מגשי ז'וסטובו: היסטוריה ותכונות

הכפר הקטן ז'וסטובו, לא הרחק ממיתישצ'י, נודע מחוץ לאזור מוסקבה (ואפילו רוסיה) בגלל ייחודיו, צבעוניים, המוכרים בין עשרות כיווני ציור סמוכים. מגשי ז'וסטובו הם אחד מסמלי האמנות העממית הרוסית. זה קם במאה ה -19, הוא יכול לסבול את גורלם העצוב של מלאכות רבות שנעלמו בטרם עת, אך ציור ז'וסטובו ממשיך להתקיים בימינו.

בשנת 1825 למדו בעלי המלאכה בכפר וישניאקוב, צמיתי הרוזן שרמטיב, במפעל בו עבדו את הטכנולוגיה של מוצרי מתכת ומתכות לכה מבית נייר. אז סדנאות הופיעו בכפרי שכונת טריניטי שפעם ייצרה מוצרים מצוירים מנייר נייר, לכה. יש גרסה אחרת: בנו של הבעלים של מפעל הבירה, הצייר הזעיר מיניאטורי וישניאקוב הוליד את המלאכה הנחשבת.

הבלבול שהתעורר בגלל שמות המשפחה אינו מאפשר לנו לומר בדיוק מי הפך לאב הקדמון של מגשי ז'וסטובו המפורסמים. אבל באמנות יש מושג שניתן לכנותו "התבגרות היצירתיות". וכך, באותו רוחב טריניטי, בכמה מהישובים שלה, נוצרה אווירה שהולידה כיוון יצירתי ייחודי. ולא כל כך חשוב מי היה הראשון: האחים וישניאקוב שרכשו לצוואה או מיניאטור עם אותו שם משפחה.

מלאכת הז'וסטובו מעניינת בכך שלמאסטרים לא היו דוגמאות, הם כתבו בדמיונם, באלתור. אולם מאחורי האלתור הזה עמדה הבנה ברורה של הכללים וטכניקה מעודנת. למען ההגינות, יש לומר כי המניעים לציור המגשים על ידי אדוני ז'וסטובו הושאלו מאומני תגיל. מלאכת תגיל עתיקה במאה שנים מז'וסטובסקי ומאופיינת באותו גימור של מגשי מתכת.

במאה ה- XX, נוצר ארטל עבודה של נובוסלצבסקאיה בנובוסלצבבו, אחד הכפרים במחוז מיטישצ'י. החברה ייצרה מגשי מתכת לכה. שנתיים אחר כך הוקמו שני סניפים נוספים בז'וסטובו - "עבודה בז'וסטובו" ו"סדנה מיוחדת ", ואחריהם" ורנישר "," עבודה משלו "(רק בטרויצק). בשנת 1928, כולם התמזגו למערכת יחידה.

מיקומו הגאוגרפי של הכפר היה בידי אמנים: הם יכלו, בלי להשתמש בשירותיהם של מתווכים, למכור סחורות במוסקבה. שם היה נוח לקנות חומרי גלם לעבודה. יחד עם זאת, השנים הסובייטיות הראשונות לא היו קלות עבור אדוני ז'וסטובו: הגיע הזמן שהריאליזם והנטורליזם הסוציאליסטי באמנות, ומלאכה מסורתית הפכה לא הולמת. אולם האמנים הצליחו לשמור על הכיוון, שהעניין בו הופיע שוב במהלך "הפשרת חרושצ'וב". יצירות רוסיות הוצגו בתערוכות בינלאומיות, והביקוש הזר הוליד ייצור המוני של מזכרות לא יקרות.

המניע העיקרי לציור ז'וסטובו היה זר פרחים. בכיוון היצירתי, מצוין בבירור שילוב של ריאליזם של צורת החיים של הפרח והקהילה הדקורטיבית, הדומה לציור המברשות המסורתי, המקשט את גלגלי הסיבוב, השידות וטוסוצ'קי. ההתפתחות ארוכת השנים של מזימות דקורטיביות מקבלת החלטה כזו עבור זר פרחים: הם מציגים סט של פרחי שדה בגינה - זהו זר מורכב, זר לעטוף, זר וזר.

עבודות בז'וסטובו מאופיינות בשתי תכונות עיקריות.

• צבעים בהירים. רקע שחור הוא מסורתי, אך איתו מופיעות אפשרויות כחולות, ירוקות ואדומות. מסביב לשולי המגש קישוט קישוט פרחי מעוות.
• טכניקה, רישום מסורתי. האמן עובד עם מברשת רחבה - זורק במיומנות קומפוזיציה על המגש עצמו. במהלך העבודה הוא דואג כי הדימוי הפרחוני הוא די אקספרסיבי, כמו גם את המיקום הקצבי של כתמים צבעוניים.

אדונים עובדים עם מברשות סנאי וצבעי שמן. המסור מדולל באופן מסורתי בשמן פשתן, המברשות נשטפות בתמיסת טרפנטין. לכל אומן אוסף מברשות עשיר: מדק, עם מחט עבה, לגדולה ביותר. וכל מברשת מגשימה מריחה משלה.

כיום, מוצרי מפעל מוטבעים על מכבשים מקצועיים המאפשרים לבקש מהמוצר כל צורה שהיא. אם חותמת את החומר, אז בתחילה נשרטט הסקיצה באמצעות סטנסיל, ואז הוא כבר נכרת ונמתח על ידי עיתונות חשמלית.

אבל יש גם הזמנות בלעדיות ואז המאסטר מזייף את הכלים ידנית. קובל מוציא יריעת ברזל, חותך את התבנית במספריים מיוחדים ואז דופק את התבנית ומושך אותה. קצה המוצר מגולגל, חוט מודבק אליו, המעניק צורת הקלה למוצר ובו זמנית מחזק אותו. כמובן שמוצר מזויף ביד יהיה יקר מאוד.

מגשי Zhostovo יכולים להיות:

• עגול;
• סגלגל;
• גיטרה
• מתומן;
• מלבני (אפשרות תכופה);
• כנפיים (עם קצוות מסולסלות);
• משולב.

במאה ה -21, הכפירה קפדנית, כאשר הרקע צריך להיות שחור בבירור ולא יותר, כבר לא מכובדת. צבעי רקע כסופים, אדומים ומאלאציט הם כבר לא משהו בלתי צפוי ביחס למגשי זוסטו. אבל הפרחים נשארים הדפוס העיקרי של הדיג. ז'וסטובייטים לקחו את הנושא הזה מאומני אורל, שהבינו גם באופן אמנותי את יופיים של פרחי בר ופרחי גן.

למגשים מצוירים בסגנון ז'וסטובו ניואנסים ניכרים רבים.

• צמחים מרכזיים עם צמחים גדולים, ועם ציור כזה, כאילו פרח צומח מאמצע המגש. בשוליים - פרחים קטנים יותר.
• ההדפס העיקרי הוא זר פרחים או זר פרחים, קישוטים חובה ופרחוניים, משתנים במורכבותם.
• בחירת הצבעים על פי החלטתו האישית של המחבר. כל אמן תאר על מגש את הפרחים שאהב.
• הרחבה מודרנית של נושאים ודפוסים. המאסטרים של ימינו בציור ז'וסטובו מציירים טבע דומם, ציפורים, בעלי חיים, נופים ותמונות נושאיות שונות.

יצירתיות היא תהליך חי. אדונים מודרניים הממשיכים ומפארים את הכיוון הבולט הם בחיפוש אחר רעיונות חדשים (צורות, דפוסים, צבעים). זה לא סותר את הקאנונים, אלא מפתח את ציור הז'וסטובו, ומטמיע אותו בחלקו בבקשות יצירתיות ממש, בשום מקרה בלי להתחזות, מבלי לשלול מהאינדיבידואליות.

אך ניתן להבדיל בין זיוף למקור.

1. על מוצר זה, ישנו לוגו בול של בית המלאכה שייצר אותו.
2. מגשים מזויפים יכולים להיות בעלי קצוות חדים, אבל אדונים אמיתיים לעולם לא יאפשרו פגם כזה - הקצוות בהחלט יתגלגלו. שולי הכרח נחוצים לא רק מנקודת מבט אמנותית, אלא גם על מנת שהמגש יתעצם.
3. המגש האמיתי די עבה: זה אמור להיות כך על מנת לשמור על הסמובר והמנות המוגשות איתו. אם אתה שם משהו כבד על המגש, והוא נכנס פנימה, זה לא מוצר אמיתי של ז'וסטובו.
4. למגש זה משטח מראה. הוא נערך שוב ושוב, כל שכבה בהכרח מלוטשת. ולכה מוחל על פני השטח בשתי שכבות לפחות, כל אחד מהם מלוטש. אנו יכולים לומר שבמגש הז'וסטובו הכל משתקף כאילו במראה. ואם זה לא קורה, אז מדלגים על שלב הלכה שיכול להיות רק זיוף.
5. הטכניקה המושלמת. לאדונים אמיתיים לא יכולים להיות קווים עקומים, צבעים עמומים, ציור מטושטש. זה לא מקובל, הכל צריך לעמוד בתקן, במסורות.

מסיבה זו, מוצר זול מדי מראש אינו יכול להיות מגש של ז'וסטובו. עבודה שכזו רב-שלבים קפדנית עם בקרת איכות מאומתת בבירור אינה זולה, אך היא תשמש גם כמגש במשך שנים רבות.

גם ציור המגשים מז'וסטובו נבדל על ידי שכבותיו. השכבה הראשונה מסתתרת. המאסטר מרכיב את הצבע המלבין על ידי פיזור כתמי צבע, ניצנים ועלים לתכניות קומפוזיציה שונות. כל נקודה צריכה למצוא את מקומה ולא להסתלק מכוונת המחבר.

לאחר מכן מתחיל הייבוש, ואחרי הייבוש, המאסטר ממשיך לשלב השני - הצל. האמן מצייר פרטים כהים ועדינים יותר של האלמנטים הפרחוניים בצבע שקוף לזיגוג.

השלב הבא נקרא אטם, במהלכה כותב המחבר אזורי אור עם צבע צפוף ואטום. ואז מגיע הזוהרולכל מאסטר מחבר משלה: מי יש קטן, ומי רחב. ניתן להשוות את הזוהר עם הקצב המוזיקלי.

השלב הבא הוא הרישום. המאסטר מצייר קצוות עלי כותרת קלים, שולי עלים, פרחים, ניצנים. לדוגמה, "להכין זרע" פירושו לרשום את הפרטים הקטנים ביותר בתוך ניצנים / פרחים. בשלב הבא הכריכה מתחילה: הדשא העדין הממלא את החללים הריקים בין האלמנטים הופך את הקומפוזיציה לאחת והרמוניות.

בשלב זה, ציור המגש מסתיים למעשה: המגש מיובש ומועבר לקישוטים.

אם אתה מתאר באופן סכמטי את תהליך העבודה על מגש, הוא יכלול סדרת שלבים.

1. גוון קלוש של הצבע העיקרי המאסטר מצייר רישומי פרחים ורכיבים אחרים בקומפוזיציה.
2. יתרה מזאת, האמן עובד על צללים שקופים. בשלב זה נשרפים תפרחות ועלים.
3. צבעים מעוצבים באמצעות גוון הגימור.
4. לאחר הייבוש, הכותב שם בוהק על התמונה, מה שייתן לו נפח.
5. מברשת דקה המחבר מצייר את הפרטים הקטנים ביותר של היצירה שמשלימים אותה.
6. העבודה מתבצעת על רקע התמונה.
7. קישוט מופעל על קצוות המגש - לרוב מדובר בפרחים או בדמות גיאומטרית. הליך זה נחשב לסיום, אך אי אפשר לדמיין מגש בז'וסטובו בלעדיו.

כיום אין צורך להבין מרחוק את סודות המצוינות של מלאכת הז'וסטובו. הסטודיו היחיד בז'וסטובו נפתח במוסקבה, שם מלמדים המאסטרים את כולם.

אתה יכול לבדוק מקרוב את תהליך ייצור המגש.