Zhostovo-trays: geschiedenis en functies

Het kleine dorpje Zhostovo, niet ver van Mytishchi, werd bekend buiten de regio Moskou (en zelfs Rusland) vanwege zijn unieke, kleurrijke, herkenbare tussen tientallen aangrenzende schilderrichtingen. Zhostovo-dienbladen zijn een van de symbolen van de Russische volkskunst. Het ontstond in de 19e eeuw, het kon het droevige lot ondergaan van veel voortijdig verdwenen ambachten, maar het schilderen van Zhostovo leeft voort.

In 1825 leerden de ambachtslieden van het dorp Vishnyakov, de lijfeigenen van graaf Sheremetyev, in de fabriek waar ze de technologie van het vernissen van metalen producten en constructies van papier-maché werkten. Dus workshops verschenen in de dorpen van de eens drie-eenheid parochie, die geverniste beschilderde producten van papier-maché produceerde. Er is nog een andere versie: de zoon van de eigenaar van de fabriek van de hoofdstad, de miniatuurschilder Vishnyakov, bracht het eminente vaartuig ter wereld.

De verwarring die ontstond vanwege de achternamen, stelt ons niet in staat om precies te zeggen wie de voorouder van de beroemde Zhostovo-dienbladen werd. Maar in de kunst is er een concept dat 'de rijping van creativiteit' kan worden genoemd. Dus, in diezelfde volheid-volost, in verschillende van zijn nederzettingen, werd een sfeer gecreëerd die aanleiding gaf tot een unieke creatieve richting. En het is niet zo belangrijk wie de eerste was: de gebroeders Vishnyakov die voor het testament waren afgekocht of een miniaturist met dezelfde achternaam.

Het Zhostovo-vaartuig is interessant omdat de meesters geen monsters hadden, ze schreven in hun verbeelding, improviserend. Maar achter deze improvisatie zat een duidelijk begrip van de regels en een verfijnde techniek. Eerlijk gezegd moet worden gezegd dat de motieven voor het schilderen van de dienbladen door de Zhostovo-meesters werden geleend van Tagil-kunstenaars. Tagil-ambacht is een eeuw ouder dan Zhostovsky en wordt gekenmerkt door dezelfde afwerking van metalen trays.

In de twintigste eeuw werd Novoseltsevskaya arbeidsartel gevormd in Novoseltsevo, een van de dorpen van het district Mytishchi. Het bedrijf produceerde gelakte metalen trays. Twee jaar later werden er in Zhostovo nog twee vestigingen opgericht - "Zhostovo Labor" en "Special Workshop", gevolgd door "Varnisher", "Own Labour" (alleen in Troitsk). In 1928 gingen ze allemaal op in één systeem.

De geografische ligging van het dorp was in handen van kunstenaars: zij konden, zonder tussenkomst van tussenpersonen, goederen verkopen in Moskou. Daar was het handig om grondstoffen voor werk te kopen. Tegelijkertijd waren de eerste Sovjetjaren niet gemakkelijk voor Zhostovo-meesters: de tijd kwam voor socialistisch realisme en naturalisme in de kunst en het traditionele ambacht werd ongepast. Maar de kunstenaars slaagden erin de richting vast te houden, waarin de interesse opnieuw opdook tijdens de Chroesjtsjov-dooi. Russische creaties werden gepresenteerd op internationale tentoonstellingen en de buitenlandse vraag leidde tot de massaproductie van goedkope souvenirs.

Het belangrijkste motief van de Zhostovo-schilderkunst was een bloemboeket. In de creatieve richting wordt duidelijk een combinatie van het realisme van de levende vorm van de bloem en de decoratieve gemeenschap opgemerkt, die vergelijkbaar is met het traditionele penseel schilderen, het decoreren van spinnewielen, kisten en tuesochki. De jarenlange ontwikkeling van decoratieve schema's legt zo'n beslissing voor een bloemboeket; ze tonen een set tuinveldbloemen - dit is een samengesteld boeket, een wikkelboeket, een slinger en een krans.

Zhostovo-werken worden gekenmerkt door twee hoofdkenmerken.

• Felle kleuren. Een zwarte achtergrond is traditioneel, maar daarmee verschijnen blauwe, groene en rode opties. Rond de randen van het dienblad zit een licht gedraaid bloemenornament.
• Techniek, traditionele tekening. De kunstenaar werkt met een brede kwast - gooit vakkundig een compositie op het dienblad zelf. Tijdens het werk zorgt hij ervoor dat het bloemenbeeld vrij expressief is, evenals de ritmische locatie van kleurrijke vlekken.

Meesters werken met eekhoornborstels en olieverf. De verf wordt traditioneel verdund met lijnolie, de penselen worden gewassen in een terpentijnoplossing. Elke kunstenaar heeft een rijke collectie penselen: van dun, met een naald dik tot de grootste. En elke borstel vervult zijn eigen uitstrijkje.

Tegenwoordig worden fabrieksproducten gestempeld op professionele persen waarmee u het product elke vorm kunt vragen. Als het werkstuk wordt gestempeld, wordt eerst de schets getekend met een sjabloon en vervolgens wordt deze al gesneden en uitgerekt door een elektrische pers.

Maar er zijn ook exclusieve bestellingen, en dan smeedt de meester handmatig de gebruiksvoorwerpen. Koval neemt een ijzeren plaat, knipt de mal uit met een speciale schaar, klopt de mal uit en trekt hem eruit. De rand van het product wordt opgerold, er wordt een draad aan gelijmd, wat het product een reliëfvorm geeft en het tegelijkertijd versterkt. Natuurlijk zal een handgesmeed product erg duur zijn.

Zhostovo-trays kunnen zijn:

• rond;
• ovaal;
• Gitaar
• achthoekig;
• rechthoekig (veel voorkomende optie);
• gevleugeld (met geschulpte randen);
• gecombineerd.

In de 21e eeuw wordt strikte heiligverklaring, wanneer de achtergrond duidelijk zwart moet zijn en niet meer, niet langer gerespecteerd. Zilver, rood en malachiet achtergrondkleuren zijn niet langer iets onverwachts met betrekking tot de Zhostovo-trays. Maar de bloemen blijven het belangrijkste patroon van vissen. Zhostovites nam dit onderwerp over van de Oeral-ambachtslieden, die ook artistiek de schoonheid van wilde bloemen en tuinbloemen begrepen.

Geschilderde dienbladen in Zhostovo-stijl hebben veel herkenbare nuances.

• Centerplanten met grote planten, en met zo'n tekening, alsof er een bloem uit het midden van de schaal groeide. Aan de randen - kleinere bloemen.
• De belangrijkste print is een bloemboeket of bloemenkrans, Verplichte en bloemenornamenten, variërend in complexiteit.
• De kleurkeuze volgens de persoonlijke beslissing van de auteur. Elke kunstenaar beeldde op een dienblad de bloemen uit die hij leuk vond.
• Een moderne uitbreiding van thema's en patronen. De meesters van tegenwoordig in het schilderen van Zhostovo schilderen stillevens, vogels, dieren, landschappen en verschillende thematische afbeeldingen.

Creativiteit is een levend proces. Moderne meesters die de eminente richting voortzetten en verheerlijken, zijn op zoek naar nieuwe ideeën (vormen, patronen, kleuren). Dit is niet in tegenspraak met de kanunniken, maar ontwikkelt het Zhostovo-schilderij, en neemt het gedeeltelijk op in daadwerkelijke creatieve verzoeken, in geen geval zonder nabootsing, zonder de individualiteit te beroven.

Maar een nep kan worden onderscheiden van het origineel.

1. Op dit product staat een stempellogo van de werkplaats die het heeft geproduceerd.
2. Vervalste trays kunnen scherpe randen hebben, maar echte meesters zullen zo'n fout nooit toestaan ​​- de randen zullen zeker worden gerold. Randafwerking is niet alleen nodig vanuit artistiek oogpunt, maar ook om de schaal sterker te maken.
3. Het echte dienblad is vrij dik: het moet zo zijn om de samovar en de gerechten die daarbij worden geserveerd te bewaren. Als je iets zwaars op de schaal legt en hij stortte in, dan is dit geen echt Zhostovo-product.
4. Dit dienblad heeft een spiegelend oppervlak. Het is herhaaldelijk geprimed, elke laag is noodzakelijkerwijs gepolijst. En de vernis wordt in ten minste twee lagen op het oppervlak aangebracht, elk van hen is gepolijst. We kunnen zeggen dat in de Zhostovo-lade alles wordt weerspiegeld als in een spiegel. En als dit niet gebeurt, wordt de lakstap overgeslagen, wat alleen nep kan zijn.
5. De perfecte techniek. Echte meesters kunnen geen kromme lijnen, doffe kleuren, vage tekeningen hebben. Dit is onaanvaardbaar, alles moet voldoen aan de norm, tradities.

Om deze reden kan een te goedkoop product a priori geen Zhostovo-schaal zijn. Zo'n meerfasig nauwgezet werk met duidelijk geverifieerde kwaliteitscontrole is niet goedkoop, maar zal ook jarenlang dienst doen als dienblad.

Het schilderen van dienbladen uit Zhostovo onderscheidt zich ook door de gelaagdheid. De eerste laag verbergt zich. De meester maakt de witte verf op door kleurvlekken, knoppen en bladeren in verschillende compositieschema's te verspreiden. Elke plek moet zijn plaats vinden en mag niet afwijken van de bedoeling van de auteur.

Daarna begint het drogen en na het drogen gaat de meester door naar de tweede fase - de schaduw. De kunstenaar schildert donkerdere, fijnere details van de bloemenelementen met transparante verf voor glazuur.

De volgende stap heet een pakking, waarin de auteur lichtzones schrijft met dichte en ondoorzichtige verf. Dan komt de schitteringEn elke meester heeft haar eigen auteur: wie heeft klein en wie heeft wijd. De verblinding is te vergelijken met het muzikale ritme.

De volgende stap is de tekening. De meester tekent lichte bloembladranden, de randen van bladeren, bloemen, knoppen. 'Een zaadje maken' betekent bijvoorbeeld het schrijven van de kleinste details in knoppen / bloemen. Vervolgens begint de binding: het zachte gras dat de lege ruimtes tussen de elementen vult, maakt de compositie één, harmonieus.

In dit stadium eindigt het schilderen van de schaal eigenlijk: de schaal wordt gedroogd en overgedragen aan de sierist.

Als u het proces van werken aan een dienblad schematisch weergeeft, bevat dit een reeks stappen.

1. Vage tint van de hoofdkleur de meester tekent schetsen van bloemen en andere componenten van de compositie.
2. Verder werkt de kunstenaar aan doorschijnende schaduwen. In dit stadium worden bloeiwijzen en bladeren getekend.
3. Kleuren zijn gevormd de afwerkingsschaduw gebruiken.
4. Na het drogen legt de auteur verblinding op de foto, wat het volume geeft.
5. Dun penseel de auteur tekent de kleinste details van het werk dat het voltooit.
6. Aan de achtergrond van de foto wordt gewerkt.
7. Op de randen van de bak wordt een ornament aangebracht - meestal zijn dit bloemen of een geometrische figuur. Deze procedure wordt als voltooid beschouwd, maar het is onmogelijk om je een Zhostovo-lade voor te stellen zonder deze.

Tegenwoordig is het niet nodig om op afstand de geheimen van de voortreffelijkheid van het Zhostovo-vaartuig te begrijpen. De enige Zhostovo-studio werd geopend in Moskou, waar de beste meesters iedereen lesgeven.

U kunt het productieproces van trays nader bekijken.