Zhostovo bakker: historie og funktioner

Den lille landsby Zhostovo, ikke langt fra Mytishchi, blev kendt uden for Moskva-regionen (og endda Rusland) på grund af dens unikke, farverige, genkendelige blandt snesevis af tilstødende maleriretninger. Zhostovo-bakker er et af symbolerne på russisk folkekunst. Det opstod i det 19. århundrede, det kunne lide den triste skæbne for mange tidligt forsvundne kunsthåndværk, men Zhostovo-maleriet lever videre i dag.

I 1825 lærte landsbyhåndværkerne Vishnyakov, grev Sheremetyevs tjener, på fabrikken, hvor de arbejdede teknologien til lakering af metalprodukter og konstruktioner fra papir-mâché. så workshops dukkede op i landsbyerne i den en gang Trinity sogn, der producerede malede produkter fra papir-mâché, lakerede. Der er en anden version: sønnen til ejeren af ​​hovedstadens fabrik, miniatyrmaleren Vishnyakov fødte det fremtrædende håndværk.

Den forvirring, der opstod på grund af efternavne, tillader os ikke at sige nøjagtigt, hvem der blev forfader til de berømte Zhostovo-bakker. Men inden for kunsten er der et koncept, der kan kaldes "modning af kreativitet." Så i netop denne treenighedspost, i flere af dens bosættelser, blev der skabt en atmosfære, der gav anledning til en unik kreativ retning. Og det er ikke så vigtigt, hvem der var den første: Vishnyakov-brødrene, der købte sig til viljen eller en miniatyrist med samme efternavn.

Zhostovo-håndværket er interessant, da mestrene ikke havde prøver, de skrev i deres fantasi improvisatorisk. Men bag denne improvisation lå en klar forståelse af reglerne og en raffineret teknik. I retfærdighed skal det siges, at motiverne til at male bakkerne fra Zhostovo-mestrene blev lånt fra Tagil-kunstnere. Tagil-håndværk er et århundrede ældre end Zhostovsky og er kendetegnet ved den samme finish af metalbakker.

I det XX århundrede blev Novoseltsevskaya arbejdsartel dannet i Novoseltsevo, en af ​​landsbyerne i Mytishchi-distriktet. Virksomheden producerede lakerede metalbakker. To år senere blev der dannet yderligere to filialer i Zhostovo - "Zhostovo Labor" og "Special Workshop", og efter dem "Varnisher", "Own Labour" (kun i Troitsk). I 1928 fusionerede de alle sammen til et enkelt system.

Landsbyens geografiske placering var i hænderne på kunstnere: de kunne uden at bruge formidlernes tjenester sælge varer i Moskva. Der var det praktisk at købe råvarer til arbejde. På samme tid var de første sovjetiske år ikke let for Zhostovo-mestre: Tiden kom for socialistisk realisme og naturalisme inden for kunst, og traditionelt håndværk blev upassende. Men kunstnerne formåede at bevare retningen, hvor interessen dukkede op igen under Khrusjtsjov "tø." Russiske kreationer blev præsenteret på internationale udstillinger, og udenlandsk efterspørgsel gød masseproduktionen af ​​billige souvenirs.

Det centrale motiv for Zhostovo-maleriet var en blomsterbuket. I den kreative retning bemærkes klart en kombination af realismen i blomsterens levende form og det dekorative samfund, der ligner det traditionelle børstemaleri, der dekorerer spindehjulene, kisterne og tuesochki. Den mangeårige udvikling af dekorative ordninger lægger en sådan beslutning for en blomsterbuket; et sæt af haven-felt blomster ses i dem - dette er en samlet buket, en indpakket buket, en krans og en krans.

Zhostovo-værker er kendetegnet ved to hovedfunktioner.

• Lyse farver. Sort baggrund er traditionel, men med det vises blå, grøn og rød indstillinger. Rundt kanterne på bakken er en lys snoet blomsterornament.
• Teknik, traditionel tegning. Kunstneren arbejder med en bred børste - kaster dygtigt en komposition på selve bakken. Under arbejdet sørger han for, at det blomsterbillede er ganske udtryksfuldt såvel som den rytmiske placering af farverige pletter.

Mestre arbejder med egernbørster og olie-maling. Malingen fortyndes traditionelt med hørfrøolie, børsterne vaskes i en terpentinopløsning. Hver kunstner har en rig samling børster: fra tynd, med en tyk nål til den største. Og hver børste opfylder sit eget udtvær.

I dag er fabriksprodukter stemplet på professionelle presser, der giver dig mulighed for at bede produktet om enhver form. Hvis emnet er stemplet, tegnes skitsen oprindeligt ved hjælp af en stencil, og derefter er den allerede skåret ned og strækket med elektrisk presse.

Men der er også eksklusive ordrer, og så smeder masteren manuelt redskabet. Koval tager et strygejern, skærer formen ud med en særlig saks, slår derefter formen ud og trækker den ud. Kanten af ​​produktet rulles op, en tråd limes på det, hvilket giver en aflastningsform til produktet og samtidig styrker det. Naturligvis vil et håndsmedet produkt være meget dyrt.

Zhostovo-bakker kan være:

• runde;
• ovale;
• guitar;
• ottekantede;
• rektangulær (hyppig mulighed);
• vingerede (med skalterede kanter);
• kombineres.

I det 21. århundrede overholdes ikke længere streng kanonisering, når baggrunden skal være sort og ikke mere. Baggrundsfarver i sølv, rød og malachit er ikke længere noget uventet med hensyn til Zhostovo-bakkerne. Men blomsterne forbliver det vigtigste mønster i fiskeri. Zhostovites tog dette emne fra Ural-håndværkere, som også kunstnerisk forstod skønheden i vilde blomster og haveblomster.

Malede bakker i Zhostovo-stil har mange genkendelige nuancer.

• Centerplanter med store planter, og med en sådan tegning, som om en blomst vokste fra midten af ​​bakken. På kanterne - mindre blomster.
• Hovedtrykket er en blomsterbuket eller blomsterkrans, Obligatoriske og blomsterpynt, varierende i kompleksitet.
• Valg af farver i henhold til forfatterens personlige beslutning. Hver kunstner afbildede på en bakke de blomster, han kunne lide.
• En moderne udvidelse af temaer og mønstre. Dagens mestere i Zhostovo-maleriet maler stilleben, fugle, dyr, landskaber og forskellige tematiske billeder.

Kreativitet er en levende proces. Moderne mestre, der fortsætter og pryder den fremtrædende retning, er på jagt efter nye ideer (former, mønstre, farver). Dette er ikke i modstrid med kanonerne, men udvikler Zhostovo-maleriet, delvis indlejrer det i faktiske kreative anmodninger, under ingen omstændigheder uden at efterligne sig, uden at fratage individualiteten.

Men en falske kan skelnes fra originalen.

1. På dette produkt er der et frimærkeslogo på det værksted, der producerede det.
2. Forfalskede bakker kan have skarpe kanter, men ægte mestre tillader aldrig en sådan fejl - kanterne vil bestemt blive rullet. Kanten er ikke kun nødvendig fra et kunstnerisk synspunkt, men også for at bakken får styrke.
3. Den rigtige bakke er ret tyk: det skal være sådan for at holde samovar og retter, der serveres sammen med den. Hvis du lægger noget tungt på bakken, og han kastede sig ind, er dette ikke et ægte Zhostovo-produkt.
4. Denne bakke har en spejloverflade. Det primeres grundigt, hvert lag er nødvendigvis poleret. Og lakken påføres overfladen i mindst to lag, hver af dem er poleret. Vi kan sige, at i Zhostovo-bakken afspejles alt som i et spejl. Og hvis dette ikke sker, springes lakkeringstrinnet over, hvilket kun kan være en falsk.
5. Den perfekte teknik. Rigtige mestre kan ikke have skæve linjer, kedelige farver, uklar tegning. Dette er uacceptabelt, alt skal være i overensstemmelse med standarden, traditioner.

Af denne grund kan et for billigt produkt priori ikke være en Zhostovo-bakke. Et sådant flerstegs omhyggeligt arbejde med klart verificeret kvalitetskontrol er ikke billigt, men det vil også tjene som en bakke i mange år.

Maleri af bakker fra Zhostovo er også kendetegnet ved dets lagdeling. Det første lag gemmer sig. Skibsføreren udgør den hvide maling ved at sprede farvepletter, knopper og blade i forskellige kompositionsskemaer. Ethvert sted skal finde sit sted og ikke afvige fra forfatterens intention.

Derefter begynder tørring, og efter tørring fortsætter masteren til det andet trin - skyggen. Kunstneren maler mørkere, finere detaljer om blomsterelementerne med gennemsigtig maling til glasur.

Det næste trin kaldes en pakning, hvor forfatteren skriver lyszoner med tæt og uigennemsigtig maling. Så kommer blændenOg hver mester har sin egen forfatter: der har lille og hvem har bred. Blænding kan sammenlignes med den musikalske rytme.

Det næste trin er tegningen. Skibsføreren tegner lette kronbladskanter, kanterne på blade, blomster, knopper. For eksempel betyder "lav et frø" at skrive de mindste detaljer i knopper / blomster. Derefter begynder bindingen: det blide græs, der fylder de tomme rum mellem elementerne, gør sammensætningen til en enkelt, harmonisk.

På dette tidspunkt slutter maleriet af bakken faktisk: bakken tørres og overføres til ornamentisten.

Hvis du skematisk viser processen med at arbejde på en bakke, vil den indeholde en række trin.

1. Svag nuance af hovedfarven mesteren tegner skitser af blomster og andre komponenter i kompositionen.
2. Yderligere arbejder kunstneren på gennemskinnelige skygger. På dette trin tegnes blomsterstande og blade.
3. Farver er formet ved hjælp af finish skygge.
4. Efter tørring sætter forfatteren blænding på billedet, hvilket giver det volumen.
5. Tynd børste forfatteren tegner de mindste detaljer i værket, der afslutter det.
6. Der arbejdes på baggrund af billedet.
7. Et ornament påføres kanterne på bakken - normalt er dette blomster eller en geometrisk figur. Denne procedure betragtes som afsluttet, men det er umuligt at forestille sig en Zhostovo-bakke uden den.

I dag er det ikke nødvendigt at fjernforstå hemmelighederne ved ekspertisen i Zhostovo-håndværket. Det eneste Zhostovo-studie blev åbnet i Moskva, hvor de bedste mestre lærer alle.

Du kan se nærmere på bakkeproduktionsprocessen.