Khay Zhostovo: lịch sử và tính năng

Ngôi làng nhỏ Zhostovo, cách Mytishchi không xa, được biết đến bên ngoài khu vực Moscow (và thậm chí cả Nga) do sự độc đáo, đầy màu sắc, có thể nhận ra giữa hàng chục hướng vẽ liền kề. Khay Zhostovo là một trong những biểu tượng của nghệ thuật dân gian Nga. Nó phát sinh vào thế kỷ 19, nó có thể chịu số phận đáng buồn của nhiều nghề thủ công biến mất sớm, nhưng bức tranh Zhostovo vẫn tồn tại đến ngày nay.

Vào năm 1825, thợ thủ công của làng Vishnyakov, nông nô của Bá tước Sheremetyev, đã học tại nhà máy nơi họ làm việc công nghệ sản xuất các sản phẩm kim loại và công trình từ papier-mâché. Vậy hội thảo xuất hiện tại các ngôi làng của giáo xứ Trinity, nơi sản xuất các sản phẩm sơn từ papier-mâché, varnished. Có một phiên bản khác: con trai của chủ sở hữu nhà máy thủ đô, họa sĩ thu nhỏ Vishnyakov đã sinh ra nghề thủ công nổi tiếng.

Sự nhầm lẫn nảy sinh vì họ không cho phép chúng ta nói chính xác ai đã trở thành tổ tiên của các khay Zhostovo nổi tiếng. Nhưng trong nghệ thuật có một khái niệm có thể được gọi là "sự trưởng thành của sự sáng tạo". Vì vậy, trong chính ngôi sao Ba Ngôi đó, trong một số khu định cư của nó, một bầu không khí đã được tạo ra đã tạo ra một hướng sáng tạo độc đáo. Và điều quan trọng không phải ai là người đầu tiên: anh em nhà Vishnyakov đã mua chuộc ý chí hoặc một người thu nhỏ với cùng họ.

Nghề thủ công Zhostovo thú vị ở chỗ các bậc thầy không có mẫu, họ viết trong trí tưởng tượng của họ, một cách ngẫu hứng. Nhưng đằng sau sự ngẫu hứng này là một sự hiểu biết rõ ràng về các quy tắc và một kỹ thuật tinh tế. Công bằng mà nói, phải nói rằng động cơ vẽ các khay của các bậc thầy Zhostovo đã được mượn từ các nghệ sĩ Tagil. Tagil craft có tuổi đời hơn Zhostovsky một thế kỷ và được đặc trưng bởi cùng một lớp kim loại.

Vào thế kỷ XX, artel lao động của thành phố Novoseltsevskaya được thành lập tại thành phố Novoseltsevo, một trong những ngôi làng thuộc quận Mytishchi. Công ty sản xuất khay kim loại sơn mài. Hai năm sau, hai chi nhánh nữa được thành lập tại Zhostovo - Sinh Zhostovo Lao động và Xưởng đặc biệt, và sau đó là Varnisher, một cuộc hôn nhân lao động (chỉ ở Troitsk). Năm 1928, tất cả chúng hợp nhất thành một hệ thống duy nhất.

Vị trí địa lý của ngôi làng nằm trong tay các nghệ sĩ: họ có thể, mà không cần sử dụng dịch vụ của các trung gian, bán hàng hóa ở Moscow. Ở đó thuận tiện để mua nguyên liệu cho công việc. Đồng thời, những năm đầu tiên của Liên Xô không dễ dàng đối với các bậc thầy Zhostovo: đã đến lúc chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa và chủ nghĩa tự nhiên trong nghệ thuật, và nghề thủ công truyền thống trở nên không phù hợp. Nhưng các nghệ sĩ quản lý để duy trì hướng, quan tâm trong đó xuất hiện trở lại trong "tan băng" Khrushchev. Các sáng tạo của Nga đã được trình bày tại các triển lãm quốc tế và nhu cầu nước ngoài đã tạo ra việc sản xuất hàng loạt các món quà lưu niệm rẻ tiền.

Động lực chính của bức tranh Zhostovo là một bó hoa. Theo hướng sáng tạo, sự kết hợp giữa chủ nghĩa hiện thực của hình dạng sống của hoa và cộng đồng trang trí, tương tự như bức tranh vẽ truyền thống, trang trí các bánh xe quay, rương và tuesochki, được ghi nhận rõ ràng. Sự phát triển lâu dài của các kế hoạch trang trí đang đưa ra quyết định như vậy cho một bó hoa, họ trưng bày một bộ hoa vườn - đây là một bó hoa lắp ráp, một bó hoa quấn, một vòng hoa và một vòng hoa.

Các tác phẩm của Zhostovo được đặc trưng bởi hai tính năng chính.

• Màu sắc tươi sáng. Nền đen là truyền thống, nhưng với nó tùy chọn màu xanh lam, xanh lá cây và đỏ xuất hiện. Xung quanh các cạnh của khay là một vật trang trí hoa xoắn nhẹ.
• Kỹ thuật, vẽ truyền thống. Nghệ sĩ làm việc với một bàn chải rộng - khéo léo ném một bố cục trên khay. Trong quá trình làm việc, anh đảm bảo rằng hình ảnh hoa khá biểu cảm, cũng như vị trí nhịp nhàng của các điểm đầy màu sắc.

Bậc thầy làm việc với cọ sóc và sơn dầu. Theo truyền thống, sơn được pha loãng với dầu hạt lanh, bàn chải được rửa trong dung dịch nhựa thông. Mỗi nghệ sĩ có một bộ sưu tập cọ phong phú: từ mỏng, với kim dày, lớn nhất. Và mỗi bàn chải hoàn thành vết bẩn của riêng mình.

Ngày nay, các sản phẩm của nhà máy được đóng dấu trên máy ép chuyên nghiệp cho phép bạn hỏi sản phẩm bất kỳ hình dạng nào. Nếu phôi được đóng dấu, thì ban đầu bản phác thảo được vẽ bằng stprint, và sau đó nó đã được cắt xuống và kéo dài bằng máy ép điện.

Nhưng cũng có những đơn đặt hàng độc quyền, và sau đó, bậc thầy tự tay rèn các dụng cụ. Koval lấy một tấm sắt, cắt khuôn bằng kéo đặc biệt, sau đó lấy khuôn ra và rút nó ra. Các cạnh của sản phẩm được cuộn lên, một sợi dây được dán vào nó, tạo ra hình dạng nhẹ nhõm cho sản phẩm và đồng thời củng cố nó. Tất nhiên, một sản phẩm rèn tay sẽ rất đắt tiền.

Khay Zhostovo có thể là:

• tròn;
• hình bầu dục;
• Guitar
• bát giác;
• hình chữ nhật (tùy chọn thường xuyên);
• có cánh (với các cạnh vỏ sò);
• kết hợp.

Trong thế kỷ 21, việc phong thánh nghiêm ngặt, khi nền nên rõ ràng là màu đen và không còn nữa, không còn được tôn trọng. Màu nền bạc, đỏ và malachite không còn là điều gì bất ngờ đối với các khay Zhostovo. Nhưng những bông hoa vẫn là mô hình chính của câu cá. Zhostovites lấy chủ đề này từ các thợ thủ công Ural, người cũng hiểu một cách nghệ thuật vẻ đẹp của hoa dại và hoa vườn.

Các khay sơn kiểu Zhostovo có nhiều sắc thái dễ nhận biết.

• Cây trung tâm có cây lớn, và với một bản vẽ như vậy, như thể một bông hoa đang mọc lên từ giữa khay. Trên các cạnh - hoa nhỏ hơn.
• Bản in chính là một bó hoa hoặc vòng hoa, Bắt buộc và trang trí hoa, khác nhau trong sự phức tạp.
• Việc lựa chọn màu sắc theo quyết định cá nhân của tác giả. Mỗi nghệ sĩ miêu tả trên một khay những bông hoa mà anh ấy thích.
• Một phần mở rộng hiện đại của các chủ đề và các mẫu. Ngày nay, các bậc thầy về vẽ tranh Zhostovo vẫn còn sống, chim, động vật, phong cảnh và các hình ảnh chủ đề khác nhau.

Sáng tạo là một quá trình sống. Các bậc thầy hiện đại tiếp tục và tôn vinh hướng đi nổi bật đang tìm kiếm những ý tưởng mới (hình thức, hoa văn, màu sắc). Điều này không mâu thuẫn với các khẩu thần, nhưng phát triển bức tranh Zhostovo, một phần nhúng nó vào các yêu cầu sáng tạo thực tế, trong mọi trường hợp mà không mạo danh, mà không tước đi tính cá nhân.

Nhưng một giả có thể được phân biệt với bản gốc.

1. Trên sản phẩm này, có một tem-logo của xưởng sản xuất nó.
2. Khay giả có thể có cạnh sắc, nhưng các bậc thầy thực sự sẽ không bao giờ cho phép một lỗ hổng như vậy - các cạnh chắc chắn sẽ được cuộn lại. Chỉnh sửa là cần thiết không chỉ từ quan điểm nghệ thuật, mà còn để khay có được sức mạnh.
3. Khay thật khá dày: nó phải là như vậy để giữ samovar và các món ăn được phục vụ với nó. Nếu bạn đặt một cái gì đó nặng lên khay và anh ấy đã nhét vào, đây không phải là sản phẩm chính hãng của Zhostovo.
4. Khay này có bề mặt gương. Nó được lặp đi lặp lại nhiều lần, mỗi lớp nhất thiết phải được đánh bóng. Và vecni được áp dụng cho bề mặt trong ít nhất hai lớp, mỗi lớp được đánh bóng. Chúng ta có thể nói rằng trong khay Zhostovo, mọi thứ được phản chiếu như thể trong gương. Và nếu điều này không xảy ra, thì bước sơn mài bị bỏ qua, chỉ có thể là giả.
5. Kỹ thuật hoàn hảo. Những bậc thầy thực sự không thể có những đường xiêu vẹo, màu xỉn, hình vẽ mờ. Điều này là không thể chấp nhận, mọi thứ phải tuân thủ các tiêu chuẩn, truyền thống.

Vì lý do này, một sản phẩm quá rẻ mà một tiên nghiệm không thể là khay Zhostovo. Một công việc siêng năng nhiều giai đoạn như vậy với kiểm soát chất lượng được xác minh rõ ràng là không rẻ, nhưng nó cũng sẽ phục vụ như một khay trong nhiều năm.

Bức tranh của các khay từ Zhostovo cũng được phân biệt bằng cách xếp lớp. Lớp đầu tiên là ẩn. Các bậc thầy tạo nên sơn trắng bằng cách trải các đốm màu, chồi và lá thành các sơ đồ thành phần khác nhau. Mỗi vị trí nên tìm vị trí của nó và không khởi hành từ ý định của tác giả.

Sau đó, quá trình sấy bắt đầu và sau khi sấy, chủ tiến hành giai đoạn thứ hai - bóng râm. Các nghệ sĩ vẽ các chi tiết tối hơn, mịn hơn của các yếu tố hoa với sơn trong suốt cho men.

Bước tiếp theo được gọi là miếng đệm, trong đó tác giả viết ra các vùng ánh sáng với sơn dày đặc và mờ đục. Rồi đến ánh sáng chóiVà mỗi bậc thầy có tác giả của riêng mình: ai nhỏ, và ai rộng. Ánh sáng chói có thể được so sánh với nhịp điệu âm nhạc.

Bước tiếp theo là bản vẽ. Các bậc thầy vẽ các cạnh cánh hoa nhẹ, các cạnh của lá, hoa, nụ. Ví dụ, người tạo ra một hạt giống có nghĩa là viết ra những chi tiết nhỏ nhất trong nụ / hoa. Tiếp theo, ràng buộc bắt đầu: cỏ nhẹ nhàng lấp đầy khoảng trống giữa các yếu tố làm cho bố cục trở nên đơn điệu, hài hòa.

Ở giai đoạn này, bức tranh của khay thực sự kết thúc: khay được sấy khô và chuyển cho người trang trí.

Nếu bạn mô tả sơ đồ quá trình làm việc trên một khay, nó sẽ bao gồm một loạt các bước.

1. Màu mờ nhạt của màu chính bậc thầy vẽ phác thảo hoa và các thành phần khác của bố cục.
2. Hơn nữa, các nghệ sĩ làm việc trên bóng mờ. Ở giai đoạn này, hoa và lá được rút ra.
3. Màu sắc được định hình sử dụng bóng kết thúc.
4. Sau khi khô, tác giả đặt ánh sáng chói lên bức tranh, Nó sẽ cung cấp cho nó khối lượng.
5. Bàn chải mỏng tác giả rút ra những chi tiết nhỏ nhất của tác phẩm hoàn thành nó.
6. Công việc đang được tiến hành trên nền của bức tranh.
7. Một vật trang trí được áp dụng cho các cạnh của khay - thường là những bông hoa hoặc một hình hình học. Thủ tục này được coi là hoàn thiện, nhưng không thể tưởng tượng được một khay Zhostovo mà không có nó.

Ngày nay không cần thiết phải hiểu từ xa những bí mật về sự xuất sắc của nghề thủ công Zhostovo. Xưởng phim Zhostovo duy nhất được mở tại Moscow, nơi các bậc thầy giỏi nhất dạy cho mọi người.

Bạn có thể xem xét kỹ hơn về quy trình sản xuất khay.