Christian Dior

Christian Dior, moda dünyasının insanlık tarihindeki en parlak yıldızlarından biridir. Yarım asırdır mirası - Christian Dior Moda Evi - onsuz yaşıyor, ancak markanın koleksiyonları hala büyük couturier tarafından bir kez açıklanan en yüksek seviyeye karşılık geliyor. Moda ustasının biyografisi neydi, Dior evinin tarihinde hangi kilometre taşları tüm moda tutkunlarının hayatını değiştirdi ve Hıristiyan tarafından yapılan kadın kıyafetlerinin tasarımındaki ana keşifler nelerdi?

Günümüzde var olduğu biçimdeki modanın büyük ölçüde Christian Dior'un sıkı çalışmasından kaynaklandığını söylemek abartılı değildir. Bu adam modaya aşıktı ve bu nedenle tüm hayatını ona adadı, bugün şık kadınların günlük yaşamında onsuz yapılamayan birçok şey var.

Günümüzde büyük modacı adının yabancı olacağı tek bir kişi yoktur. Bununla birlikte, Hıristiyan tanınma ve şöhret için zor bir yol izledi ve hayatı boyunca sadece birkaç yıl boyunca başarıyı tatmayı başardı.

Christian Dior, 21 Ocak 1905'te, Fransa'nın kuzeyinde, İngiliz Kanalı'nda bulunan küçük Granville kasabasında büyük bir ailede doğdu.Çok başarılı bir aileydi: Baba başarılı bir iş adamı olmayı başardı, anne beş çocuğuna baktı (Christian arka arkaya ikinci oldu). Ve çocuk sadece 6 yaşındayken, ailesi doğrudan başkente taşınabildi. Bu, Dior'un tüm hayatı boyunca henüz bilinçsiz olan ilk adımıdır.

Christian çocukluğundan bir hayalperestti. Genç yaşlardan itibaren çocuk resme düşkündü, çok çalıştı ve hatta sanatçının kariyeri hakkında düşündü. Ebeveynler, yavrularının dikkatini iş, politika, diplomasi gibi daha pratik etkinliklere çekmeye çalıştı. Ancak başarılı olamadılar: Christian Dior, atalarının baskısı altında Siyasal Bilimler Özgür Okulu'na girmesine rağmen, bu kariyer planlarını etkilemedi.

Böylece, 23 yaşında, Dior, arkadaşı Jean Bonjac ile birlikte bir resim galerisi aldı. Genç girişimcilerin emrinde, bugün tüm dünyada bilinen yazarların eserleri vardı: Picasso, Matisse - doğru tanıtımla, bu galeri çok karlı olurdu, ama zaman aldı. Ne yazık ki, kader Dior ve Bonzhark'ın zamanının olmadığını kararlaştırdı.

Sadece üç yıl içinde genç meraklılar sanat galerisinin sahiplerini oynamayı başardılar. 1931'de ölümcül bir hastalık Christian'ın annesini aldı ve sevgili karısından sonra babası da tamamen iflas etmeden kısa bir süre önce öldü. Dior galeriden kurtulmak ve gökten dünyaya dönmek zorunda kaldı.

Gençliğinin bu dünyadaki yerini arayışındaki başarısızlıklarından sonra Dior, birkaç yıl hizmet ettiği orduya gitti. Zaten ileri bir yaşta (yaklaşık 40 yaşında) sivil yaşama dönme Dior etrafına baktı ve birçok arkadaşının moda dünyasında önemli ölçüde başarılı olduğunu fark etti. Ancak, mutlu bir kaza sonucu, bu alandaki arkadaşlar arasında Dior'un doğru zamanda doğru yerde olmasına yardımcı olan insanlar vardı.

Kader toplantısının suçlusu Dior - Pierre Balmen'in çocukluk arkadaşıydı. Christian savaştan yeni döndüğünde, Pierre zaten kendi müreffeh moda evine ve birçok yararlı tanıdıklara sahipti. İnanılmaz derecede zengin girişimcilerden birine Dior'a sanatçı olarak tavsiyede bulunan Balmen'di.

Tekstilde servet sahibi olan üretici Marcel Boussac, o zamanlar moda evi için yetenekli bir sanatçı arıyordu. Dior ve Bussak arasındaki ilk işbirliğinin nasıl geçtiğini kesin olarak bilmiyoruz, bilinmeyen bir sanatçıda girişimciyi tam olarak neyin fethettiği belgelenmedi. Ancak, Marcel Boussac'ın himayesinde, bu sanatçının yakında kendi moda evi vardı.

Kadın kıyafetlerinin tasarımcısı olan Christian Dior kanatlarını kazandı ve çocukluğunda olduğu gibi rüya gibi bir çocuk gibi yaratmaya başladı. Dior sayesinde, savaş sonrası Avrupa'da güzellik ve lüks bir kez daha popüler hale geldi, yaşam sevinci kadınlara ve erkeklere döndü ve dünya moda başkentinin fahri unvanı Paris'e döndü. Maestro yıllardır dünyada bulunmuyor ve şimdi Dior'dan efsanevi şeylerin yaratılış tarihini korumak özellikle önemlidir, böylece bu muhteşem markanın gelenekleri nesilden nesile geçti.

1941'de Christian, kariyerine büyük moda dünyasında başladı. Sanatçının yerini ünlü Paris Moda Evi Lucien Lelong'da aldı. Ertesi yıl Dior parfüm laboratuvarını açtı - yıllar içinde dünyaca ünlü Christian Dior Perfume şirketi haline gelecek.

Ancak büyük markanın tarihi sadece 1946'da kroniklerine başlayacak. 8 Ekim - Christian Dior moda markasının kendi adı altında kuruluş günü. Markanın varlığının ilk on yılı, büyük ustanın yaşamının son yıllarıdır.

• 12 Şubat 1947. İlk Dior koleksiyonu - Yeni Görünüm - Paris'teki büyük bir defile gösterildi ve moda dünyasında devrim yaptı.

• 1948 yıl. Dior'un bir moda tasarımcısı sanatına yaptığı katkılardan dolayı prestijli ödülün verildiği Amerika'ya unutulmaz bir gezi gerçekleşti.

• 1950-1951 yıl. Dior Evi'nin yenilikçi koleksiyonlarından biri art arda çıktı: Dikey, Eğik, Oval, Longue.

• 1952 yıl. Christian Dior markasının Londra ofisi açıldı.

• 1953 yılı. Bir Dior Delman ayakkabı üretim departmanı ortaya çıktı, skeçleri zanaatının ünlü ustası Roger Vivier tarafından sağlandı.

• 1954 yıl. Dior, iç çamaşırı dikmek için lisans aldı. Aynı yıl, marka dünyayı fethetmeye devam etti: Mexico City, Karakas, Avustralya, Şili ve Küba'da Dior temsilcilikleri açıldı.

• 1955 yıl. Moda Evi'nin kendi Bijoux mücevher hattı var.

• 1956-1957 yılları. Christian Dior - Arrow, Aimant, H ve Libre'nin katılımıyla oluşturulan son parlak koleksiyonlar yayınlandı.

• 24 Ekim 1957. Sağlık merkezindeyken Christian Dior aniden kalp krizinden öldü. Sadece 52 yaşındaydı, ancak tüm dünyayı değiştirmeyi başardı ve mirası hala yaşıyor.

Markanın kurucusu olmadan var olduğu birkaç on yıl boyunca, birçok ünlü couturier Moda Evi'nin dümeninde durdu. Bazılarının saltanatı, Hristiyan tarafından ortaya konan geleneklerin devamıydı. Diğerleri neredeyse tamamen fikirlerini gömdü ve Dior'u neredeyse tanınmanın ötesinde yeniden tasarladı.

Genç moda tasarımcısı 1953'te şirkette ortaya çıktı. Dior hemen Saint Laurent'in yeteneğini fark etti ve 1955'ten Hıristiyan'ın ölümüne kadar genç adam asistanıydı. Yves Saint Laurent, 1958'de markanın baş tasarımcısı olarak Dior için ilk koleksiyonu sundu. "Trapez" olarak adlandırıldı ve genç kadınlara odaklanmasıyla ayırt edildi.

Bu, Dior'u yaratıcıyla olan markadan tamamen farklı kıldı. 1959'da Saint-Laurent'in altındaydı, Dior'un kıyafetleri ilk olarak Sovyet Moskova sakinleri tarafından Wings of Soviets kültür merkezinde bir gösteride görüldü.

Ancak, başarı daha az yüksek değildi, çünkü Saint-Laurent koleksiyonlarından taze ve gençti. 1960 yılında, "Hipster" koleksiyonu piyasaya sürüldü, adı bu hattın bileşenleri için konuşuyor: kırpılmış motosiklet ceketleri, gömlek yerine balıkçı yakalarına takılan klasik takımlar ... Moda Evi'ndeki yatırımcılar Yves Saint Laurent'in öncü ruh halinden korktu ve Dior'un baş tasarımcısı olarak görevinden hızla çıkarıldı. .

Marka konseptindeki tüm değişikliklerin Dior'a yatırım yapanları neden korkutmadığını anlamak zor. Böylece, 1961'den beri, 28 yıldır, Christian Dior'un yaratılması, başka bir iddialı moda tasarımcısı Mark Boan tarafından acımasızca yeniden çizildi. Tasarımcı, daha önce Christian Dior giysilerindeki lüks ve ihtişamı terk etmeye karar verdi. Boan'ın ana ilkesi "... gerçek kadınlar için, kendisi için değil, mankenler için değil, moda dergileri için değil" kıyafetleri yaratmaktı.

1970-1980'de Christian Dior Mösyö hattı üretildi. Bu dönemin koleksiyonları basit ve hafifti, yeni bir “lüks lüks” idi - Dior'dan çekici bir trend. Bir anlamda, bu başarılı bir zamandı, çünkü markanın ana hayranları Hollywood güzellikleriydi: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Bununla birlikte, genel olarak, marka başarısız oluyordu: ana konseptteki bir değişiklik, Dior'a olan kamu ilgisinin azalmasına, markanın gösterileri ihmal edilebilir kitleyi çekmeye başladı.

Mark Boan'ı 1984'te reddetmeye çalıştılar, o zaman Ferre ilk olarak Dior'da liderlik pozisyonu almak için bir teklif aldı, ancak virtüöz İtalyan tasarımcı bir nedenden dolayı reddetti. İkinci kez, 1989'da Gianfranco yine de bu teklifi kabul etti.

Ancak tasarımcı bu başarıdan pek memnun değildi. 1996'da Ferre, kendi adıyla marka üzerinde çalışmaya kendini adamak için Dior'daki görevinden ayrıldı.

Ferret'in yerine genç ve çok umut verici bir İngiliz moda tasarımcısı John Galliano geldi. Bu, Dior tarihinde ve tarzında yeni bir turun başlangıcıydı.Cazibe dönemi ilk Misia Diva koleksiyonu ile başladı. Marka her zamankinden daha canlı, avangard ve tiyatro haline geldi ve en önemlisi - ticari olarak inanılmaz derecede başarılı oldu. Ünlüler yine kırmızı halıdaki Dior kıyafetlerinde görünmeye başladı, Galliano'nun hükümdarlığı sırasında markanın yüzleri Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen idi.

Galliano zamanındaki Dior koleksiyonları romantik, kadınsı ve abartılıydı. Tasarımcı sadece lüks malzemeler kullandı: kadife, saten ve brokar saçak, taşlar, fırfırlar ve nakışlarla cömertçe dekore edildi. Moskova'da ilk Dior mağazasını açan Galliano'ydu (1997). Ne yazık ki, böyle yetenekli bir yaratıcı, birçok yaratıcı kişilik gibi biraz kibirli çıktı. 1 Mart 2011'de şirketin yönetimi, moda tasarımcının anti-Semitik halk davranışları nedeniyle patlayan skandalla bağlantılı olarak Dior baş tasarımcısı John Galliano'yu kovdu.

2000-2007 yılları arasında Fransa'da yaygın olarak bilinen Edie Slimane, Dior erkek koleksiyonlarından sorumluydu. Sofistike silüetleri ile hatırlandı ve erkek tarzında birçok yenilik yaptı. Moda Evi'nde çok az çalıştı, çünkü başka birinin adına rehin olmaktan korkuyordu. Edie Slimane çok geçmeden kendi etiketini tanıtmaya geçti.

Marka yönetimi tarihte dikkat çekici bir iz bırakan bir sonraki parlak yaratıcı yönetmen Raf Simons'du. 2011 yılında şirketin başkanı oldu ve Ekim 2015'e kadar düzenledi. Simons'un ana “özelliği” ayakkabılardı: diz botları üzerinde lateks ve yüksek spor ayakkabılar en çarpıcı hitleri.

Haziran 2016'da Maria Grazia Curie, daha önce Valentino Moda Evi'ni yöneten Dior’un Yaratıcı Direktörü olarak görev aldı. Gelmesinden bir süre önce, Raf Simons'dan sonra, Lucy Meyer ve Serge Ruthier dahil olmak üzere çeşitli genç ve yetenekli tasarımcılar dümende durdular.

• 1947 - Yeni Bakış - Christian Dior. Bu koleksiyon kum saati siluetini tanıttı: yuvarlak kalçalar, eğimli omuzlar ve bir yaban arısı bel sonsuza kadar gerçek kadınlığın somutlaşmışı haline geldi. Zarif bir minyatür çanta, dar ve sivri burunlu ayakkabılar ve son dokunuş olarak kabarık bir saç modeli veya geniş kenarlı bir şapka.

• 1957 - Trapez - Yves Saint Laurent. Geometrik siluet, düz çizgiler ve alışılmadık derecede kısa uzunluk - moda dünyasından dahi olan çocuk, sonsuza dek tarihin silinmez izini bıraktı.

• 1966 - "Doktor Zhivago" - Mark Boan. Filme dayalı koleksiyon, kürk yakalı ve geniş kemerli uzun paltolar için hatırlandı.

• 1989 - İlkbahar / Yaz - Gianfranco Ferre. Eşsiz koleksiyon İtalyan moda tasarımcısına prestijli Altın Yüksük Ödülü'nü getirdi.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. İlk koleksiyondan, modacı, farklı ülkelerin halklarının giyimdeki etnik motiflerini ve kültürünü yansıtmaya çalıştı.

• 2004 - ilkbahar / yaz - John Galliano. Altın ve taşların parıltısı, koleksiyon Antik Mısır temasıyla doludur.

• 2013 - Sonbahar / Kış 2013-2014 - Kaba Simons. Bu koleksiyonda, tasarımcı yeni görünüm siluetini vizyonunu gösterdi, sevgili minimalizmini değiştirmedi ve bol miktarda parlak renkle oynadı.

Bugünün Dior koleksiyonlarında, Christian Dior tarafından markanın ortaya koyduğu tarzın kısıtlanmış ve biraz modernize edilmiş bir görüntüsü izleniyor. Kadın ve erkek hatları zarif ve muhteşem şeylerle doludur. Örneğin, ilkbahar / yaz 2017 koleksiyonu, yirminci yüzyılın moda klasiklerine adanmıştır ve bu nedenle içinde “ders kitabı” Dior'un tüm karakteristik özelliklerini bulabilirsiniz.

Ünlü bir markanın markalı bir aksesuarı, herhangi bir modern moda tutkununun arzusudur. Minyatür bir debriyaj çantası muhteşem paraya mal oluyor, ancak yine de tüm dünyada kadınlar en az bir şey almaya hevesli. En popüler modeller:

• Kelebekler ile yeni bayan;

• Bayan Dior

• Açık bar;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Kısa;

• Leydi Dior.

Son model Prenses Diana için özel olarak tasarlandı.Listelenen çeşitlerin her biri bugün klasik olarak kabul edilir, alaka düzeyini kaybetmez ve hem günlük hem de akşam görünümlerinde uygundur.

Marka hem klasik tekneler, hem de güzel spor ayakkabılar (spor ayakkabı, spor ayakkabı, spor ayakkabı), modaya uygun katır ayakkabı, her türlü sandalet, düz tabanlı modeller ve elbette bot üretiyor.

Christian tarafından 1947'de piyasaya sürülen ilk parfüm Bayan Dior. Vadideki zambakların kokusu etrafında yaratılmıştır - Dior’un annesinin favori çiçekleri. Parfümeri dünyasında bir sıçrama yaptı ve hala bu markanın ruhları gezegendeki en iyi beş arasında.

İnsanlığın güçlü yarısının temsilcileri için en popüler kokular:

• fahrenhayt;
• Sauvage;
• Yüksek Enerji;
• Homme.

Tabii ki, erkekler için, Dior markası altında kült parfümlerin yaratımı kadınlardan çok daha az yaratıldı.

Devrim niteliğinde olan ilkine ek olarak, birçok popüler aroma var:

• j'adore;
• Diorissimo;
• bağımlısı;
• Dune;
• Dolce Vita;
• Geceyarısı Zehri;
• Çiçek buketi
• Dioressence;
• Sonsuza Kadar;
• Hipnotik Zehir.

Dünyadaki kadınlar arasında aynı derecede başarılı olan, hem dekoratif hem de cilt bakım ürünleri olan Dior kozmetik ürünleridir. Ünlü marka altında bayanlar kozmetik lüks "sakinleri" verilir:

• gölgeler (5 renk);
• toz;
• ruj;
• dudak parlatıcısı;
• maskara;
• temel kremi;
• oje;
• makyaj fırçaları;
• ruj.

Bakım ürünleri arasında, Diorovsky dudak balsamları, göz çevresindeki cilt, yüz için kremler ve jeller ve ayrıca Capture Totale kırışıklık dolgusu özellikle talep edilmektedir.

Yeni bir görünüm, pompalar, Bayan Dior kokusu ... Sadece Rouge Dior kırmızı ruj bu diziyi “kadın silahları” cephaneliğinden tamamlayacak. Christian Dior bu efsanevi şeyi 1949'da piyasaya sürdü. İlk başta VIP müşteriler için sınırlı bir sürümdü: satılık değil, hediye olarak.

İnanılmaz derecede parlak ve baştan çıkarıcı ruj, “All About Eve” filminde Bette Davis'in dudaklarını ve Alfred Hitchcock'un “Fear of the Stage” filminde Marlene Dietrich'in ağzını süsledi. Sadece filmlerin değil, aynı zamanda kahramanlarının (ve burada dudaklar daha az oynamadı ve belki de daha büyük bir rol oynadı) inanılmaz başarısından sonra, Dior baştan çıkarıcı rujunun seri üretimi üzerinde çalışmaya başladı.

Rouge Dior'un ilk koleksiyonu, bu yılki koleksiyondan couture kumaşların kırmızı tonlarını mükemmel bir şekilde birleştiren veya hatta tamamen tekrarlayan 8 renkten oluşuyordu. Bugün, efsanevi ruj paletinin birkaç düzine tonu var.

İster küpeler ister güneş gözlükleri olsun, Dior takılarının ana avantajı, her ürünün yanardöner kaya kristali ile süslenmesidir. Dior, 1955'te Swarovski ile birlikte böyle bir dekoratif tekniğin etkisini keşfetti. Bugün, Victoria de Castellan markanın eşsiz mücevherlerini yaratmaktan sorumlu.

İlk model 1975'te piyasaya sürüldü ve Black Moon olarak adlandırıldı. Bugün, marka her biri düzinelerce farklı model sunan birkaç saat hattı üretiyor. En popüler Dior VIII hattıdır (şanslı bir Dior numarasıyla). Bu koleksiyon günlük, akşam ve kokteyl saatleri oluşturur. Reklam kampanyasının yüzü aktris Charlize Theron'du.

Christian Dior'un adı sadece markasında ölümsüzleştirildi. Moda tasarımcıları gerçek bir efsane ve dünya modasının yaratıcısı olarak kabul edilir, onun hakkında filmler yapılır ve kitaplar yazılır. Bu arada, ustanın kendisi 1956'da otobiyografi Dior o Dior'u serbest bıraktı. İki yıl önce bir moda tasarımcısı tarafından başka bir kitap daha yayınlandı: “Dior. Moda Sözlüğü ”.

Bir otobiyografi, büyük modacı oluşumunun tüm tarihini ayrıntılı olarak anlatıyor. Ve sözlüğünde Dior, kadınlarla basit zarafet sırlarını paylaşıyor. Stil önerilerinin çoğu bugün geçerlidir.

Dior hakkında başkaları tarafından yazılmış kitaplar arasında Christian Dior. Biyografi ”(Marie-France Pokna) ve“ Dior Glamour: 1952-1962 ”(Mark Shaw).2005 yılında yönetmen Philippe Lanfranchee, izleyiciyi büyük yaratıcıyı çevreleyen atmosfere daldırarak, efsanevi moda tasarımcısı dünyasını içeriden gösteren Christian Dior - The Man-Legend belgeselini yayınladı.

Ancak Christian Dior'un anılarının ana deposuna, efendinin babasının evinde - Granville'deki mülkte bulunan bir müze denmelidir.

Hıristiyan ailenin yaşadığı iç mekanlar burada yeniden yaratıldı, ünlü tasarımcının bazı kişisel eşyaları sunuldu ve elbette markanın geriye dönük sergileri düzenli olarak burada gerçekleşiyor.

Görünen o ki, kadın ruhunu efendiden daha iyi hissedebilen, onu çarpıcı elbiseler giydiren, ayakkabılarını baştan çıkarıcı ayakkabılara koyarak ve baştan çıkarıcı aromalarla saran kim? Ancak kötü kadere göre bir kadını cennete yücelten Hristiyan, kelimenin tam anlamıyla bir kadını sevme fırsatı bulamadı.

Bir moda tasarımcısı tüm hayatı boyunca asla aile mutluluğu bulamadı. Tabii ki, Dior yayılmayan geleneksel olmayan yönelim için tüm suçlama, ancak insanları kapatmak açıktı. Efendinin ölümünden yıllar sonra bu konu hakkında açıkça konuşmaya başladılar. Birçok yönden, bu gerçeğin keşfi, sadece yönünü gizlemekle kalmayıp aynı zamanda bu konuyu aktif olarak tartışan Dior John Galliano şirketinin görünüşüyle ​​de kolaylaştırıldı.

• Christian Dior, moda tasarımcıları arasında buluşlarını moda dünyasına lisanslayan ilk kişi oldu. Zamanında bir merak olan Dior marka adını yerleştirme hakkını sattı ve bugün norm.

• Dior çok batıl inançlı bir insandı, bu yüzden her zaman aynı modelleri gözlemledi: her şovda, vadinin zambaklarından oluşan bir buketle - Hıristiyan annesinin en sevdiği çiçekler - defiled en az bir model; her gösterinin başlangıcından önce, moda tasarımcısı her zaman Tarot kartlarını merak etti; Dior’un koleksiyonlarının her birinde, modacı memleketindeki Granville'in adını taşıyan bir ceket vardı.

• En önemlisi, tasarımcı mimariden ilham aldı: usta, göğüs ve kalçaları vurgulayan benzersiz kıyafetler yaratmak için birçok teknik kullandı.

• Dior modaya bir korse geri döndü, "korse olmadan moda olmadığını" söyledi.

• Korselerin ateşli bir rakibi olan Coco Chanel, Dior’un yarattıkları konusunda olumsuzdu.İlk koleksiyonunun "1940'ların sonlarında moda için ana dehşet" olduğunu belirtti.

• Dior tiyatronun unsurlarını modaya getiren şovlar için setler tasarlayan ilk kişi Dior oldu. Podyumun, koleksiyonun doğasını sergilenecek şekilde dekore etme geleneğini yaratan Dior'du.

• Dior'un en sevdiği müzikler üç modeldi: Rene, Cook ve Rus kızı Alla Ilchun. Son model, 20 yıldır rekor bir modelleme işinde çalıştı. Bu süre zarfında, bel sadece 2 santimetre (47'den 49'a) arttı.

Bel çizgisi boyunca bir bask ile kısaltılmış, sıkı oturan bir model, kural olarak, saten veya ipekten dikildi. İstemeden, Dior küçük siyah Chanel elbisesine tam tersi şeklinde bir alternatif yarattı - bunlar 40-50'lerde birçok kadının hoşlandığı kokteyl kostümleriydi. Bir kokteyl için, bir bar ceketi dar pantolonlarla veya başka bir Hıristiyan icadı ile giyilmelidir ...

Stil, Dior'un mimari bir kesim için karşı konulmaz özlemini tamamen yansıtıyor. Moda tasarımcısına göre bu başyapıt için ideal çift, iki seçenekten biriydi: bir kokteyl ceketi veya dar bir üst.

Nispeten serbest kesim, bu stili kesinlikle tüm kadınların favorisi yaptı. Hem sıska Twiggy hem de daha kadınsı Jacqueline Kennedy A şeklinde bir elbiseyle ortaya çıkabilir.

Yerdeki uzun kabarık etek, zengin bir şekilde belden toplandı, modacıları pratiklikleriyle fethetti: asla buruşmadılar, bu da ne olursa olsun harika göründükleri anlamına geliyor. Tasarımcı onları sadece derin bir yaka ile süslenmiş dar üstlerle giymeyi önerdi.

Dior’un markasını yüceltme arzusu giyim ve aksesuar konusunda büyük şirket logolarıyla sonuçlandı. Bugün alaka düzeyini kaybetmeyen keskin trendlerden biri, Moda Evi adı şeklinde bir tokalı markalı bir kemer haline geldi.

Ani ölümünden kısa bir süre önce Dior, dünyaya başka bir başyapıt vermeyi başardı: Ağustos 1957'de 52 yaşındaki tasarımcı şovunda altın bir sütyen gösterdi. Daha çok kemerli ve elastik bantlı modern bir korse gibi görünüyordu, beyaz dantelden elle dikilmiş ve altın ipliklerle zengin bir şekilde dekore edilmiştir.

1947'de Christian Dior sadece moda dünyasını değil, aynı zamanda sinema dünyasını da fethetti. Efsaneye göre, “Sahne Korkusu” filminin çekimleri sırasında başrol oyuncusu (Marlene Dietrich) yönetmeni (Alfred Hitchcock) sadece sevgili moda tasarımcısı tarafından yapılan kostümlerde çekilmesi gereken sıkı koşulu belirledi: “Hayır Dior - diyet yok!” .

O zamandan beri, Avrupa ve Hollywood'un en prestijli aktrisleri filmlerde ve hayatta Dior'un kıyafetlerinde ortaya çıktı: Sophia Loren ve Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani ve Bette Davis. Bale okulunun öğrencisi ve acemi bir manken olan ve bir zamanlar Christian Dior elbiselerini deneyen genç ve hala herkes tarafından bilinmeyen Bridget Bardot bile bu lüks kıyafetlerin sevgisini tüm hayatı boyunca taşıdı.

Zaman değişti ve kapitalizmin yaşı, ünlü aktrislerin pahalı bir markanın kıyafetlerinde görünmeye başladı, sadece filmlerde değil, reklamlarda da giderek daha fazla. Ancak yüksek teknoloji çağındaki bu eğilimler, Hollywood Modası'nın sadece Moda Evi'nin yarattıklarıyla arkadaşlarını daha güçlü hale getirdi. Yeni Dior muses zamanlarının kahramanları: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Bir kez seçildiğinde, dünyaca ünlü güzellikler yıllarca ve hatta on yıllarca lüks bir markayı temsil eder.