Modern dünyadaki karikatürler hayatımızın ayrılmaz bir parçasıdır. Karikatürlerin çoğu çocuklar için tasarlanmıştır, ancak yetişkin bir kitleye yöneliktir. Hızla değişen trendlerle, yeni fikirlerin yanı sıra bunları uygulamak için daha fazla insana ihtiyaç duyulması mantıklıdır. Bu faktörler, animatör gibi bir mesleğin yaratılmasına katkıda bulunmuştur.
Meslek geçmişi
Animasyonu kelimenin geniş anlamıyla değerlendirirsek, ilk animatörlerin mağara resimlerinde zaten hareketin etkisini aktarmaya çalışan ilkel insanlar olduğunu söyleyebiliriz. Bu zamanlardan başlayarak, olaylar dizisini açıklamaya çalışan sanat da dahil olmak üzere güzel sanatlar, insanlığa her zaman eşlik ediyor.
Özellikle animasyon alırsak, ilk çizgi film çizimleri XIX yüzyılın başında ortaya çıkar. Bunlar uzun sürmeyen en basit örneklerdi. Ancak daha sonra, sinemanın yerini alan animasyonun gelişimi ve tırmanışı sadece 20. yüzyılın ilk yarısında James Stuart Blackton'ın doğrudan katılımıyla başladı. İlk 1906'da gösterilen ilk karikatürü yapan oydu.
Rusya'da ilk animatörlerden biri Alexander Shiryaev. Onun sayesinde ilk Rus çizgi film “Pierrot and Colombina” yayınlandı.
Bunun aynı 1906'da meydana gelmesi dikkat çekicidir. Ancak Shiryaev'in kendisi çalışmalarına "bir kukla film bale" adını verdi.
Animasyon tarihindeki bir sonraki önemli olay, dinozor Gerti Winsor Mackay'ın yaratılmasıydı. Özellikle bu dinozor için, daha önce bilinen her şeyden farklı yeni bir teknoloji geliştirildi. Mesleğin ilk bölümü oldu: bir animatör ve bir soundman ayrı ayrı seçildi. Animatör ana karakterin hareketini çizmekle meşgulken, arka plan sanatçısı her çerçeve için ağaçları, gölleri ve diğer manzara detaylarını ayrı ayrı boyadı.
Şey ve Walt Disney'den söz edemem. Modern dünyada görmeye alıştığımız animasyonun ekranlarımızda ve monitörlerimizde yaratılmasına yardımcı olan oydu.
tanım
Animatörün çalışmasının ana kısmı sadece bir veya daha fazla karakterin oluşturulması değil, aynı zamanda hareket aşamalarının ayrıntılı incelenmesi ve çoğaltılmasıdır. Ancak çarpan oldukça geniş bir kavramdır. Mesleğin, her biri belirli bir alanda uzmanlaşmış küçük ama spesifik alt türlere bölünmesini içerir. Böylece, aşağıdaki alanlar ayırt edilir:
- müdürü;
- personazhist;
- arka plan oynatıcı (arka plan dekoratör);
- mürekkepleyici;
- fazovschik;
- oluşturucuya;
- zalivschik;
- özel efekt çarpanı.
Yönetmen, yönetmenin fikirlerini ve yürütmenin tek tip stilini iletmekten sorumludur. Karakter, karakterlerin ayrıntılı karakterlerini oluşturur. Arka plan çalışanı, karikatürün arka planında gerçekleşen her şeyden sorumludur. Konturist çizgi filmin ana hatlarını kağıttan özel bir film kasetine aktarır.
Phaser, hareket aşamalarını analiz ederek karakterin belirli eylemleri üzerinde çalışıyor. Ressam, yönetmenin ve yönetmenin not aldığı tüm talimatları ve düzeltmeleri gözlemleyerek tüm çizimleri temizliğe aktarır. Özel efekt animatörü çeşitli güzel efektler yaratır (hava koşulları dahil).
Yönlerde böyle bir bölünme her zaman korunmaz. İllüstratör, tasarımcı, yönetmen, animatör, dekoratör, grafik sanatçısı ve aydınlatma operatörü gibi spesiyaliteler de ayırt edilir.
Mesleğin artıları ve eksileri
Her faaliyet türünün artıları ve eksileri vardır ve animatör mesleği bir istisna değildir.
Aşağıdaki faktörler bu mesleğin avantajlarına bağlanabilir.
- Yaratıcı uygulama imkanı. Yaratıcı bir karaktere sahip insanlar için bu muhtemelen ana avantajdır.
- Prestij. Şaşırmayın - her yıl daha fazla içerik gerektiğinden bu meslek büyük talep görüyor. Buna ek olarak, herkesin seveceği karakterleri yaratan animatörler.
- İyi maaş. Bu öğe öncekinin doğrudan bir sonucudur. Büyük şirketler, sanatçılarına dünya görüşü ve belirli bir fikir için iyi ödeme yapmaya isteklidir.
- Uygun çalışma koşullarını seçme becerisi. Bir kişi gerçekten iyi bir animatör olarak kendini gösterdiğinde, küçük tavizler verebilir. Dahil - bireysel bir program atayın. Buna ek olarak, bazı animasyon alanları işyerinde kalıcı bir varlık gerektirmez, yani uzaktan çalışma fırsatı verir.
- Bir mesleği değiştirme fırsatı. Kural olarak, tüm animatörler grafik editörlerinde yüksek beceriye sahip mükemmel sanatçılardır. Dolayısıyla, bir kişi aniden animasyonun onun olmadığını fark ederse, her zaman bir reklam ajansında veya web tasarım stüdyosunda iş bulabilir.
Bu mesleğin dezavantajları çok daha küçüktür, ama yine de öyledir.
- Bir bilgisayar monitörünün önünde bir konumda çok fazla zaman harcanıyor. Ne yazık ki, bilgisayarın önünde uzun süre kalmak sadece görmeyi değil, aynı zamanda omurga ve genel olarak sağlıkla ilgili sorunlara da neden olacak postürü ciddi şekilde etkileyebilir. Bu önlenebilir - mola vermeyi ve biraz jimnastik yapmayı unutmayın.
- Monotonluk. Ne yazık ki, animatörün çalışması sadece bir fantezi uçuşu değil. Bazen kesinlikle tek tip görevleri yerine getirmeniz gerekir. Bu çok sıkıcı ve yorucu görünebilir.
İş sorumlulukları
Bir çizgi film oluşturma sürecini hızlı bir şekilde tanımlarsanız, o zaman birkaç aşaması olacaktır. Birincisi bir fikir arayışıdır. Aşağıda karakterlerin nasıl görüneceği tartışılmaktadır. İlk taslaklar yapılır.
Proje çok büyükse, sanatçıların merkezi seçilir ve sorumluluklar aralarına dağıtılır.
Sonra bir takım sanatçı devreye giriyor. Her şeyi çiziyorlar: karakterler, arka plan, efektler vb. Tabii ki, bu hemen gerçekleşmez - ayrıntıları, görüntüleri, kahramanın duruma nasıl uyduğunu dikkatlice düşünmeniz gerekir. Genellikle aynı kahraman birkaç kez yeniden çizilebilir. Ayrıntılı bir çizimden sonra renk doldurulur ve şimdi karakter neredeyse hazırdır.
Sondan bir önceki aşama, jestler, yüz ifadeleri ve sıradan yaşamda neredeyse hiç fark edilmeyen diğer hareketler gibi küçük detayların detaylandırılmasıdır. Ve son adımlar film şeridi, animasyon ve düzen.
Gereksinim
Herkes çarpan olabilir. Bununla birlikte, gereksinimler ve beceriler hakkında bilgi sahibi olmak gerekir ve ayrıca birileri gerekli becerilere daha fazla sahipse, karikatür sanatının zirvesine giden yolunun çok daha kolay olacağını kabul etmeye değer.
Bilgi ve beceriler
Adayın faydaları:
- tat ve stil duyguları;
- dinamik ve hareket mekaniğinin anlaşılması;
- dünyanın eşsiz vizyonu;
- bir dereceye kadar psikologluk (karakterin karakterini oluşturmak ve iletmek için);
- iyi hayal gücü;
- uzamsal düşünme.
İyi bir göz, gelişmiş bir kinematik ve gözlem duygusu da gereklidir. Oyunculuk yetenekleri de yararlıdır, çünkü bazen bazı duyguları iletmek için onları yaşayan bir modelden kopyalamak gerekir, ancak yardım etmeye hazır olan bir kişi her zaman el altında değildir. Bu yüzden animatörler genellikle kendilerinden bazı duygular çekerler. Ve asıl mesele çizim yeteneğidir.
Anahtar beceriler, özel ekipmanların etkili kullanımını içerir (en azından bilgisayar ve gerekli bilgisayar programları hakkında bilgi). Dakiklik de takdir edilecektir, çünkü modern dünyada tüm etkileşim son teslim tarihlerine dayanmaktadır ve bu nedenle son teslim tarihlerini karşılayabilmek basitçe gereklidir.
Çarpan mesleği sürekli gelişim gerektirir, mevcut görüntü yöntemleri hakkında yeni bilgilerin gelmesi, çünkü bir karakterin farklı tekniklerde somutlaştırılması tamamen farklı görünebilir.
3DsMAX, Cinema 4D ve Maya gibi ana programları inceleyerek başlayabilirsiniz. Bu, modelleme, tekstüre etme ve ışıkla yetkin çalışma gibi becerileri kazanmaya ve geliştirmeye yardımcı olacaktır.
Kişisel özellikler
Gerekli kişisel özellikler şunları içerir:
- yüksek çalışma kapasitesi;
- sorumluluk alma yeteneği;
- taahhüt;
- doğruluk, neredeyse bilgiçlik;
- sabır;
- espri anlayışı;
- ekip çalışmasına hazır olma.
Fantezi sanatçının başka bir önemli niteliğidir, çünkü onsuz onun aktivite türünde yeni bir şey yaratmak imkansızdır. Yetenek, bir çarpanın sahip olması gereken en gerekli şeydir.
Eğitim ve kariyer
Bu alanda bir diplomanın gerekli olmamasına rağmen, bir işe başvururken önemli bir artı olacaktır. Bu mesleğin gelişimi için en iyi eğitim kurumu VGIK olarak kabul edilir. Ancak, VGIK'e girmek o kadar kolay değildir - orada bir yer için geçen rekabet çok yüksektir ve yer başına 40 kişiye ulaşabilir.
Gerekirse, ilgili fakülteye sahip diğer yükseköğretim kurumlarını bulmak kolaydır. Örneğin:
- Moskova Devlet Üniversitesi (Moskova Beşeri Bilimler Üniversitesi);
- İşletme ve Tasarım Enstitüsü;
- MGOU (Moskova Devlet Bölge Üniversitesi);
- Razumovsky adını alan Moskova Devlet Teknik Üniversitesi (K. G. Razumovsky adını alan Moskova Devlet Teknoloji ve Yönetim Üniversitesi);
- SEÇ.
Animasyon yönünün gelişimi için özel olarak oluşturulan yaklaşık bir düzine en popüler üniversite bilinmektedir. Bunlar arasında:
- St. Petersburg Devlet Kültür ve Sanat Üniversitesi;
- Gerasimov adını taşıyan Tüm Rusya Devlet Sinematografi Enstitüsü;
- Petersburg Devlet Sinema ve Televizyon Enstitüsü;
- Ural Devlet Mimarlık ve Sanat Üniversitesi;
- A. Stieglitz adını taşıyan St.Petersburg Devlet Sanat ve Sanayi Akademisi;
- Belgorod Devlet Sanat ve Kültür Enstitüsü.
Gelecek animatörün önünde görünebilecek bir başka zorluk da bir üniversiteye girmek ve üniversitede okumak için Birleşik Devlet Sınavını geçmek zorunda olmanızdır. Temel konulara ek olarak, literatürün verilmesi de gerekecektir. Ve doğrudan üniversiteye kabul sırasında yaratıcı bir yarışmadan geçmesi gerekecektir.
Uygun bir eğitim almak için başka bir seçenek, 33 No'lu Sinematografi Lisesi'ne (bir kolej gibi bir şey) kaydolmaktır. Modelleme ve bilgisayar animasyonu ile ilgili özel derslerden sonra canlandırabilirsiniz. Bu gerekli bilgiyi sağlayacaktır, ancak becerilerin bağımsız olarak geliştirilmesi gerekecektir.
Şu anda, bir uzman çarpanı elde etmek için başka fırsatlar da var. Bunlar Moskova okul stüdyosu "Shar" dır.
Yurtdışında eğitimi düşünürsek, Florida ve New York'ta birçok iyi eğitim kurumu bulunur. Oraya gitmek daha zor, ama yine de gerçek.
İş yeri ve maaş
Tüm önemine rağmen, acemi animatörlerin büyük para kazandığını düşünmemelisiniz. Yolculuğuna yeni başlayan uzmanlar genellikle 10.000 ila 20.000-25.000 ruble alır. Ancak, kariyer büyümesi ile birlikte ücret seviyeleri artacaktır. Gelir seviyesini ve karikatür şirketinin bulunduğu bölgeyi ve ölçeğini etkileyin. Açıkçası, büyük şirketler sanatçılarını bölgesel az bilinen stüdyolardan daha fazla ödemeye hazırlar.
Dolayısıyla, tecrübesi ve zengin portföyü olan iyi bir sanatçı aşağıdaki miktarı almayı bekleyebilir:
- Petersburg'da 35.000-40.000 ruble;
- Moskova'da yaklaşık 45.000 ruble;
- Başkurdistan'daki 50.000 ruble.
Rusya Federasyonu'ndaki ortalama maaş yaklaşık 75.000 ruble. Popüler karikatürler üreten başarılı stüdyolar yaklaşık iki kat daha fazla ödemeye hazırdır.
Bu mesleğin bir başka önemli avantajı, başka bir ülkeye taşınırken bile iyi bir maaşla bir pozisyon edinme şansı olacağıdır (yine, bir profesyonel için gerekli beceri ve yeteneklere sahipseniz).
Amerika Birleşik Devletleri'nde, çarpan konumunda 4.000-5.000 alabilirsiniz. e. ayda. Ancak, uygun bir eğitim diploması gereklidir. Ayrıca, bu ülkede kalifikasyonlarınızı onaylamanız gerekir. Pixar gibi büyük bir şirkete katılırken, 5.000-16.000 dolarlık bir maaşa güvenebilirsiniz.
Çarpan maaşı bakımından bir sonraki ülke Almanya - 4.700 idi. ayda e. Japonya'da çarpanlar azalır, ancak yaratıcı uygulama için daha fazla fırsat vardır. Günde 11-12 saat çalışırken çarpan yılda sadece 10.000 dolar alır. Polonya'da sadece bir tanınmış animasyon stüdyosu var ve sanatçılarının 1.100-1.900 maaşı var. e.
Ve elbette, çarpanın maaşının büyük kısmı uzmanlaşmasına bağlıdır. En yüksek maaşlar illüstratörler, yönetmenler ve grafik sanatçılar içindir.