Russische klederdracht

Ondanks de naamsverandering en het politieke systeem, Ons land draagt ​​de oude en bijzondere culturele waarden van onze voorouders. Ze bestaan ​​niet alleen uit kunst, tradities, karakteristieke kenmerken van de natie, maar ook uit klederdracht.

Oud Russisch kostuum wordt beschouwd als de nationale kleding van de bevolking van Rusland van de pre-Mongoolse invasie en Moskou Rusland, voordat Peter I aan de macht kwam. Nen de vorming van de speciale kenmerken van de outfits werd beïnvloed door verschillende factoren tegelijk: nauwe relaties met Byzantium en West-Europa, metniveau klimatologische omstandigheden, activiteiten van de overgrote meerderheid van de bevolking (veeteelt, grondbewerking).

De kleding was voornamelijk genaaid van linnen, katoen, wol en op zichzelf had het een eenvoudige snit en een lange, gesloten stijl. Maar degenen die het konden betalen, versierden op elke mogelijke manier een bescheiden outfit met onfatsoenlijke decoratieve elementen: parels met kralen, zijden borduurwerk, borduurwerk met goud- of zilverdraad, bontversiering. Het nationale kostuum onderscheidde zich ook door zijn felle kleuren (karmozijn, scharlaken, azuurblauw, groene tinten).

Het kostuum van het tijdperk van Moskoviet Rusland van de 15e tot de 17e eeuw behield zijn karakteristieke kenmerken, maar onderging enkele veranderingen in de richting van een meer ingewikkelde snit. De verschillen in de outfits van de bevolking werden beïnvloed door de klasse-indeling: hoe rijker en nobeler de persoon was, hoe gelaagder zijn outfit was, en ze droegen hem zowel binnen als buiten, ongeacht de tijd van het jaar. Roeispanen en getailleerde kleding verschenen en de Oosterse en Poolse cultuur hadden hun invloed. Naast linnen, stof, zijde werden fluwelen materialen gebruikt. Er is een traditie om lichte kleding te naaien en rijkelijk te versieren.

Aan het begin van de XVII - XVIII eeuw vaardigde Peter I decreten uit die iedereen verbood, behalve boeren en priesters, zich te kleden in klederdracht, wat een negatieve rol speelde in hun ontwikkeling. Er werden besluiten uitgevaardigd om politieke betrekkingen met Europese bondgenoten aan te knopen en hun cultuur over te nemen. De mensen kregen met geweld een smaak bijgebracht en verving chique, maar lange seks en ongemakkelijke meerlagige kleding door comfortabelere en lichtgewicht pan-Europese kleding met korte kaftans, laag uitgesneden jurken.

De Russische klederdracht bleef in het gebruik van de mensen en de kooplieden, maar nam toch enkele modetrends over, bijvoorbeeld een zonnejurk onder de borst. In de tweede helft van de achttiende eeuw probeerde Catherine II een nationale identiteit terug te geven aan de modieuze Europese kostuums, vooral wat betreft de gebruikte materialen en de pracht van de afwerking.

In de 19e eeuw kwam de vraag terug naar een klederdracht, waarin het door de Tweede Wereldoorlog groeiende patriottisme een rol speelde. Sundresses en kokoshniks keerden terug naar het huishouden van nobele jongedames. Ze naaiden van brokaat, kisei en cambric. Het verschijnen van kleding, bijvoorbeeld 'damesuniform', ziet er misschien niet uit als een klederdracht, maar had toch een zekere symbolische indeling in 'shirt' en 'zonnejurk'. In de twintigste eeuw was er, als gevolg van afgesneden van Europese leveranciers, een soort terugkeer van nationale outfits en in de tweede helft, in de jaren 70, was het niet meer dan een modieuze trend.

Ondanks het feit dat een bepaalde traditionele set kleding te onderscheiden is, vanwege het grote grondgebied van het land nationale klederdracht nam karakteristieke kenmerken in bepaalde regio's. De Noord-Russische set is mond-tot-mondreclame en een iets oudere Zuid-Russische is sloveniaal. In centraal Rusland leek het kostuum meer op het noorden, maar er waren kenmerken van de zuidelijke regio's.

Sundresses waren roeispanen en doof, hadden een trapeziumachtige stijl, genaaid uit een of meer schilderijen. Eenvoudigere overgooiers zijn producten op de riemen, recht gesneden. De feestdagen waren gemaakt van zijde en brokaat, en voor de dagelijkse gang van zaken en leven - stof en chintz. Soms zetten ze bovenop een zomerjurk een moordenaar op.

Elke provincie had zijn eigen voorkeuren en kenmerken in de decoratie, kleuren, elementen en zelfs namen. In de provincie Voronezh waren ponevs versierd met oranje borduurwerk, geometrische symbolen kwamen veel voor in Arkhangelsk, Tver en Vologda, en wat in de provincie Yaroslavl 'koningin' werd genoemd, was 'soroklin' in Smolensk.

In de moderne wereld zijn eigen bijzondere mode, maar onder de mensen is er interesse in de oorsprong, nationale klederdracht. Traditionele kostuums zijn te zien in musea en soms op tentoonstellingen, ze worden gebruikt voor theater- en dansvoorstellingen, op feestdagen. Veel ontwerpers en modeontwerpers gebruiken de karakteristieke kenmerken van Russische klederdracht in hun collecties, en sommigen van hen, zoals onderzoekers, verdiepen zich in een gedetailleerde studie, bijvoorbeeld Sergey Glebushkin en Fedor Parmon.

De complexiteit van de outfit was kenmerkend voor alle sectoren van de bevolking. Terwijl onder de arbeiders het kostuum uit zeven elementen kon bestaan, hadden de rijke edelen er al twintig. De ene kleding werd op de andere gedragen, of het nu roeispaan, doof, cape was, met gespen en stropdassen. Een passend silhouet is praktisch niet eigen aan de nationale, integendeel, ter ere van vrije, trapeziumvormige stijlen, en de lengte is in de meeste gevallen de helft.

Het Russische volk had lange tijd een passie voor felle kleuren die vreugde brachten. De meest voorkomende zijn rood, blauw, goud, wit, blauw, roze, framboos, groen, grijs. Maar daarnaast had elke provincie zijn eigen voorkeuren in tinten, waarvan er heel veel waren: bosbessensap, korenbloem, rokerig, brandnetel, citroen, maanzaad, suiker, donker kruidnagel, saffraan - en dit zijn er maar een paar. Maar zwart werd alleen gebruikt in elementen van sommige regio's en werd lange tijd uitsluitend geassocieerd met een rouwoutfit.

Sinds de oudheid was borduren heilig voor Russische nationale klederdracht. Allereerst trad ze niet op als decoratie, maar als talisman, bescherming tegen boze geesten. De heidense symboliek raakte niet in de vergetelheid, zelfs niet met de komst van het christendom, maar de ornamenten kregen nieuwe elementen, waarbij oude Slavische en nieuwe kerkmotieven werden gecombineerd. Beschermende amuletten geborduurd op de kraag, manchetten, zoom. Het meest gebruikte kleurenschema was rode draden op een wit canvas en daarna begon veelkleurig te verspreiden.

Na verloop van tijd kreeg borduurwerk een meer decoratief karakter, hoewel het de plots van oude ornamenten en patronen droeg. De ontwikkeling van gouden borduurwerk, borduurwerk met rivierparels, ambachten, waarvan elementen werden overgebracht van gerechten en meubels naar kleding, speelden ook een rol bij het veranderen van de betekenis. Het originele Russische patroon suggereert geometrische, strikte vormen, bijna volledige afwezigheid van afgeronde elementen, wat te wijten was aan de techniek van borduren. De meest voorkomende motieven en specifieke symbolen zijn: de zon, bloemen en planten, dieren (vogels, paarden, herten), vrouwenfiguren, hutten, figuren (ruiten, schuin kruis, kerstboom, voetjes, achthoekige sterren).

Naast borduurwerk werden de outfits van de adel versierd met knopen (houten knopen verstrengeld met chanel, kant, parels en soms gemaakt van edelstenen), omgeweer en bont op de zoom en nek, strepen, kettingen (geborduurd met parels, opklikbare kraag van satijn, fluweel, brokaat). Van de extra elementen - valse mouwen, riemen en sjerpen, tassen die eraan zijn genaaid, sieraden, koppelingen, hoeden.

Het moderne nationale kostuum voor vrouwen is een soort compilatie van verschillende karakteristieke kenmerken tegelijk, omdat er in feite veel soorten en opties zijn van het originele Russische kostuum. Meestal stellen we ons een overhemd voor met volumineuze lange mouwen, gekleurde of rode zomerjurk. De vereenvoudigde versie, hoewel het de meest voorkomende is, is verre van de enige, omdat veel ontwerpers en gewoon volkskunstenaars terugkeren naar de tradities van hun regio's, wat betekent dat verschillende stijlen en elementen worden gebruikt.

Kostuums voor meisjes en kinderen zeer vergelijkbaar met volwassen modellen en omvatten overhemden, overhemden, broeken, overgooiers, schorten, rokken, hoeden. Volledig kindermodellen kunnen worden genaaid met korte mouwen, voor extra gemak, en hebben in principe een algemene uitstraling van de jurk, maar met bepaalde nationale elementen. Voor tienermeisjes is er een grotere verscheidenheid aan modellen voor volwassenen, en niet alleen overgooiers en overhemden, maar ook bontjassen, ponev.

Winterkostuum is veel zware kleding. Naast een warme wollen zomerjurk is een deel voor een koud seizoen een korte riemjas, open vouw, een geruis, gewatteerde jassen, bontjassen, wollen kousen, warme mutsen en sjaals. In rijkere opties is natuurlijk bont aanwezig.

Stage kostuums Er zijn twee soorten: de meest gelijkende op de echte klederdracht (voor het koor), waarbij de regels van kleermakerij worden gerespecteerd en gestileerd, waarbij er veel traditionele elementen zijn, maar noodzakelijke afwijkingen zijn toegestaan.Zo moeten outfits voor een rondedans, Russische volksdans of andere dansstijlen in de eerste plaats zo comfortabel mogelijk zijn, zodat rokken kunnen worden ingekort, overdreven weelderig en mouwen niet alleen lang, maar ook ¾ "lantaarns". Bovendien zijn toneelkostuums, tenzij het een theatervoorstelling betreft, rijkelijk versierd en zo helder mogelijk, wat de aandacht trekt.

Trouwkostuums zien er bijzonder elegant en luxueus uit. Voor de rijken en edelen werden ze genaaid van zware, dure stoffen en de mensen konden zich eenvoudiger veroorloven, zoals linnen. Witte kleur werd beschouwd als een symbool van heiligheid, dus trouwjurken werden gemaakt in andere kleuren - zilver, crème of veelkleurig, elegant. Verplicht was de aanwezigheid van borduurwerk van flora-symbolen - bessen, bladeren, bloemen. Bovendien omvatte het concept van een trouwjurk vier sets kleding tegelijk - voor festiviteiten vóór het huwelijk, bruiloften, ceremonies en vieringen.

Folklore-kostuums zijn zo dicht mogelijk bij de bron. Ambachtslieden maken kostuums opnieuw met de karakteristieke kenmerken van een bepaalde regio, provincie. Carnavalskostuums kunnen vergelijkbaar zijn met folklore of juist sterk worden vereenvoudigd. Vakantiejurken zijn echter ongetwijfeld helder en zoveel mogelijk gedecoreerd.

Nationale kleur - een van de bijzondere stijlen in de mode, omdat het gaat om het verweven van moderne modetrends en traditionele kenmerken in de cultuur van een of ander volk. Slavische en Russische motieven zijn niet alleen geliefd bij onze landgenoten, maar ook bij sommige buitenlandse ontwerpers. In dergelijke kleding kun je op elk evenement verschijnen, terwijl je er ultrastijlvol en passend uitziet.

De moderne stijl nam voornamelijk de kleuren, ornamenten, borduurwerk over. Bekende patronen zijn te vinden op trendy kokerrokken, knielange jurken, blouses. Lange jurken en overgooiers op de vloer zien eruit als de meest authentieke nationale outfit. Het is overgenomen door mode en individuele elementen, vooral met betrekking tot stola's en sjaals, schoenen, hoeden.

Klederdracht omvat kleding, schoenen, hoeden. Het belangrijkste element is een lang shirt, waarover een zomerjurk, rok of poneva wordt gedragen, vastgemaakt met een speciale riem. Draag bovenop poneva en rokken soms een schort. Bovenop een overhemd en zomerjurk zijn een moordenaar en een bontjas toegestaan.

De traditionele hoofdtooi die naar onze tijd is gekomen, is de feestelijke kokoshnik, naast hem bestaat een deel van het kostuum echter uit hoepels, linten, verband, sjaals. Authentieke outfit omvat het verplichte gebruik van sieraden, parelkettingen, geborduurde afneembare kragen. Onder de schoenen moeten enkellaarzen en lange laarzen worden genoemd, bastschoenen, vilten laarzen voor de winter.

In Rusland werden linnen, poskonny, stoffen, zijde, fluweel en wollen materialen gebruikt voor het naaien van kleding, en kindyak als voering. Deze stoffen waren beschikbaar voor de overgrote meerderheid van de bevolking. Maar het rijke landgoed kon zich dure outfits van taft, kamka, brokaat, obyar, satijn, meerkoet, satijn en bont veroorloven.

Het is het gemakkelijkst om een ​​Russisch volkskostuum te huren in carnavalskledingwinkels. Meestal zijn de kostuums behoorlijk eentonig, eenvoudig en gemaakt van betaalbare, goedkope materialen. Een dans- of toneelkostuum kan worden genaaid op bestelling van klanten en in de studio die dergelijke diensten verleent. Maar je kunt een kant-en-klare outfit kopen op veel sites die zich bezighouden met het naaien van niet alleen gestileerde kleding, maar ook vergelijkbaar met traditioneel Slavisch. Deze sites zijn gemakkelijk te vinden in een zoekmachine en een van de bekendste is de Russian Vintage-winkel (beste voordeel).

• Kostuum uit de "Enchantment of the Russian North" collectie.Een elegante zomerjurk van verzadigde blauwe kleur met een bloemig zwart-oranje ornament, beige shubeyka en coruna in toon (hoofdtooi), en bovenop een warme sjaal. Omdat het pak winter is, zijn de meest geschikte schoenen vilten laarzen.

• Losse rode zomerjurk op de bandjes, vloerlengte, riem onder de borstriem, geborduurd met ornamenten. Onder de zomerjurk een overhemd met lange rechte mouwen en een print met traditionele patronen.