Safates de Zhostovo: història i característiques

El petit poble de Zhostovo, no gaire lluny de Mytishchi, es va fer conegut fora de la regió de Moscou (i fins i tot Rússia) a causa del seu colorit únic, acolorit, recognoscible entre desenes de direccions de pintura adjacents. Les safates de Zhostovo són un dels símbols de l'art popular rus. Va sorgir al segle XIX, podia patir el trist destí de moltes manualitats desaparegudes prematurament, però avui hi ha la pintura de Zhostovo.

El 1825, els artesans del poble Vishnyakov, els serfs del comte Sheremetyev, van aprendre a la fàbrica on treballaven la tecnologia de vernissar productes i construccions metàl·liques a partir de paper-màché. Així doncs Van aparèixer tallers als pobles de la parròquia antiga Trinity, que van elaborar productes pintats de paper-paper, envernissats. Hi ha una altra versió: el fill del propietari de la fàbrica de la capital, el pintor en miniatura Vishnyakov va donar a llum l’emissora artesana.

La confusió que va sorgir a causa dels cognoms no ens permet dir exactament qui es va convertir en l’avantpassat de les famoses safates Zhostovo. Però en l'art hi ha un concepte que es pot anomenar "la maduració de la creativitat". Així doncs, en aquell mateix voluntet de Trinitat, en diversos dels seus assentaments, es va crear una atmosfera que va donar lloc a una direcció creativa única. I no és tan important qui va ser el primer: els germans Vishnyakov que van comprar la voluntat o un miniaturista amb el mateix cognom.

L’artesania de Zhostovo és interessant en què els amos no tenien mostres, van escriure a la seva imaginació de manera improvisada. Però darrere d’aquesta improvisació hi havia una comprensió clara de les regles i una tècnica refinada. En equitat, cal dir que els motius de pintar les safates dels mestres de Zhostovo van ser manllevats als artistes Tagil. L’artesania Tagil és un segle més antiga que Zhostovsky i es caracteritza pel mateix acabat de les safates metàl·liques.

Al segle XX, Novoseltsevskaya artel es va formar a Novoseltsevo, un dels pobles del districte de Mytishchi. L’empresa va produir safates de metall lacat. Dos anys més tard, es van formar dues sucursals més a Zhostovo: "Zhostovo Labor" i "Special Workshop", i després d'elles "Varnisher", "Labor Own" (només a Troitsk). El 1928, tots es van fusionar en un sol sistema.

La ubicació geogràfica del poble estava en mans d’artistes: podien, sense utilitzar els serveis dels intermediaris, vendre mercaderies a Moscou. Allà era convenient comprar matèries primeres per al treball. Al mateix temps, els primers anys soviètics no van ser fàcils per als amos del Zhostovo: va arribar el moment del realisme socialista i del naturalisme en l'art i l'artesania tradicional es va convertir en inapropiada. Però els artistes van aconseguir mantenir la direcció, interès pel qual va reaparèixer durant el "desgel de Khrushchev". Les creacions russes es van presentar a les exposicions internacionals i la demanda exterior va provocar la producció massiva de records barats.

El motiu clau de la pintura de Zhostovo va ser un ram de flors. En la direcció creativa, es nota clarament una combinació del realisme de la forma viva de la flor i la comunitat decorativa, similar a la pintura tradicional de pinzells, que decora les rodes de filar, els cofres i el tuesochki. El desenvolupament de programes decoratius de llarga durada és la decisió per a un ram de flors, que mostren un conjunt de flors de jardí: es tracta d’un ram ensamblat, un ram d’embolcall, una garlanda i una corona.

Les obres de Zhostovo es caracteritzen per tenir dues característiques principals.

• Colors vius. El fons negre és tradicional, però amb ell apareixen opcions de blau, verd i vermell. Al voltant de les vores de la safata hi ha un clar ornament floral torçat.
• Tècnica, dibuix tradicional. L’artista treballa amb un raspall ampli: llança hàbilment una composició a la safata mateixa. Durant la feina, s’assegura que la imatge floral és força expressiva, així com la ubicació rítmica de taques de colors.

Els mestres treballen amb pinzells d'esquirol i pintura a l'oli. La pintura es dilueix tradicionalment amb oli de lli, els raspalls es renten en una solució de trementina. Cada artista té una rica col·lecció de pinzells: des de prim, amb una agulla gruixuda, fins als més grans. I cada pinzell compleix el seu propi traçat.

Avui, els productes de fàbrica s’estampen en premses professionals que permeten demanar qualsevol forma al producte. Si la peça està segellada, inicialment es dibuixa el croquis amb una plantilla, i ja es talla i s’estira mitjançant premsa elèctrica.

Però també hi ha comandes exclusives i, a continuació, el mestre forja manualment els estris. Koval agafa una làmina de ferro, talla el motlle amb unes tisores especials, després treu el motlle i el treu. La vora del producte s'enrotlla, s'enganxa un filferro, la qual cosa dóna una forma rellevant al producte i, alhora, el reforça. Per descomptat, un producte forjat a mà serà molt car.

Les safates de Zhostovo poden ser:

• rodó;
• oval;
• Guitarra
• octogonal;
• rectangular (opció freqüent);
• alades (amb vores arrambades);
• combinats.

Al segle XXI, la canonització estricta, quan el fons hauria de ser clarament negre i no més, ja no es respecta. Els colors de fons de plata, vermell i malacita deixen de ser una cosa inesperada respecte a les safates de Zhostovo. Però les flors segueixen sent el patró principal de la pesca. Els Zhostovites van prendre aquest tema dels artesans dels Urals, que també van comprendre artísticament la bellesa de les flors silvestres i les flors del jardí.

Les safates pintades a l'estil Zhostovo tenen molts matisos recognoscibles.

• Centra plantes amb plantes grans, i amb un dibuix d’aquest tipus, com si una flor creixés des de la meitat de la safata. A les vores: flors més petites.
• La impressió principal és un ram de flors o corona de flors, Ornaments obligatoris i florals, que varien en complexitat.
• L’elecció dels colors segons la decisió personal de l’autor. Cada artista representava en una safata aquelles flors que li agradaven.
• Una extensió moderna de temes i patrons. Els mestres actuals de la pintura de Zhostovo pinten natures mortes, ocells, animals, paisatges i diverses imatges temàtiques.

La creativitat és un procés viu. Els mestres moderns que continuen i glorifiquen l’eminent direcció busquen noves idees (formes, patrons, colors). Això no contradiu els cànons, sinó que desenvolupa la pintura de Zhostovo, l’engloba, en part, en peticions creatives reals, en cap cas sense interpel·lar, sense privar la individualitat.

Però un fals es pot distingir de l'original.

1. En aquest producte hi ha un segell-logotip del taller que el va produir.
2. Les safates falsificades poden tenir vores afilades, però els veritables amos no permetran mai aquest defecte: les vores seran rodolades. El tallat és necessari no només des del punt de vista artístic, sinó també per tal de guanyar força.
3. La safata real és força espessa: hauria de ser així per mantenir el samovar i els plats que se serveixen. Si heu posat alguna cosa pesada a la safata, i ell enciava, aquest no és un producte genuí de Zhostovo.
4. Aquesta safata té una superfície de mirall. Es va imprimint repetidament, cada capa es poleix necessàriament. I el vernís s'aplica a la superfície en almenys dues capes, cadascuna d'elles es poleix. Podem dir que a la safata de Zhostovo tot es reflecteix com si fos en un mirall. I si això no succeeix, es saltarà el pas de lacat que només pot ser fals.
5. La tècnica perfecta. Els mestres reals no poden tenir línies torres, colors avorrits, dibuix difús. Això és inacceptable, tot ha de complir la norma, les tradicions.

Per aquesta raó, un producte a priori massa barat no pot ser una safata Zhostovo. Aquest treball minúscul en diverses etapes amb un control de qualitat clarament verificat no és barat, però també servirà com a safata durant molts anys.

La pintura de safates de Zhostovo també es distingeix per la seva estratificació. La primera capa s’amaga. El mestre compon la pintura blanquejada escampant taques de color, capolls i fulles en diversos esquemes compositius. Tots els llocs han de trobar el seu lloc i no apartar-se de la intenció de l’autor.

Després d'això, comença l'assecatge i, després de l'assecat, el mestre passa a la segona fase: l'ombra. L'artista pinta detalls més foscos i més fins dels elements florals amb pintura transparent per a esmalt.

El pas següent s’anomena junta, durant la qual l’autor escriu zones clares amb pintura densa i opaca. Després arriba l’enlluernamentI cada mestre té el seu propi autor: qui té petit, i qui té ample. Es pot comparar l’enlluernament amb el ritme musical.

El següent pas és el dibuix. El mestre dibuixa vores de pètals lleugers, les vores de les fulles, les flors, els cabdells. Per exemple, "fer una llavor" significa escriure els més petits detalls en els cabdells / flors. A continuació, comença l'enquadernació: l’herba suau omplint els espais buits entre els elements fa que la composició sigui única i harmònica.

En aquesta fase, la pintura de la safata acaba realment: la safata s’asseca i es trasllada a l’ornamentalista.

Si descriu esquemàticament el procés de treball en una safata, inclourà una sèrie de passos.

1. Tombra fosc del color principal el mestre dibuixa esbossos de flors i altres components de la composició.
2. A més, l'artista treballa sobre ombres translúcides. En aquesta fase es dibuixen inflorescències i fulles.
3. Els colors tenen forma fent servir l’ombra d’acabat.
4. Després d’assecar-se, l’autor posa una mirada a la imatge que li donarà volum.
5. Raspall prim l’autor dibuixa els més petits detalls de l’obra que la completen.
6. S’està treballant en el fons del quadre.
7. S’aplica un ornament a les vores de la safata - normalment són flors o una figura geomètrica. Es considera que aquest procediment està acabant, però és impossible imaginar una safata Zhostovo sense ella.

Avui no és necessari comprendre de forma remota els secrets de l'excel·lència de l'artesania de Zhostovo. L’únic estudi Zhostovo es va obrir a Moscou, on els millors mestres ensenyen a tothom.

Podeu aprofundir en el procés de producció de la safata.