Σχεδιαστής καλλιτέχνη: περιγραφή του επαγγέλματος, απαιτήσεις και ευθύνες

Το επάγγελμα του καλλιτέχνη για πολλούς αιώνες. Σχεδιάζοντας ανθρώπους εμφανίστηκαν στην εποχή των λίθων, αλλά άρχισαν να λαμβάνουν ανταμοιβές πολύ αργότερα. Αρχικά, οι καλλιτέχνες ασχολήθηκαν αποκλειστικά με τις εικαστικές τέχνες, άρχισαν να ζωγραφίζουν στο σπίτι, να δημιουργούν κοσμήματα, ρούχα και ούτω καθεξής. Στη σύγχρονη ζωή, τα επαγγέλματα σχεδιαστές και σχεδιαστές μόδας είναι πιο απαιτητικά. Ο καλλιτέχνης-σχεδιαστής είναι ένα από τα πιο δημοφιλή επαγγέλματα σύμφωνα με το συμπέρασμα του Υπουργείου Εργασίας της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Ένας καλλιτέχνης-σχεδιαστής είναι μια πολύ ογκώδης έννοια, επειδή ο σύγχρονος σχεδιασμός περιλαμβάνει έναν τεράστιο αριθμό τομέων:

• σχεδιαστής ρούχων?
• γραφικό σχέδιο?
• σχεδιασμός τοπίου.
• κεραμικός καλλιτέχνης, εσωτερικός σχεδιαστής?
• γραφίστας και ούτω καθεξής.

Το μέγεθος και η μορφή του μοντέρνου σχεδίου δεν έχουν μεγάλη σημασία. Ένας επαγγελματίας μπορεί να δημιουργήσει οποιοδήποτε προϊόν, από ταχυδρομική σφραγίδα έως τεράστια πινακίδες, γλυπτά, κτίρια. Ένας σχεδιαστής σήμερα μπορεί να πάρει μεμονωμένες παραγγελίες, να εργάζεται σε ελεύθερο χρόνο ή να δημιουργεί σε εθνικό επίπεδο για ένα εκατομμύριο κοινό. Ένας σχεδιαστής σήμερα πρέπει να είναι σε θέση όχι μόνο να δημιουργήσει, αλλά και να πουλήσει, και μερικές φορές διδάσκει. Το επάγγελμα αυτό συνδέεται με οπτικό περιεχόμενο, ο σκοπός του είναι να δημιουργήσει μια έννοια που θα είναι χρήσιμη για τους ανθρώπους σε διαφορετικά πλαίσια.

Ένα από τα θεμέλια του επαγγέλματος είναι να κατανοήσει με ακρίβεια τις επιθυμίες του πελάτη, το καθήκον που έχει τεθεί και να αναδημιουργήσει την απεικόνιση ανάλογα με τον τύπο του σχεδίου. Σχεδιαστές διαφόρων επιπέδων διακρίνονται:

• φοιτητής που δεν έχει εργασιακή εμπειρία ·
• ένας κατώτερος σχεδιαστής που έχει ήδη περάσει τη δοκιμαστική περίοδο, αλλά έχοντας λίγη εμπειρία στην πρακτική εργασία, το πρώτο επίπεδο δεξιοτήτων στο οποίο ελέγχεται η γνώση της θεωρίας και των βασικών δεξιοτήτων.
• σχεδιαστής - έχει ήδη ένα χαρτοφυλάκιο, έχει εμπειρία περίπου 3 ετών?
• κορυφαίος ειδικός - με καλή εμπειρία, μπορεί να διδάξει?
• διευθυντής τέχνης - ικανός να εφαρμόσει σύνθετα έργα, υψηλή ικανότητα.

Η λέξη "σχεδιασμός" μεταφράζεται ως αντικείμενο που πρέπει να σχεδιαστεί, δηλαδή είναι μια γλώσσα απεικόνισης που χρησιμοποιείται για να δημιουργήσει κάτι. Ο καλλιτέχνης-σχεδιαστής είναι ένα δημιουργικό επάγγελμα στο οποίο υπάρχει ένα μέρος για τη δημιουργικότητα, τις ιδέες του.

Οι λειτουργίες που εκτελεί ένας σύγχρονος καλλιτέχνης-σχεδιαστής είναι πολύ διαφορετικές. Αυτό εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την κατεύθυνση της εργασίας, η περιγραφή εργασίας σε κάθε περίπτωση είναι διαφορετική. Για παράδειγμα, ένας σχεδιαστής κοσμημάτων και ένας καλλιτέχνης τοπίου έχουν εντελώς διαφορετικές ευθύνες στις οδηγίες. Ίσως η μόνη απαίτηση που ενώνει τους σύγχρονους επαγγελματίες είναι η γνώση ηλεκτρονικών υπολογιστών και η δυνατότητα εργασίας σε κατάλληλα προγράμματα.

Σύμφωνα με την περιγραφή εργασίας, ο σχεδιαστής πρέπει να ασχολείται με το σχεδιασμό διαφόρων αντικειμένων. Το καθήκον του είναι να κάνει τα αντικείμενα πιο ενδιαφέροντα, πρωτότυπα. Είναι απαραίτητο να μπορείτε να ρίξετε μια νέα ματιά σε οικεία πράγματα και να μεταφέρετε την άποψή σας στους ανθρώπους. Ανεξάρτητα από την εξειδίκευση, ο σχεδιαστής πρέπει να είναι σε θέση:

• να αναπτύξουν ιδέες, να δημιουργήσουν ιδέες στον γραφικό σχεδιασμό, οπτικά.
• δημιουργία έργων, αφίσες, σκίτσα, σχεδιαγράμματα.
• να τους φέρει στη ζωή.

Για παράδειγμα, το καθήκον ενός σχεδιαστή κοσμημάτων είναι να σχεδιάσει ένα σκίτσο για ρολόγια και κοσμήματα από πολύτιμα μέταλλα. Τα καθήκοντα ενός τέτοιου ειδικού περιλαμβάνουν:

• γενιά ιδεών?
• Δημιουργία σκίτσου σε χαρτί και ηλεκτρονικά μέσα.
• Τρισδιάστατος σχηματισμός μοντέλου.
• την εποπτεία της εκτέλεσης του δοκιμαστικού προϊόντος.

Υπάρχουν πολλά κοινά σημεία μεταξύ σχεδιαστές και καλλιτέχνες. Όλοι αυτοί εργάζονται πάνω στην αρχή των γραφικών, αλλά οι καλλιτέχνες δημιουργούν για χάρη της αυτο-έκφρασης, παράγουν μόνο τις ιδέες τους. Οι σχεδιαστές επιλύουν πρακτικά προβλήματα, γίνονται ενδιάμεσοι μεταξύ του ακροατηρίου για τον οποίο προορίζονται τα προϊόντα και του πελάτη. Αυτό το επάγγελμα είναι σε ζήτηση και φέρνει καλά κέρδη, αλλά απαιτεί και την κατοχή ορισμένων αξιών. Δεν μπορεί ο καθένας να γίνει καλός σχεδιαστής.

Ο σύγχρονος καλλιτέχνης-σχεδιαστής βρίσκεται στη συμβολή της δημιουργικότητας, της ψηφιακής τεχνολογίας και της τεχνολογίας των υπολογιστών. Αλλά η γνώση της τεχνολογίας και των προγραμμάτων δεν είναι αρκετή, το πιο σημαντικό είναι να δημιουργήσουμε μια ιδέα και να την μεταφέρουμε στο κοινό με έναν κατανοητό τρόπο. Πρέπει να είστε έτοιμοι να εξελιχθείτε συνεχώς, να μάθετε νέες μεθόδους, έννοιες, να είστε έτοιμοι να αναπτυχθούν. Ανεξάρτητα από την εξειδίκευση, οι σχεδιαστές δεν εργάζονται σε χώρο κενού, πρέπει να γνωρίζουν τα πάντα που εμφανίζονται σε μια συγκεκριμένη περιοχή.

Μεταξύ των κύριων ιδιοτήτων που πρέπει να διαθέτει ένας σχεδιαστής, υπάρχουν πολλά.

• Παρατηρητής. Είναι απαραίτητο να μπορείτε να βλέπετε και να αποθηκεύετε εικόνες, αποφάσεις, καταγραφή, να τις διορθώνετε στη μνήμη. Δεν μπορεί κανείς να βελτιωθεί χωρίς παρατήρηση.
• Η ικανότητα να ακούει. Μόνο ενεργή, ενδιαφέρουσα ακρόαση μπορεί να σας βοηθήσει να καταλάβετε τι πραγματικά θέλουν οι άνθρωποι. Αλλά το εγώ και η εμπιστοσύνη στην άψογη επιτέλεσή τους θα βλάψουν μόνο.
• Αγάπη για το θέμα. Ένας σχεδιαστής κοστουμιών πρέπει να λατρεύει τα ρούχα, ένας σχεδιαστής τοπίου πρέπει να αγαπά τη φύση και τους κήπους.
• Δυνατότητα μάθησης. Αυτό έχει ήδη γραφτεί - ένας επαγγελματίας αναζητά πάντα νέες ιδέες και λύσεις και αυτό είναι αδύνατο χωρίς ανάπτυξη.
• Κατανόηση του πλαισίου. Το καθήκον του σχεδιαστή είναι να δώσει σημασία στα πράγματα, να προσδιορίσει τη σημασία, να κατανοήσει τη σημασία τους.
• Δεξιότητες λήψης αποφάσεων. Χωρίς αυτό, θα σταματήσετε και δεν θα είστε σε θέση να λύσετε προβλήματα.
• Συσχετικότητα. Πρέπει να είστε σε θέση να επικοινωνείτε, να γράφετε, να επικοινωνείτε με πληροφορίες, να διαφημίζεστε στον εαυτό σας, να εργάζεστε σε μια ομάδα.
• Δημιουργικότητα Αυτή η ποιότητα θεωρείται από πολλούς ως το πιο σημαντικό και για καλό λόγο. Ένας επαγγελματίας σχεδιαστής δεν εξαρτάται από στερεότυπα, επιβάλλει απόψεις, ψάχνει πάντα για τη δική του δημιουργική πορεία.

Εκτός από την πρακτική εμπειρία και τις προσωπικές ιδιότητες, βασικές γνώσεις του επαγγέλματος, η θεωρία του είναι απαραίτητη. Πρέπει να κατανοήσετε τις αρχές του σχεδιασμού, ανεξάρτητα από την εξειδίκευση στην οποία σχεδιάζεται η εργασία. Τα εκπαιδευτικά ιδρύματα μπορούν να είναι παραδοσιακά, από απόσταση, ανώτερα και δευτερεύοντα προσόντα.

Εκτός από το σύστημα των πανεπιστημίων και των πανεπιστημίων, υπάρχει σήμερα ένα τεράστιο αριθμό εκπαιδευτικών σεμιναρίων, κύκλων μαθημάτων και εκπαιδεύσεων όπου μπορείτε να μάθετε τα βασικά του επαγγέλματος, να αποκτήσετε νέες δεξιότητες και γνώσεις και να επανεκπαιδεύσετε. Εκτός από την ιστορία και τα βασικά του σχεδιασμού, μελετώνται τα βασικά της σύνθεσης, οι μέθοδοι απεικόνισης, η θεωρία των χρωμάτων, η τυπογραφία και η διαδικασία σχεδιασμού.