Italiensk kostume

Det nationale italienske kostume har mange fortolkninger, i hver region er det anderledes. Overalt adskiller outfits sig imidlertid med et optøjer af farver og mange dekorative elementer, hvorfra det er vanskeligt at se væk. Det er ikke for ingenting, at high fashion blev født i Italien, og i dag er dette land en af ​​hovedstæderne i verdensmodebranchen.

Historien om Italiens nationaldragt stammer fra det gamle Rom, hvor dragtet på sin side blev lånt fra de gamle grækere. Det er sandt, at romerne foretog justeringer af det og tilføjede mange interessante elementer. I gamle tider var tøj uhøjtideligt og blev ofte syet af uldklude. Syning blev udført minimalt, brocher blev brugt i stedet for knapper og fastgørelsesmidler.

Allerede på det tidspunkt havde romerne det såkaldte undertøj - en klud pakket rundt om hofterne, hvoraf et af navnene var en subligar. Kvinder havde en prototype af en BH - en fascia, der understøttede brystet.

Undertiden blev der i stedet brugt et strofium, det blev båret over basistøj.

Hovedelementet i tøj til mænd og kvinder var en tunika, det blev båret af både rige romere og deres slaver. Hanen nåede normalt knæet, og hunnen - helt til hæle, og kunne have ærmer. I den kolde sæson varmet de op og satte adskillige tunikaer oven på hinanden. Tøj blev syet af bleget stof, kun flerfarvede strimler tjente som karakteristiske elementer.

Frie romere kunne bære toga.Slaver og udlændinge blev frataget denne ret. Det var et stykke lærred, der blev kastet over hans skulder som en moderne messenger taske. De satte den oven på tunikaen, og så den lå i smukke folder, blev forskellige vægter syet ind i faldet.

Der var langt færre begrænsninger i kvinders garderobe; deres tøj blev malet i alle tilgængelige farver på det tidspunkt. Rige kvinder over en tunika havde et forkortet bord for at demonstrere lagdelingen af ​​tøjet og understrege deres rigdom.

Det ydre tøj tjente som en kappe-kappe - racinium eller pall. Det blev båret af kvinder og mænd. Hvis det var meget koldt, tog de på sig en tung regnfrakke, der blev kaldt laena, og bar også en regnfrakke med en hætte - kukullus.

Som sko bruges sandaler med mange læderremme. Designere i dag er inspireret af disse sko og vender konstant tilbage til mode gladiator sandaler.

I V århundrede faldt Romerriget, hvilket ikke mindst påvirkede italienske historie, men også det europæiske kostume som helhed. På det tidspunkt var tøjet fortsat med at være enkelt og uhøjtideligt. Det blev hovedsageligt syet af naturlige stoffer af grå og brune nuancer. De føydale herrer havde lyst tøj lavet af silke, som de bragte fra Byzantium. Tøjet var dekoreret med broderede mønstre og en kant.

Kvinder havde på sig tøj, der skjuler figuren, dette skyldtes indflydelsen fra den kristne kirke. Først i X-tallet begyndte silhuetten at ændre sig, og kvinderne begyndte at fremhæve deres figur. I det XII århundrede begyndte kjolen at passe rundt om taljen, og snørring dukkede op på den. De begyndte også at lave tucks og dragt blev delt i to dele - den nedre og den øvre.

Renæssancen kom til Italien før andre europæiske lande, den blev meget hurtigt til det rigeste land. Dette påvirkede direkte det italienske kostume i 15-16 århundrederne, som blev efterlignet i andre europæiske lande. Enkle, glatte linjer, behagelige at have på og ”standard” -forhold er på mode. Imidlertid modvirket enkeltheden af ​​udskæringen ved brug af dyre stoffer - brokade, fløjl, silke.

I det 16. århundrede blev det meste af landet fanget af Spanien, italiensk kultur, ligesom det nationale kostume, fortsætter med at udvikle sig kun i det nordlige land og i Venedig, som formåede at opretholde uafhængighed.

Elementer af herretøjet i denne periode:

• Kamichi - nederste skjorte;
• Calzoni - kortbukser;
• Sottovest-monteret jakke kunne være ærmeløs;
• Jorne er en festlig kappe med foldbare ærmer og rig udsmykning.

En langstrakt dybhalset caftan blev båret af ældre mænd. Det blev kombineret med en hvid brystplade (prototype på skjortetrøjen). Med tiden skiftede italienske tøj. Skjorter, der blev trukket sammen af ​​en snor omkring halsen, kom på mode. De blev båret med en dyb firkantet hals caftan eller stand-up krave. Kombineret det med strømper og bukser til knæet. Fra oven satte de sig på en jubben - en storslået og lang kappe, som med tiden blev smalere og kortere. Han havde storslåede ærmer og en stor krave.

Adelerne bar altid et sværd (venstre) og en dolk (til højre). De komplementerede dragt med en pung på bæltet, handsker og en massiv gylden kæde. Kvinders kostume var meget mere spektakulær og rigere, pigerne havde på sig en kjole med en tætsiddende top og et plisseret nederdel, som blev kaldt en gamurra. Billedet blev komplementeret med en lys kappe eller stykke stof, der var knyttet til kjolen.

Yderstøjets rolle blev spillet af en lang kappe, nogle gange blev det syet med åbninger for hænderne. Tilbehør inkluderede tegnebøger hængende på et bælte, handsker og lommetørklæder med broderi.

I det 16. århundrede dukkede undertøj og strømper op, kjoler blev frodige og spektakulære. Piger begyndte at bære kjoler med en dyb udskæring, nederdele var brede, tunge med mange plov. Om vinteren kompletterede kvinder outfitet med en silkekobling med en pelsbeklædning.De havde bald på hovedet eller dækkede dem med et slør. Der blev også kastet forskellige sengetæpper over hovedet, normalt fra blonder eller silke.

I Italien er der i modsætning til andre europæiske lande ikke et enkelt nationalt kostum.

Sagen er, at i lang tid var forskellige regioner i landet adskilt fra hinanden og endelig fusioneret for lidt mere end 150 år siden. På det tidspunkt var traditionerne allerede fuldt etablerede, og de var forskellige i næsten hver eneste landsby, der blev taget!

Da det næsten er umuligt at overveje hver region, er det værd at bo i flere hovedregioner, der skiller sig ud for deres farve. Naturligvis har alle sorter af italiensk kostume de samme elementer og ligheder.

Den vigtigste funktion er lysstyrken og rig farvepalet. Nederdele af italienske piger er oftest dekoreret med tegninger i forskellige farver - roser, pæonier, tusindfryd, tusindfryd.

En stor indflydelse på det traditionelle kostume kan ses i kollektionerne fra de berømte modedesignere Domenico Dolce og Stefano Gabbana, der ofte skaber outfits i italiensk stil.

Smykker er meget vigtig, de er en integreret del af tøjet. Gifte piger er pålagt at have en hat og en sort jakke, ugifte piger har et hvidt forklæde, og enke kvinder er sorte.

Grundlaget for nationaldrættet er et fluffy plisseret nederdel (kommer), en hvid, ofte broderet skjorte (kamichia) og en corsage. Det lyse forklæde (grem-biule) og et tørklæde på hovedet (fazzoletto) supplerer billedet. Dette er de vigtigste elementer i det italienske kostume, som findes i alle regioner i landet.

Den eneste forskel er længden på nederdelen, farve og farve, tilstedeværelsen eller fraværet af blonder detaljer. Blonder var normalt populær blandt ædle italienere, og almindelige pigens casual tøj var enkle og beskedne. Men brudekjoler var meget spektakulære - de var dekoreret med bånd, fjer, broderi, brocher.

Mænds nationale kostume er meget enklere end kvinders. Det består af bukser under knæet (knickers) og en hvid skjorte. Billedet suppleres med en kort jakke (jacca) eller ærmeløs jakke (panchotto). Berrita, en uldhovedbeklædning eller frysk cap, dækker hovedet.

Bukser kan være af forskellig længde, men sørg for at klæde dig i leggings. Ragas er fastgjort på bæltet - et stykke stof, der fungerer som en prototype på bæltet. Forsiden af ​​jakken er normalt rig dekoreret med broderi.

Specielt udstyr til kvinder fra de sydlige regioner og Sardinien er særligt forskellige. Rige damer havde lyse kjoler, fordelen blev givet til rød. Sørg for at komplementere dit billede med mange ringe på fingrene.

Fattige kvinder havde praktiske grå kjoler med mange lommer, antallet af ringe på fingrene var minimalt. Det vigtigste element i klædeskabet var tørklædet, der dækkede hovedet og skuldrene. Det kunne se ud som et ægte kunstværk: fra tyndt blonder eller dyrt stof, dekoreret med detaljerede broderier. Nogle gange tog det mere end et års hårdt arbejde at skabe et sådant tørklæde.

Det var venetianerne, der gav verden idéen om et karneval, og italienerne generelt. Karnevaler i Venedig er stadig støjende og sjovt, i denne periode bliver byen en rigtig teaterindstilling, hvor du kan se unikke forestillinger.

Alle tilstedeværende forenes af én ting - tilstedeværelsen af ​​en dragt og maske. De fleste af tøjene minder mere om kunstværker, som undertiden går op til 15 meter stof. Der er mange butikker i Venedig, der tilbyder karnevalantøj og alle de nødvendige lejeegenskaber.

Du kan klæde dig ud, som din sjæl ønsker - en ædel dame af blåt blod, Harlequin eller Pierrot, en musketyr eller en bautto. Det hele afhænger af kreativitet og fantasi. Sandt nok, på gadefestivaler kan du begrænse dig til blot en maske, og ved nogle officielle begivenheder er det uanstændigt at dukke op uden dragt.

Sko i Italien, som en del af den nationale kostume, er forskellige. I mange regioner er det stadig syet for hånd, men ligesom selve kostume, hvis omkostninger undertiden når flere tusinde euro.

I forskellige områder kan du finde sådanne sko:

• Træsko med lædersokker;
• Lædersko på træsåler;
• Tekstilsko med tæt sål;
• Bløde sandaler lavet af urørt læder med lange stropper.

Nationalt udstyr til en ung pige på Sicilien. En fluffy lyserosa nederdel dekoreret med blonder, en hvid skjorte, en corsage, et hvidt forklæde med valmuer broderet på det og et tørklæde, der duplikerer det på hovedet. På billedet samler pigen appelsiner, men i hverdagen havde de selvfølgelig mere beskedne kjoler. Sådanne spektakulære udstyr var beregnet til en højtidelig lejlighed.

Italiensk bryllup i nationale kostumer. Bruden har et rigt udstyr, der er fyldt med broderi, guld og smykker. På hovedet er et traditionelt hvidt sjal. Brudgommens dragt er mere tilbageholdende - han har på sig en hvid skjorte, underbukser og en mørkeblå brokadevest.