învățat la fabrica unde lucrau tehnologia de lacuire a produselor metalice și a construcțiilor din papier-mâché. așa atelierele au apărut în satele parohiei cândva Trinity, care produceau produse pictate din papier-mâché, lăcuite. Există o altă versiune: fiul proprietarului fabricii capitalei, pictorul miniatură Vișnyakov a dat naștere meșteșugului eminent.

Confuzia care a apărut din cauza prenumelor nu ne permite să spunem exact cine a devenit strămoșul faimoaselor tăvi Zhostovo. Dar în artă există un concept care poate fi numit „maturizarea creativității”. Așadar, în același Volost al Trinității, în câteva dintre așezările sale, a fost creată o atmosferă care a dat naștere unei direcții creative unice. Și nu este atât de important cine a fost primul: frații Vișnikov care au cumpărat testamentul sau un miniaturist cu același nume de familie.

Meșteșugul Zhostovo este interesant prin faptul că stăpânii nu aveau probe, au scris în imaginația lor, improvizațional. Însă în spatele acestei improvizații era o înțelegere clară a regulilor și a unei tehnici rafinate. În echitate, trebuie spus că motivele pictării tăvilor de către maeștrii Zhostovo au fost împrumutate artiștilor Tagil. Meseria Tagil este cu un secol mai veche decât Zhostovsky și se caracterizează prin aceeași finisare a tăvilor metalice.

În secolul XX, Novoseltsevskaya s-a format artel în Novoseltsevo, unul dintre satele districtului Mytishchi. Compania a produs tăvi din metal lăcuit. Doi ani mai târziu, alte două sucursale s-au format în Zhostovo - „Zhostovo Muncii” și „Atelier special”, iar după acestea „Varnisher”, „Muncă proprie” (doar în Troitsk). În 1928, toate s-au contopit într-un singur sistem.

Locația geografică a satului era în mâna artiștilor: aceștia puteau, fără a folosi serviciile intermediarilor, să vândă mărfuri la Moscova. Acolo era convenabil să cumperi materii prime pentru muncă. În același timp, primii ani sovietici nu au fost ușor pentru maeștrii Zhostovo: a venit vremea realismului socialist și a naturalismului în artă, iar meșteșugul tradițional a devenit necorespunzător. Artiștii au reușit însă să mențină direcția, interesul pentru care a reapărut în timpul „dezghețului” Hrușciov. Creațiile rusești au fost prezentate la expoziții internaționale, iar cererea străină a generat producția în masă de suveniruri ieftine.

Motivul cheie al picturii Zhostovo a fost un buchet de flori. În direcția creativă, se remarcă în mod clar o combinație între realismul formei vii a florii și a comunității decorative, care este similară cu vopsirea tradițională a pensulelor, care decorează roțile de tors, pieptele și tuesochki. Dezvoltarea de lungă durată a schemelor decorative este aceeași decizie pentru un buchet de flori; acestea prezintă un set de flori de grădină - acesta este un buchet asamblat, un buchet de înveliș, o ghirlandă și o coroană de flori.

Lucrările Zhostovo se caracterizează prin două caracteristici principale.

• Culori luminoase. Fundalul negru este tradițional, dar odată cu acesta apar opțiuni albastre, verzi și roșii. În jurul marginilor tăvii este un ornament floral ușor răsucit.
• Tehnică, desen tradițional. Artistul lucrează cu o perie largă - aruncă cu pricepere o compoziție pe tava în sine. În timpul lucrului, se asigură că imaginea florală este destul de expresivă, precum și locația ritmică a petelor colorate.

Stăpânii lucrează cu perii de veveriță și vopsea în ulei. Vopseaua este diluată în mod tradițional cu ulei de in, periile sunt spălate într-o soluție de terebentină. Fiecare artist are o colecție bogată de perii: de la subțire, cu un ac gros, până la cea mai mare. Și fiecare perie își îndeplinește propriul frotiu.

Astăzi, produsele din fabrică sunt ștampilate pe prese profesionale care vă permit să solicitați produsului orice formă. Dacă piesa de prelucrat este ștanțată, atunci inițial schița este întocmită cu ajutorul unui stencil, apoi este deja decupată și întinsă prin presă electrică.

Există însă și comenzi exclusive, iar apoi maestrul forjează manual ustensilele. Koval ia o foaie de fier, taie matrița cu foarfece speciale, apoi bate mucegaiul și scoate-o. Marginea produsului este rostogolită, un fir este lipit de acesta, ceea ce oferă o formă de relief produsului și, în același timp, îl întărește. Desigur, un produs falsificat manual va fi foarte scump.

Tăvile Zhostovo pot fi:

• rotunde;
• ovală;
• chitara;
• octogonală;
• dreptunghiulară (opțiune frecventă);
• înaripat (cu margini zvelte);
• combinate.

În secolul 21, canonizarea strictă, când fundalul ar trebui să fie clar negru și nu mai este, nu mai este respectată. Culorile de fundal argintiu, roșu și malachit nu mai sunt ceva neașteptat în ceea ce privește tăvile Zhostovo. Dar florile rămân modelul principal al pescuitului. Zhostoviții au preluat acest subiect de la meșteri Ural, care au înțeles și artistic frumusețea florilor sălbatice și a florilor de grădină.

Tăvile pictate în stil Zhostovo au multe nuanțe de recunoscut.

• Centreaza plantele cu plante mari, și cu un astfel de desen, ca și cum o floare crește din mijlocul tăvii. Pe margini - flori mai mici.
• Printul principal este un buchet de flori sau o coroană de flori, Ornamente obligatorii și florale, care variază în complexitate.
• Alegerea culorilor în funcție de decizia personală a autorului. Fiecare artist a descris pe o tavă acele flori care i-au plăcut.
• O extensie modernă de teme și modele. Stăpânii de astăzi ai picturii Zhostovo vopsesc vieți mortale, păsări, animale, peisaje și diverse imagini tematice.

Creativitatea este un proces viu. Maeștrii moderni care continuă și glorifică direcția eminentă sunt în căutarea de idei noi (forme, modele, culori). Acest lucru nu contrazice canoanele, ci dezvoltă tabloul Zhostovo, îl înglobează parțial în cereri creative reale, în niciun caz fără a înfăptui, fără a priva individualitatea.

Dar un fals se poate distinge de original.

1. Pe acest produs, există o ștampilă-logo a atelierului care l-a produs.
2. Tavile contrafăcute pot avea margini ascuțite, dar adevărații stăpâni nu vor permite niciodată un astfel de defect - marginile vor fi cu siguranță rulate. Tăierea este necesară nu numai din punct de vedere artistic, ci și pentru ca tava să câștige forță.
3. Tava adevarata este destul de groasa: ar trebui să fie așa pentru a păstra samovarul și mâncărurile care sunt servite cu acesta. Dacă ați pus ceva greu pe tavă, iar el a intrat în cusut, acesta nu este un produs autentic Zhostovo.
4. Această tavă are o suprafață oglindă. Se amorsează în mod repetat, fiecare strat este neapărat lustruit. Și lacul se aplică pe suprafață în cel puțin două straturi, fiecare dintre ele fiind lustruit. Putem spune că în tava Zhostovo totul este reflectat ca într-o oglindă. Și dacă acest lucru nu se întâmplă, atunci pasul de lăcuire este sărit, ceea ce nu poate fi decât un fals.
5. Tehnica perfectă. Stăpânii adevărați nu pot avea linii strâmbe, culori plictisitoare, desen neplăcut. Acest lucru este inacceptabil, totul trebuie să respecte standardele, tradițiile.

Din acest motiv, un produs a priori prea ieftin nu poate fi o tavă Zhostovo. O astfel de lucrare dureroasă în mai multe etape, cu controlul calității verificat în mod clar, nu este ieftină, dar va servi și ca tavă pentru mulți ani.

Pictura tăvii de la Zhostovo se remarcă și prin stratificarea. Se ascunde primul strat. Maestrul alcătuiește vopseaua albită răspândind pete de culoare, muguri și frunze în diferite scheme compoziționale. Fiecare loc trebuie să-și găsească locul și să nu se îndepărteze de intenția autorului.

După aceea, începe uscarea, iar după uscare, maestrul trece la a doua etapă - umbra. Artistul pictează detalii mai închise și mai fine ale elementelor florale cu vopsea transparentă pentru glazură.

Următorul pas se numește garnitură, timp în care autorul scrie zone luminoase cu vopsea densă și opacă. Apoi vine strălucireaȘi fiecare maestru are propriul ei autor: cine are mici și cine are lat. Oglinda poate fi comparată cu ritmul muzical.

Următorul pas este desenul. Stăpânul desenează margini de petale ușoare, marginile frunzelor, florilor, mugurilor. De exemplu, „faceți o sămânță” înseamnă notarea celor mai mici detalii în muguri / flori. În continuare, începe legarea: iarba blândă care umple spațiile goale dintre elemente face ca compoziția să fie una singură, armonioasă.

În această etapă, pictura tăvii se termină de fapt: tava este uscată și transferată la ornamentalist.

Dacă descrieți schematic procesul de lucru pe o tavă, va include o serie de pași.

1. Nuanța slabă a culorii principale maestrul desenează schițe de flori și alte componente ale compoziției.
2. Mai departe, artistul lucrează pe umbre translucide. În această etapă, sunt trase inflorescențe și frunze.
3. Culorile au formă folosind nuanța de finisaj.
4. După uscare, autorul pune o privire strălucitoare, ceea ce îi va oferi volum.
5. Perie subțire autorul atrage cele mai mici detalii ale operei care o completează.
6. Se lucrează pe fundalul imaginii.
7. Un ornament se aplică pe marginile tăvii - de obicei acestea sunt flori sau o figură geometrică. Această procedură este considerată a fi finalizată, dar este imposibil de imaginat o tavă Zhostovo fără ea.

Astăzi nu este necesar să înțelegeți de la distanță secretele excelenței meșteșugului Zhostovo. Singurul studio Zhostovo a fost deschis la Moscova, unde cei mai buni maeștri îi învață pe toți.

Puteți arunca o privire mai atentă asupra procesului de producție a tăvii.