Τα πάντα αλλάζουν πολύ γρήγορα στη σύγχρονη ζωή. Οι προτεραιότητες, οι βασικές αρχές και η επιχειρηματική δραστηριότητα αλλάζουν. Για παράδειγμα, για την προώθηση οποιασδήποτε επιχείρησης, απαιτείται διαφήμιση και η διαφήμιση χρειάζεται σχεδιαστή τέχνης. Ας εξετάσουμε λεπτομερέστερα τα χαρακτηριστικά αυτού του επαγγέλματος και τα καθήκοντα ενός ειδικού.
Χαρακτηριστικά, πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα του επαγγέλματος
Το όνομα "σχεδιαστής τέχνης" εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Ιταλία τη δεκαετία του ογδόντα του περασμένου αιώνα, λόγω του σχηματισμού δύο ομάδων σχεδιασμού. Βρήκαν ένα νέο στυλ, το οποίο διακρίθηκε από έναν ειδικό συνδυασμό χρωμάτων, μια ποικιλία στυλ σε ένα προϊόν, τη χρήση χειροποίητων και πολλά άλλα. Λίγοι άνθρωποι καταλαβαίνουν το σχέδιο τέχνης, οπότε δεν τον αρέσει σε όλους.
Επί του παρόντος, το επάγγελμα του σχεδιαστή τέχνης έχει γίνει το πιο μοντέρνο στη Ρωσία. Διαφορετικά στο σχεδιασμό ιδεών με οπτικό και κειμενικό περιεχόμενο.
Ο σχεδιασμός τέχνης είναι μια ξεχωριστή κατεύθυνση στην τέχνη, όπου η βιομηχανική σχεδίαση και η avant-garde είναι αλληλένδετες. Είναι ο δημιουργός ιδεών και λύσεων που λύουν τα προβλήματα του πελάτη σε ένα πολιτιστικό ή κοινωνικό πλαίσιο. Το πιο δύσκολο πράγμα σε αυτή την ειδικότητα είναι η κατανόηση του πελάτη όταν δημιουργεί οπτική επικοινωνία μέσω σχεδίων, γραφικών και λέξεων. Ένας σχεδιαστής τέχνης έχει πάντα την ανάγκη να δημιουργήσει ένα ιδανικό, αρμονικό περιβάλλον γύρω του. Επιτρέπει επίσης σε ένα άλλο άτομο να εξετάζει πολλά πράγματα διαφορετικά. Μπορεί να είναι διάφορα αντικείμενα, έπιπλα, τατουάζ και ακόμη και σχέδια για τα νύχια.
Με βάση το επάγγελμά μου, ο σχεδιαστής τέχνης προσπαθεί να φέρει τον θεατή αισθητική ικανοποίηση από την προβολή των πραγμάτων. Μπορεί ακόμη και να είναι ακατάλληλα για χρήση, για παράδειγμα, τα οικιακά απορρίμματα ή τα σκουπίδια.Η δημιουργία συνθέσεων από τέτοια αυτοσχέδια υλικά αντανακλά πολλές έννοιες. Εδώ έρχεται η έκκληση των ανθρώπων για ένα καθαρό περιβάλλον και τη φύση στο σύνολό της. Οι άνθρωποι σε αυτό το επάγγελμα όχι μόνο να συνειδητοποιήσουν τη δημιουργικότητά τους και το όραμά τους για τα πάντα γύρω τους, αλλά προσπαθούν να μεταφέρουν τις σκέψεις τους για οποιαδήποτε προβλήματα στους ανθρώπους.
Αυτό το επάγγελμα έχει πολλά πλεονεκτήματα. Οι σχεδιαστές τέχνης είναι σε ζήτηση στην αγορά εργασίας, επειδή αυτό είναι ένα δημιουργικό έργο που μπορεί να πραγματοποιήσει όλες τις φαντασιώσεις και τις ιδέες τους. Αυτός είναι ο δρόμος προς τη βελτίωση από το έργο στο έργο. Δεδομένου ότι οι μη καλοί πελάτες στραφούν σε αυτούς, η πληρωμή για την εργασία τους είναι κατάλληλη. Υπάρχουν, φυσικά, μειονεκτήματα. Είναι αυτά μερικές φορές τα γούστα του εργολάβου και του πελάτη δεν συμπίπτουν καθόλου και είναι πολύ δύσκολο να βρεθεί ένα "μεσαίο έδαφος". Σε αυτή την περίπτωση, πρέπει να πείσετε τον πελάτη ή να προσαρμόσετε τη γνώμη του, αλλά το έργο σε αυτή την περίπτωση δεν είναι πλέον ενδιαφέρον για τον ανάδοχο.
Ευθύνες εργασίας
Υπάρχει ένα επαγγελματικό πρότυπο που ορίζει σαφώς τα ονόματα των επαγγελμάτων και τα αντίστοιχα οφέλη και ορισμούς. Εμφανίζει όλες τις νέες ειδικότητες και τις δραστηριότητές τους. Ο σχεδιαστής τέχνης πρέπει να γνωρίζει βάση καλλιτεχνικού σχεδιασμού και τεχνικής αντιγραφήςπώς κατανέμονται και προσαρμόζονται τα χρώματα, πώς γίνεται η αισθητική επεξεργασία των σχεδίων, η οποία αντιστοιχεί στα χαρακτηριστικά του εξοπλισμού αναπαραγωγής. Πρέπει να κατανοήσει τις βασικές αρχές της τεχνικής στον τομέα της εκτύπωσης, της συσκευασίας, της ολοκλήρωσης του λογισμικού που χρησιμοποιείται στο σχεδιασμό αντικειμένων οπτικών δεδομένων. Πρέπει να το ξέρει εξειδικευμένους όρους σχεδιασμού.
Προκειμένου να επιτύχουν ένα υψηλό επίπεδο στις επιχειρήσεις τους και να παραμείνουν στη ζήτηση, οι ειδικοί σε αυτόν τον τομέα θα πρέπει πρώτα απ 'όλα να μελετούν και να αναπτύσσουν διαρκώς διάφορες θεωρίες, μεθόδους και επίσημες έννοιες.
Απαραίτητη προϋπόθεση είναι η χρήση των εφαρμογών Adobe Photoshop (raster), του Adobe Illustrator (vector) και του Sketch (vector). Το Sketch είναι διαθέσιμο μόνο για χρήστες Mac OS, αλλά είναι εξαιρετικό για το σχεδιασμό διεπαφών.
Προσωπικές ιδιότητες ενός ειδικού
Ένας σχεδιαστής τέχνης πρέπει να έχει τη δική του άποψη για διαφορετικά γεγονότα και πράγματα και να μιλάει γι 'αυτά με κάποια πρωτοτυπία. Αυτό είναι δυνατό μόνο με τη φανταστική σκέψη και την καλλιτεχνική γεύση. Είναι πολύ σημαντικό για την επίλυση οποιουδήποτε προβλήματος Να είστε υπομονετικοί, γιατί δεν είναι πάντοτε το έργο ιδανικό. Ορισμένες προσαρμογές μπορεί να γίνουν στη διαδικασία ή είναι δυνατή μια πλήρης αλλαγή στο έργο. Επομένως, όλες αυτές οι αποχρώσεις πρέπει να προσεγγίζονται φιλοσοφικά και με αντοχή. Ένας σχεδιαστής πρέπει να είναι μια πηγή ιδεών, οπότε πρέπει να υπάρχει μεγάλη δυνατότητα. Είναι πολύ σημαντικό να ακούτε και να κατανοείτε τον πελάτη και γι 'αυτό είναι απαραίτητο να είστε κοινωνικοί, επιμελείς και υπομονετικοί.
Εκπαίδευση
Αυτή η ειδικότητα βασίζεται στην προσωπική δυνατότητα, φυσικά, στην πράξη και σε ένα μεγάλο απόθεμα θεωρίας, το οποίο πρέπει να αντληθεί από τους γνωστούς συγγραφείς. Για να δημιουργήσετε ένα συγκεκριμένο έργο, είναι απαραίτητο να κατανοήσετε κάποιες αρχές σχεδιασμού. Διδάσκουν αυτήν την τέχνη σε διάφορα μαθήματα και κανάλια.
Για παράδειγμα, το Κέντρο Εκπαίδευσης Prestige της Μόσχας προσλαμβάνει σπουδαστές για κατάρτιση και επανεκπαίδευση ως σχεδιαστής τέχνης. Το πρόγραμμα διαρκεί λίγο περισσότερο από έξι μήνες και λαμβάνει χώρα στο κεντρικό γραφείο της Μόσχας. Για την κατάρτιση χρησιμοποιούνται ειδικά προγράμματα και τεχνικές. Οι ομάδες είναι μικρές, περίπου 10 άτομα. Η μορφή της κατάρτισης μπορεί να είναι είτε πλήρους απασχόλησης είτε βραδινή. Το ρωσικό ίδρυμα επαγγελματικής εκπαίδευσης "IPO" προσλαμβάνει πιθανούς σπουδαστές για την ειδικότητα "Designer". Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα είναι απομακρυσμένο. Η MAEO (Διεθνής Ακαδημία Εξέτασης και Αξιολόγησης) διοργανώνει μαθήματα εξ αποστάσεως εκπαίδευσης σε μόλις τρεις μήνες. Μετά την αποφοίτησή του, εκδίδεται δίπλωμα επαγγελματικής επανεκπαίδευσης του κρατικού προτύπου.
Σημαντικό! Θα είναι χρήσιμο να διαβάζετε βιβλία από διάσημους συγγραφείς: "Σχεδιάζοντας γνωστά πράγματα" από τον Donald Norman (το βιβλίο εξηγεί τη σημασία του σχεδιασμού), "Μην με κάνει να σκέφτομαι" ο Steve Krug, "Η τέχνη του χρώματος" του Johannes Itten.
Μισθός
Φυσικά, ο μισθός εξαρτάται από τις ικανότητες, τις συστάσεις και την αξιοπιστία σας. Εάν έχετε ήδη γίνει διάσημος, βεβαίως, η ζήτηση αυξάνεται για σας, και με την πληρωμή. Κατά μέσο όρο, ένας σχεδιαστής τέχνης μπορεί να πάρει περίπου 60.000 ρούβλια, αλλά όλα εξαρτώνται από την περιοχή. Οι ειδικοί αρχαρίων στη Μόσχα μπορούν να κερδίσουν περίπου 40.000 ρούβλια, ενώ οι ειδικοί με εμπειρία πάνω από τρία χρόνια μπορούν να λάβουν ήδη 60.000 ρούβλια.
Σε άλλες πόλεις της Ρωσίας, η πληρωμή θα είναι ελαφρώς μικρότερη, δεδομένου ότι η ζήτηση για αυτό το επάγγελμα είναι ελαφρώς χαμηλότερη. Αν είχατε εξάσκηση στο εξωτερικό και κέρδισε κάποια φήμη εκεί, τότε το εισόδημά σας μπορεί να φτάσει τα 80.000 ρούβλια. Η εμπειρία και το επίπεδο των πελατών διαδραματίζουν πολύ συχνά τον σημαντικότερο ρόλο. Όσο πιο ακριβό είναι ο πελάτης, τόσο περισσότερες πιθανότητες έχετε να αποκτήσετε μια δεύτερη και επακόλουθη δαπανηρή παραγγελία.
