Wie is de animator en waar studeer je voor het beroep?

Cartoons in de moderne wereld zijn een integraal onderdeel van ons leven. De meeste tekenfilms zijn bedoeld voor kinderen, maar ze zijn ook gericht op een volwassen publiek. Het is logisch dat er met snel veranderende trends nieuwe ideeën nodig zijn, evenals meer mensen om ze te implementeren. Deze factoren hebben bijgedragen aan de oprichting van een dergelijk beroep als animator.

Als we de animatie in de brede zin van het woord beoordelen, kunnen we zeggen dat de eerste animators primitieve mensen waren die al in hun grotschilderingen het effect van beweging probeerden over te brengen. Vanaf deze tijd vergezelde de mensheid de beeldende kunst, waaronder de kunst die de opeenvolging van gebeurtenissen probeerde te beschrijven.

Als we specifiek animatie nemen, verschijnen de eerste schetsen van tekenfilms aan het begin van de 19e eeuw. Dit waren de eenvoudigste monsters die niet lang duurden. Maar later begon de ontwikkeling van de film de animatie te vervangen, en de opkomst ervan begon pas in de eerste helft van de 20e eeuw, met de directe deelname van James Stuart Blackton. Hij was het die de eerste cartoon maakte, die voor het eerst werd vertoond in 1906.

In Rusland is Alexander Shiryaev een van de eerste animators. Dankzij hem werd de eerste Russische cartoon "Pierrot and Colombina" uitgebracht.

De volgende belangrijke gebeurtenis in de geschiedenis van de animatie was de creatie van de dinosaurus Gerti Winsor Mackay. Speciaal voor deze dinosaurus is een nieuwe technologie ontwikkeld die anders is dan alles wat voorheen bekend was. De eerste divisie in het beroep gebeurde: een animator en een geluidsman werden afzonderlijk onderscheiden. De animator was bezig met het tekenen van de beweging van de hoofdpersoon, terwijl de achtergrondkunstenaar bomen, meren en andere landschapsdetails voor elk frame afzonderlijk schilderde.

Nou en kan niet nalaten Walt Disney te noemen. Hij was het die de animatie heeft gemaakt die we gewend zijn in de moderne wereld op onze schermen en monitoren te zien.

Het belangrijkste deel van het werk van de animator is niet alleen de weergave van een of meer personages, maar ook het gedetailleerde onderzoek en de reproductie van hun bewegingsfasen. Maar de multiplier is een vrij breed begrip. Het omvat de indeling van het beroep in kleine maar specifieke ondersoorten, die elk gespecialiseerd zijn in een bepaald gebied. Zo worden de volgende gebieden onderscheiden:

• directeur;
• karakterist;
• achtergrondspeler (achtergronddecorateur);
• contourist;
• phaser;
• lade;
• vullen;
• multiplicator voor speciale effecten.

De regisseur is verantwoordelijk voor het overbrengen van de ideeën van de regisseur en de uniforme stijl van uitvoering. Het personage creëert gedetailleerde karakters van de karakters. De achtergrondwerker is verantwoordelijk voor alles wat er op de achtergrond van de cartoon gebeurt. De contourist brengt de omtrek van de cartoon over van papier op een speciale filmtape.

De phaser werkt aan specifieke acties van het personage door zijn bewegingsfasen te analyseren. De schilder brengt alle schetsen over naar de opruiming, met inachtneming van alle instructies en correcties die de directeur en directeur hebben opgemerkt. Welnu, de animator voor speciale effecten creëert verschillende prachtige effecten (inclusief weersomstandigheden).

Elk type activiteit heeft zijn voor- en nadelen, en het beroep van de animator is daarop geen uitzondering.

Aan de voordelen van dit beroep kunnen de volgende factoren worden toegeschreven.

• De mogelijkheid van creatieve implementatie. Voor mensen met een creatief karakter is dit waarschijnlijk het grootste voordeel.
• Prestige. Wees niet verrast - er is veel vraag naar dit beroep, omdat er elk jaar meer en meer inhoud nodig is. Bovendien zijn het de animators die de personages maken waar iedereen dol op zal zijn.
• Goed salaris. Dit item is een direct gevolg van het vorige. Grote bedrijven zijn bereid om hun artiesten goed te betalen voor hun visie op de wereld en een specifiek idee.
• De mogelijkheid om geschikte werkomstandigheden te kiezen. Als iemand zich echt als een goede animator heeft getoond, kan hij kleine concessies doen. Inclusief - wijs een individueel schema toe. Bovendien vereisen sommige animatiegebieden geen permanente aanwezigheid op de werkplek, wat betekent dat ze de mogelijkheid bieden om op afstand te werken.
• Een kans om van beroep te veranderen. In de regel zijn alle animators uitstekende artiesten met een hoge vaardigheid in grafische editors. Dus als iemand zich plotseling realiseert dat animatie niet van hem is, zal hij altijd werk kunnen vinden in een reclamebureau of een webdesignstudio.

De nadelen in dit beroep zijn veel kleiner, maar toch zijn ze dat.

• Veel tijd doorgebracht op één positie voor een computermonitor. Helaas kan een lang verblijf achter een computer niet alleen het gezichtsvermogen, maar ook de houding ernstig beïnvloeden, wat op zijn beurt problemen met de wervelkolom en met de gezondheid in het algemeen zal veroorzaken. Dit kan worden vermeden - vergeet niet om pauzes en een beetje gymnastiek te nemen.
• Eentonigheid. Helaas is het werk van de animator niet alleen een fantasievlucht. Soms moet je absoluut uniforme taken uitvoeren. Wat misschien erg saai en vermoeiend lijkt.

Als je snel het proces van het maken van een cartoon beschrijft, zal het verschillende fasen hebben. De eerste is het zoeken naar een idee. Hieronder volgt een bespreking van hoe de personages eruit zullen zien. De eerste concepten worden gemaakt.

Dan komt er een team van artiesten in het spel. Ze tekenen alles: personages, achtergrond, effecten, enzovoort. Dit gebeurt natuurlijk niet meteen - je moet goed nadenken over de details, de afbeeldingen en hoe de held in de situatie past. Vaak kan dezelfde held meerdere keren opnieuw worden getekend. Na een gedetailleerde tekening is de kleur gevuld en nu is het personage bijna klaar.

Het voorlaatste stadium is het uitwerken van zulke kleine details als gebaren, gezichtsuitdrukkingen en andere bewegingen die in het gewone leven nauwelijks waarneembaar zijn. En de laatste stappen zijn storyboard, animatie en lay-out.

Iedereen kan een vermenigvuldiger worden. Het is echter noodzakelijk om jezelf vertrouwd te maken met de vereisten en vaardigheden, en het is ook de moeite waard om te accepteren dat als iemand meer de nodige vaardigheden heeft, zijn pad naar de top van de cartoonkunst veel gemakkelijker zal zijn.

Voordelen van de kandidaat zijn:

• smaak- en stijlgevoelens;
• inzicht in de mechanica van dynamiek en beweging;
• unieke visie op de wereld;
• tot op zekere hoogte psychologisme (om het karakter van het personage te vormen en over te brengen);
• goede fantasie;
• ruimtelijk denken.

Een goed oog, een ontwikkeld gevoel voor kinematica en observatie zijn ook nodig. Acteervaardigheden zijn ook nuttig, omdat het soms nodig is om sommige emoties over te brengen om ze over te brengen van een levend model, maar een persoon die klaar staat om te helpen, is niet altijd bij de hand. Dus animators halen vaak wat emoties uit zichzelf. En het belangrijkste is het vermogen om te tekenen.

De belangrijkste vaardigheden zijn onder meer het effectief gebruik van speciale apparatuur (in ieder geval kennis van de computer en de benodigde computerprogramma's). Punctualiteit zal ook op prijs worden gesteld, aangezien in de moderne wereld alle interactie gebaseerd is op deadlines, en daarom is het gewoon nodig om deadlines te halen.

Het beroep van vermenigvuldiger vereist constante ontwikkeling, de komst van nieuwe kennis over bestaande beeldmethoden, aangezien de belichaming van een personage in verschillende technieken er totaal anders uit kan zien.

De noodzakelijke persoonlijke kwaliteiten zijn onder meer:

• hoge werkcapaciteit;
• verantwoordelijkheid nemen;
• doelgerichtheid;
• nauwkeurigheid, bijna pedantry;
• geduld
• gevoel voor humor;
• bereidheid tot teamwork.

Ondanks het feit dat een diploma op dit gebied niet vereist is, zal het een belangrijk pluspunt zijn bij het solliciteren. De beste onderwijsinstelling voor de ontwikkeling van dit beroep wordt beschouwd als VGIK. Het is echter niet zo eenvoudig om deel te nemen aan de VGIK - de passerende competitie voor een plaats daar is erg hoog en kan 40 mensen per plaats bereiken.

Indien nodig is het gemakkelijk om andere instellingen voor hoger onderwijs te vinden met de bijbehorende faculteit. Bijvoorbeeld:

• Staatsuniversiteit van Moskou (Universiteit voor Geesteswetenschappen van Moskou);
• Instituut voor handel en design;
• MGOU (regionale universiteit van Moskou);
• Moscow State Technical University vernoemd naar Razumovsky (Moscow State University of Technology and Management vernoemd naar K. G. Razumovsky);
• HSE.

Er zijn ongeveer een dozijn van de meest populaire universiteiten bekend, speciaal gemaakt voor de ontwikkeling van de animatierichting. Onder hen zijn:

• Staatsuniversiteit van St. Petersburg voor Cultuur en Kunst;
• All-Russian State Institute of Cinematography vernoemd naar Gerasimov;
• Staatsinstituut voor film en televisie in St. Petersburg;
• Ural State University of Architecture and Art;
• St. Petersburg State Art and Industry Academy vernoemd naar A. Stieglitz;
• Staatsinstituut voor Kunst en Cultuur van Belgorod.

Een andere moeilijkheid die zich voor de toekomstige animator kan voordoen, is dat je om deel te nemen aan en te studeren aan een universiteit het Unified State Exam moet halen. Naast basisvakken zal ook literatuur moeten worden overhandigd. En direct op het moment van toelating tot de universiteit moet een creatieve wedstrijd worden gemaakt.

Een andere optie voor het verkrijgen van een geschikte opleiding is om je in te schrijven voor het Lyceum of Cinematography No. 33 (zoiets als een universiteit). Je kunt animator worden na speciale cursussen modelleren en computeranimatie. Dit levert de nodige kennis op, maar de vaardigheden zullen zelfstandig moeten worden ontwikkeld.

Momenteel zijn er nog andere aanvullende mogelijkheden om een ​​specialiteitsvermenigvuldiger te verkrijgen. Deze omvatten de Moskou-schoolstudio "Shar".

Ondanks al zijn betekenis, zou je niet moeten denken dat beginnende animators enorm veel geld verdienen. Specialisten die net aan hun reis zijn begonnen, ontvangen gewoonlijk 10.000 tot 20.000-25.000 roebel. Door de groei van de carrière zullen de lonen echter stijgen. Beïnvloed het inkomensniveau en de regio waarin het cartoonbedrijf is gevestigd, en de schaal ervan. Het is duidelijk dat grote bedrijven bereid zijn hun artiesten meer te betalen dan regionale, weinig bekende studio's.

Een goede artiest met ervaring en een rijk portfolio kan dus het volgende bedrag verwachten:

• 35.000-40.000 roebel in Sint-Petersburg;
• ongeveer 45.000 roebel in Moskou;
• van 50.000 roebel in Basjkirostan.

Een ander belangrijk voordeel van dit beroep is dat zelfs wanneer je naar een ander land verhuist, er een kans is om een ​​baan te krijgen met een goed salaris (nogmaals, als je de nodige vaardigheden en capaciteiten hebt voor een professional).

In de Verenigde Staten kun je 4.000-5.000 krijgen op de positie van de vermenigvuldiger. e. per maand. Er is echter een diploma van passend onderwijs vereist. En u moet ook uw kwalificaties in dit land bevestigen. Als je lid wordt van een groot bedrijf als Pixar, kun je rekenen op een salaris tussen $ 5.000 en $ 16.000.

Het volgende land in termen van salaris voor multiplicatoren was Duitsland - 4700. e per maand. In Japan krijgen multiplicatoren minder, maar er zijn meer mogelijkheden voor creatieve implementatie. Als je 11-12 uur per dag werkt, ontvangt de multiplier slechts ongeveer 10.000 dollar per jaar. In Polen is er maar één bekende animatiestudio en de artiesten hebben een salaris van 1.100-1.900. e.