De geschiedenis van het Tsjoevasjische klederdracht
De vorming van het Tsjoevasjische volkskostuum vond plaats onder invloed van de plaats waar de Tsjoevasj woonde en nam veel van de kleine dingen en details over van de kleding van de naaste buren. De traditionele outfits van de viryal (zij zijn de allerhoogste Tsjoevasj) uit het Cheboksary-district leken sterk op de kostuums van het Fins-Oegrische volk van Rusland met hun eenvoud en matiging van structurele elementen.
Grassroots Chuvashs, ze zijn ook Antari, gebruikten verschillende ruches bij het naaien van jurken en pakken, en er werd gekozen voor verzadigd rood als de kleur van het schort. Handdoeken en schorten hadden een ongebruikelijk borduurwerk met gekleurde draden in verschillende tinten. Kostuums, jurken, slabbetjes en hoeden van de Tsjoevasjen van de Samara-regio hebben veel overeenkomsten met de Mordoviaanse nationale kostuums.
Chuvash kostuummaterialen
De Chuvash-mensen maakten al geruime tijd zelf stoffen en verschillende natuurlijke kleurstoffen. Om garen te verven, was het nodig om veel tijd door te brengen, waardoor de hoofdkleur van kostuums en jurken een gewone witte kleur was.
Al snel verwierven de Antari aniline-kleurstoffen, wat het proces van het verven van garen enorm vergemakkelijkte, en dit gaf een impuls aan de ontwikkeling van de productie van dergelijk materiaal als bont. Vervolgens werden de bonte kleding vervangen door gewone witte kostuums. Viryals gebruikten niet bont bij de vervaardiging van kleding en jurken.
Kostuums kleuren
Witte kleur vertegenwoordigde zuiverheid en was de belangrijkste in traditionele kostuums en jurken van de Chuvash. Voor verschillende feestdagen en festiviteiten werd een fris wit overhemd aangetrokken. Vaak werd rijk rood gecombineerd met de belangrijkste witte kleur, die ook zuiverheid, heiligheid en leven symboliseerde, dus bijna alle naden van pakken en jurken waren bedekt met rode vlecht.
Voor de vervaardiging van kleding gebruikte de Tsjoevasj een speciale stof van draden van verschillende kleuren (deze stof werd kleurrijk genoemd) en begon zich te kleden in jurken en overhemden van dit materiaal, zowel voor verschillende feesten als voor gewoon werk in het veld. De oudere generatie was zeer ontevreden en maakte zich hier zorgen over, waardoor het categorische verbod om zich uit bont te kleden soms werd gehandhaafd, en als deze regel werd overtreden, werd de overtreder overgoten met 41 emmers ijswater.
Outfit ontwerp
Een wit overhemd (ook bekend als kep) was een integraal onderdeel van zowel vrouwelijke als mannelijke klederdrachten. Het ontwerp van het shirt was vrij eenvoudig: canvas van hennep gevouwen en wiggen werden aan de zijkanten genaaid, waardoor het shirt aan de onderkant werd uitgevouwen. Overhemden voor damespakken werden gemaakt met een lengte van 120 cm en een halslijn in het midden op de borst. Overhemden voor heren hadden vergelijkbare sneden aan de zijkanten.
Herenpakken
Aanvankelijk werden Chuvash-shirts met een riem voor mannen los en lang gemaakt (tot aan de knieën). Herenkleding had verschillende rijke en feestelijke borduursels, applicaties en zijden patronen, terwijl eenvoudige pakken, niet bedoeld voor de feestdagen, heel beknopt en streng waren en er geen patronen op werden aangebracht.
In het verre verleden moesten mannen schone, witte hemden dragen voor heidense riten. Met de ontwikkeling van nieuwe technologieën kreeg het Chuvash-volkskostuum voor mannen een kraag en werd het moderner, met vloeiende lijnen van ronde armsgaten. Kaftans en -jassen voor heren, ontworpen voor verschillende vakanties, waren royaal versierd op de borst en kraag, en rond de randen van kleding.
Dames kostuums
Chuvash traditionele overhemden voor getrouwde vrouwen hadden nogal ingewikkeld borduurwerk met een ongebruikelijke vorm, terwijl de zoom met geometrische strepen en strepen bescheiden en eenvoudig was. Tijdens de feestdagen en gewone weekdagen droegen vrouwen speciaal materiaal met franjes, patronen en strepen gemaakt van zijde en wollen draden op hun heupen.
Ongetrouwde meisjes droegen bescheiden outfits zonder borduursels en patronen, om de aandacht niet af te leiden van hun eigen schoonheid.
Dames sieraden met kralen
Sieradensets met zilveren munten, details van kralen en dure stenen vormen:
- dameshoeden (hushpu);
- outfits op de nek en borst (voor de Chuvash heten ze ama, alka, mei);
- armbanden en ringen (ze zijn bast en zwavel);
- een kleine spiegel die aan de riem is bevestigd (teker);
- riem portemonnee
- hangers aan een riem (yos hure).
Trouwpak
De Chuvash-trouwoutfit had de volgende interessante details:
- de jurk van de bruid was versierd met kralen, schelpen en munten, waardoor een groot en complex patroon ontstond, aangevuld met een speciale hoofdtooi;
- Het overhemd, de schort en de bovenkleding van de bruid waren versierd met chique borduurwerk, daarnaast deed het meisje ringen, armbanden, hangers en een tasje met een kleine spiegel aan haar riem (het is vermeldenswaard dat deze outfit ongeveer 16 kg woog.);
- het Chuvash-trouwpak had één belangrijk detail, zoals een perkenechka (groot wit materiaal of een sprei) met rijke borduursels rond de randen, waaronder de bruid voor een bepaalde tijd was, waarna de sprei werd verwijderd en het meisje werd veranderd in het pak van een getrouwde vrouw;
- de bruidegom gekleed in een overhemd en een kaftan met een brede kleurengordel, en ook handschoenen, laarzen en een bontmuts aan met een munt op het voorhoofd.
Kostuums voor kinderen
Chuvash-klederdracht voor kinderen onderscheidde zich door hun rijkdom en luxe van borduurwerk. De kleding voor de meisjes was vrij eenvoudig en versierd met vlechtwerk of eenvoudige patronen die op de zoom waren genaaid. Het hoofd was bedekt met gewone sieraden met kralen en vlechtwerk. Oudere meisjes droegen kralenjuwelen die vanaf de achterkant aan de riem waren bevestigd.
Kostuums voor kleine mannen waren vrij eenvoudig en verschilden alleen in heldere ornamenten op de kraag.
Dameshoeden en spreien
In de oudheid werden Chuvash-hoeden voor dames vertegenwoordigd door hoeden en spreien.
De spreien waren onder meer surpans (hoofdbanden) van verschillende lengtes, tulband, sjaals en spreien van de bruid, die uitsluitend bedoeld waren voor getrouwde vrouwen.
Een lange of korte (met smallere patronen), een tulband van achterblijvers bedekt zijn hoofd volledig, en de randen waren royaal geborduurd en versierd met patroonstrepen, ornamenten en kant. De surpans van de rijdende chuvash waren vrij kort en waren versierd met borduursels aan beide kanten, wat neerkomt op interessante ornamenten, geborduurd in lagen, evenals franje en kralen aan de uiteinden. Hoofddeksels en hoofdbanden waren in groepen heel verschillend.
Sieraden amuletten
In de rijke klederdracht van de Tsjoevasj zijn er veel kleine, maar vrij belangrijke details en sieraden die de affiliatie, leeftijd en sociale status van de vrouw aangeven.
Talrijke sieraden van damesjurken (munten, schelpen, kralen) zijn in de eerste plaats een bescherming tegen boze geesten, vijanden en verschillende gevaren. Voor vakanties of bruiloften zette de Chuvash een volledige set amuletten op, die meer dan 10 kg wogen.
Schoenen
In het zomerseizoen droegen de mannen en vrouwen van Chuvash bastschoenen. Deze schoenen zijn op verschillende en nogal lastige manieren geweven, daarom zijn sommige modellen tot op de dag van vandaag bewaard gebleven en bevinden ze zich momenteel in het museum. Comfortabele stoffen leggings werden gedragen met bastschoenen. Toen de winter kwam, maakten de Tsjoevasj hun bastschoenen schoon en deden ze warme laarzen aan, die gewoonweg onmogelijk waren.
Aan het einde van de 19e eeuw was het een traditie om leren laarzen te schenken aan leren laarzen van zonen en dochters, die vervolgens zeer zelden en zeer zorgvuldig werden gedragen.
Moderne mode van Tsjoevasjië
Momenteel heeft de traditionele klederdracht van de Tsjoevasj zijn relevantie verloren en alleen in sommige dorpen en dorpen worden Chuvasj-outfits gedragen tijdens de feestdagen of rituelen.
Het klederdracht wordt vaak gebruikt tijdens verschillende concerten en uitvoeringen van folkloristische groepen. Modeontwerpers vertrouwen niet langer op traditionele kostuums en overhemden in hun ontwerpen, maar gebruiken enkele vergelijkbare afbeeldingen in een poging om alle details van volksjuwelen, ornamenten en patronen te produceren.
