Moda Tasarımcısı: Özellik, Sorumluluklar ve Kariyer

Moda tasarımcısı - yeni giyim, ayakkabı, aksesuar, şapka modelleri geliştiren bir uzman. Bu ürünlerin imalatında moda tasarımcısı kilit bir figürdür. Bir şey dikmek, alaka düzeyi ve tüketici talebine uyum kalıplarına bağlıdır.

Bir zamanlar bir moda tasarımcısı birkaç profesyonel alanı aynı anda birleştiren bir uzmandı. hem sanatçı hem de kesici ve terzi olarak kabul edildi. Zamanla, sözde tabakalaşma meydana geldi ve moda tasarımcının görevleri daraldı. Örneğin, bir sanatçı (tasarımcı) moda trendlerinin analizine, fikirlerin üretilmesine ve eskizlerin oluşumuna odaklandı.

Özellikle, tasarımcı çizimler üzerinde çalışmaktadır, konunun teknik ve estetik yönlerinin bir kombinasyonunu kapsamaktadır. Teknolog, kumaşların işlenmesi, üretimin optimizasyonu, terzilik yöntemleri ile ilgilenmektedir. Ve bu uzmanlar genellikle bir grupta çalışır, birlikte yeni moda koleksiyonları oluştururlar.

Giyim tasarımcısı genellikle tasarımcının yarattığı bitmiş çizim ile çalışır. Basitçe söylemek gerekirse, meslektaşının yaratıcı planını yapmalı, fikri gerçek bir şey haline getirmeli ve teknik olarak bu karara en uygun şekilde yaklaşmalıdır. Tasarımcı, belirli bir model için hangi kumaşın kullanılacağını belirler, desenler ve desenler üzerinde çalışır, yürütme için farklı seçenekler sunar.

Bu açıklama diyor ki bu teknik bir iş, ama yaratıcılık olmadan değil. Ve kesinlikle özel eğitim ve belirli becerilerin geliştirilmesini gerektirir. Böyle bir kişi, işine yardımcı olan ve üretim sürecini optimize eden bilgisayar programlarına da hakim olmalıdır. Her çizim, derin ve sistematik bilgi gerektiren sayı ve çizimlerle sunulan bir moda tasarımcısı tarafından dönüştürülmelidir.

İşlevsel moda tasarımcının birkaç bölümü vardır, onsuz çalışmasını hayal etmek imkansızdır. Öyle ya da böyle iş tanımlarında belirtilmişlerdir. düşünmek hakkındatasarımcının sorumlulukları.

• Pratik yapı. Desenler tasarlamak için banal bir yetenek değil. Tasarımcı, ticari talebi olacak modelleri uygulamalıdır. Bunun için bir uzmanın tasarım sistemlerini analiz edebilmesi, karşılaştırabilmesi, mevcut modelleme yöntemlerini uygulayabilmesi gerekmektedir. Ve tüm bunlar kumaşların ve yüzeylerin özelliklerini dikkate alarak. Yetkili bir uzman 4-5 tasarım sistemine sahiptir ve bunlardan birinde durmaz.
• Teknik şemaların hazırlanması. Eskiz sadece bir fikirdir, üretime gönderilemeyen sanatsal bir eskizdir. Teknik şema zaten oranlar ve detaylarla ayrıntılı bir çizimdir. Teknik şema hesaplanır, ölçülür, çevrilir (boyutlar - gerçek ölçek). Ve bu şemaya göre net çizimler ve desenler yapılır.
• Tasarım, orantılarla çalışma. Prensip olarak öğrenmeye hazırsa, hemen hemen herkes tasarımın temellerini öğrenebilir. Kendinize sanatsal bir tat aşılamak, sadece kendi disiplinini değil, farklı kaynaklarla çalışmayı değil, aynı zamanda bir kişinin doğal eğilimlerine de dayanan daha karmaşık bir konudur. İyi bir moda tasarımcısı sadece bir “teknisyen” değildir, bu vizyonu üstün teknik düşünce ile nasıl birleştireceğini bilen gelişmiş bir sanatsal vizyona sahip bir kişidir.
• Yerleşim ile çalışın. Yeni formlar ve modeller yaratma süreci onsuz değildir. Tasarımcının henüz tam olarak çalışmamış olduğu yeni şekilli çizgiler ve yeni malzeme ile çalışmak, bir düzen kullanılmasını gerektirir.
• Desen oluşturma. Bu muhtemelen tasarımcının ana işlevselliğidir. Terziliğin teknolojik stratejisi kalıplara gömülüdür.
• Otomasyon modunda çalışma. Bunun arkasında zaman ve enerji tasarrufu, sonuç olarak üretim otomasyonu yatmaktadır. "Eski okul" temsilcileri otomasyon konusunda şüpheci olabilir, ancak bu savunma tepkisinden başka bir şey değildir. Yenilikler olmadan, teknolojik ve üretim süreçleri donar, rekabetçi olmaktan çıkar.

Buna ek olarak, moda tasarımcısı genellikle teknik görevi müşteri ile koordine etmeli, her parçanın aşamalı üretimini kontrol etmeli, bağlantıya katılmalı, yeni malzemelerin özelliklerini incelemelidir, vb.

Katı bir belgede yazılamazlar, ancak meslek onlara dayanmaktadır. Örneğin, iş tanımları listesinde düşünme yeteneğinin tamamen standart olmadığını göremezsiniz. Ancak bir moda tasarımcısı arayan şirketin talebi üzerine, bu tür gereksinimler dile getirilebilir. Ve bu gerçekten temelsiz bir istek. Tasarımcı bir fikir arıyor ve tasarımcı bunu uyguluyor ve bunun için standart dışı düşünme, yaratıcı arama, deneyime isteklilik de gerekli.

Bir moda tasarımcının başarılı bir şekilde kariyer yapabilmesi için başka hangi niteliklere ihtiyacı vardır?

• Girişim - bu çalışma rutin olamaz. Bir haline gelirse, profesyonel başarı unutulabilir. Sadece yönetim veya meslektaşlarından teklif almaya değil, aynı zamanda onlarla konuşmaya da hazırlıklı olmalısınız.
• Takım becerileri - yani, bir takımda çalışma yeteneği.Bu da organizasyonun organize ve sorumlu, doğru, müzakere edebilmesi, dostça ve duygusal olarak kararsız olmasını gerektirir. Geçici kaynakları planlamayı ve tahsis etmeyi öğrenmelisiniz.
• Pratik deneyim - Bu tam bir kalite değil, ama bu onu bir çentik yükselten bir uzmandan bir profesyonel yapan arka plan. Bu deneyimi kazanmak, öğrenci yıllarında bile mümkün ve gereklidir. Yaratıcı bir yaklaşım olmadan değil, yetkin, sorumlu bir şekilde yapmanız gereken başarılı projeleri portföyünüze kaydedin.
• Öğrenme isteği - teknolojik kavramları değiştirmek, modanın kendisi, iş yapmak. Ve eğer bir uzman olarak, bu değişikliklere esnek olacaksanız, bunları kabul etmeye ve yeni şeyler öğrenmeye hazırsanız, bu sizi kesinlikle kariyerinizde ileriye taşıyacaktır.

Moda tasarımcısı mesleği sanatsal bir tada sahip, hayal gücü ve yaratıcı düşünceye sahip insanlar için uygundur. Bir kişi sosyal olabilir ve iletişimi, yaratıcı sendikaları seviyorsa, bu meslek onun için de uygundur.

Dünün çuvalında bir moda tasarımcısı, dikiş teknisyeni yapabilen birçok eğitim kurumu var. En popüler eğitim kurumlarını değil, uygun fiyatlı kurumları seçerek, ikamet yerinize daha yakın bir yerde çalışabilirsiniz. Ve hala bir okul çocuğu iken, başlangıçta zaten bir uzman olarak puan ekleyen seçkin üniversitelere daha yakından bakabilirsiniz.

Bu kurumlar arasında aşağıdakilere dikkat ediyoruz.

• Sosyal ve İnsani Teknolojiler Enstitüsü, Moskova Devlet Teknik Üniversitesi. Burada “Kumaştan Dikiş Ürünleri Tasarlama” uzmanlığında lisans derecesi alabilirsiniz.
• Rusya Devlet Üniversitesi, A.N. Kosygin'in adını aldı. Duvarlarından bir kostüm veya tekstilin sanatsal tasarımı hakkında her şeyi bilen bir uzman olarak çıkabilirsiniz.
• "Kostüm Tasarımı" diploması alacak Moskova Devlet Kültür Enstitüsü.
• Nevsky Tasarım Enstitüsü (St.Petersburg), özel "Kostüm Tasarımı".

Başvuru sahiplerinden genellikle bir moda tasarımcısı olarak çalışmanın zor olup olmadığı sorusunu duyabilirsiniz. Mesleğin yaratıcı çekiciliği, tamamen bir düşünce, çizim, proje yaratma gibi görünmesi açısından aldatıcıdır. Ancak çalışma, malzeme bilimi, eskiz ve teknik çizim, düzlemsel ve hacimsel modelleme ve BT programlarının kullanımı dahil olmak üzere teknik disiplinlerin ve en basit olmayan diğer konuların incelenmesini içerir. Bu nedenle, matematikle arkadaş değilseniz, bu konuyu sevmeniz veya başka bir uzmanlık seçmeyi düşünmeniz gerekir.

Kariyer gelişiminin en yüksek noktası muhtemelen özel bir iş yaratmaktır. Bir iş açmak zordur, iyi bir pazarlamacı olmanız ve iş düşünmeniz gerekir, ancak diğer uzmanlarla başarılı bir şekilde işbirliği yaparsanız, harika bir uygulama ile harika bir fikir olabilir. Bazı moda tasarımcıları için öğretim de mükemmel bir kariyer yolu olarak kabul edilir ve genellikle bu uzmanlar uygulama ve öğretimi birleştirir.