Moda tasarımcısı mesleği, moda endüstrisi ile ilgilenen ve bu yönde yaratıcı yeteneklere sahip olanları cezbetmektedir. Elbette eğitim önemli bir rol oynamaktadır, ancak bu alanda da belirli bir yetenek olmadan kişi yapılamaz. Bir moda tasarımcısı olarak çalışacaksanız, kim olduğunu ve ne yaptığını anlamanız gerekir.
Bu kim
Her şeyden önce, bir moda tasarımcısı - bu, belirli yetenekler, tat ve stil duygusu, etrafındaki dünyayı ustaca hissetme yeteneği, uyumu, tüm değişikliklere duyarlı bir şekilde tepki verme, tüketicilerin arzularını yakalayabilme yeteneğine sahip bir kişidir.. Başlangıçta bu kazançlara sahip olmak güzel olurdu, ancak çalışma sürecinde geliştirilebilirler. Temel amaç, giyim alanında yeni şeyler geliştirmek ve yaratmak, belli dokunuşlar yapmaktır. Bir sanatçı, bir moda tasarımcısı, bir fikir geliştirebilir, giysi veya ayakkabı çizebilir ve muhtemelen ilk örneği oluşturabilir, Terzi de dahil olmak üzere moda tasarımcısı, fikirlerini gerçekleştirebilmelidir. Ama bu görevlerinin bir parçası değil, diğer insanlar bununla meşgul, sadece bir açıklama yapabilir ve süreci yönetebilir.
Tasarımcı, tiyatro kostümünün geliştirilmesinde çeşitli uzmanlıklara sahip olabilir. Ve böyle bir kişi, elbette, hizmetlerinin gerekli olduğu bir tiyatroda veya başka bir kültür kurumunda çalışır. Bu tür uzmanlar diğer alanlarda çalışır. Yani, kuaför çeşitli saç modelleri yaratıyor ve uyguluyor.
Profesyoneller özellikle% 100 eksiksiz görünmek için düğün seçeneklerini emanet etmek istiyorlar. Stilist sadece bir saç modeli yaratmaktan değil, aynı zamanda bir bütün olarak görüntüden de sorumlu olabilir.
Mesleğin artıları ve eksileri
Moda tasarımcısı olmaya karar verenler, elbette, meslekte birçok avantaj görüyorlar.Ve gerçekten öyle. Bu, fikirlerinizi ifade etme ve onları insanlarla paylaşma, daha güzel hale getirme, neşelendirme şansı. Bu, ebedi arayışta yer alan ilginç bir zengin hayattır. Bu, moda dünyasının tüm olaylarını sürekli takip etmek ve becerilerinizi sürekli geliştirmek için bir fırsattır. Bir kişi meslek hakkında gerçekten tutkulu ise, sevdiği şeyi yaptığı gibi hayatı da canlı olacaktır.
Son olarak, sıkı çalışma ile, her zaman iyi para kazanma, kendinizi daha eksiksiz gerçekleştirmek için kendi işinizi açma fırsatı vardır. Dezavantajlar, belirli hırsların varlığında kendini tam olarak idrak etmenin her zaman mümkün olmaması, rekabetin her zaman yüksek olması ve liderlere girmenin o kadar basit olmamasıdır.
Doğrudan müşterilerle sürekli çalışmak zorundaysanız, bu müşterinin kaprisli veya çok talepkar olması durumunda gerekli olabilecek belirli bir tolerans marjıdır.
Tasarımcı ile karşılaştırma
Tasarımcı ve moda tasarımcısının ünsüz meslekler olduğunu söyleyebiliriz. Ancak farklılıkları tespit etmeyi mümkün kılan incelikler var. Tasarımcı moda dünyasındaki genel trendleri yakalar ve tamamen yeni parçalar geliştirir, kıyafetleri modern, güzel, ilginç, talepkar hale getiren dokunuşlar ve notlar sunar. Tasarımcı genellikle tüm koleksiyonu bir bütün olarak, ana yönünü, stilini düşünür.
Moda tasarımcısı bir taslak geliştirir ve her bir ürünün yaratılması üzerinde çalışan sürecin tüm inceliklerine gömülür. Onu tasarımcıdan ayıran şey budur. Ancak genel olarak, her iki profesyonel de, örneğin dersleri geçerek veya bazı şeyleri bağımsız olarak öğrenmiş olabilir. Ve sonra aralarındaki fark silinecek.
Genel olarak, bunlar insanların yetenek, belirli bilgi ve becerilere sahip olmasını gerektiren iki yaratıcı uzmanlık alanıdır.
görevleri
Bir moda tasarımcısı bir atölyede veya bir giyim fabrikasında çalışıyorsa ve bireysel faaliyetlerde bulunmuyorsa, çok özel sorumlulukları vardır. Kendi koleksiyonunun gelişimine katılabilir, aynı zamanda sadece görmek istediklerini sözlü olarak ifade edebilen müşterilerin emirlerini yerine getirebilir ve daha sonra bir kroki yapan ve müşteriye sunduğu bir moda tasarımcının çalışması başlar. Çizim onaylanırsa, kesici ve terzi işe bağlanır. Armatürde hem terzi hem de moda tasarımcısı bulunabilir. Ancak üründeki tüm önemli sorunlar ve değişiklikler veya iyileştirmeler moda tasarımcısı ile kesin olarak kararlaştırılır.
Bir sanatçının, bir yapıcı ve bir teknoloji uzmanının işlevlerini yerine getirebilir. Ancak, büyük ölçekli bir kuruluştan bahsediyorsak, o zaman farklı insanlar olabilir. Bir moda tasarımcısı sadece eskizle ilgilenir. Onu takiben, moda tasarımcısı daha ayrıntılı çizimler hazırlar. Ve zaten moda tasarımcısı, tasarlananı ne şekilde uygulayacağına karar veriyor. Giysi koleksiyonlarını yaratan tasarımcı, onları olumlu bir şekilde sunabilmeli, etkinliğin hazırlanmasında yer alacak kişilerle birlikte gösterinin nüanslarını düşünebilmelidir.
Gereksinim
Herhangi bir meslek, bir kişiden sadece profesyonel becerileri değil, aynı zamanda belirli kişisel nitelikleri de gerektirir. Ve moda tasarımcısı da bir istisna değildir.
Kişisel özellikler
Her şeyden önce, bu hareketsiz duran bir kişi, her şeyle ilgileniyor. Ve çıkarları alanında sadece moda dünyası değil. Ana karakter özelliği geliştirmek, yeni zirveleri fethetmek, isteyerek yeni şeyleri hayata geçirmek arzusu. Sonuçta, bir moda tasarımcısı her zaman yeni trendler, fikirler, hedefler. Faaliyet ve kararlılık bu konuda önemli bileşenlerdir. Özellikle bir kişi bireysel olarak çalışıyorsa. Düzenli müşterilerin güvenini kazanabilmelidir.
Çok önemli sosyallik ve kendini kontrolünü kaybetmeden hemfikir olma yeteneği. Bu süreçte, farklı insanlarla işbirliği yapmanız gerekecek, herkese bir yaklaşım bulmanız gerekiyor.Herhangi bir konuşmayı destekleme yeteneği çok iyi bir bonus olacaktır.
Aynı zamanda, yetkili konuşma ve muhataplara karşı samimi bir tutum önemli nüanslar olacaktır.
Beceri ve Mesleki Bilgi
Becerilere gelince, tasarımcı fikrini kağıt üzerinde tasvir etmek ve herhangi bir fikri ifade etmek için çizebilmeli ve çizebilmelidir. Yaratıcı düşüncesi her zaman gerekli aksanları yapmanıza, ayrıntılar vermenize, çizimi doğru yönde düzeltmenize izin verecektir. Bu mesleğin bir adamı, bir kesici ve terzinin tüm becerilerine sahiptir.. Doğru ölçümler yapabilir, kumaşı kesebilir ve ürünü dikebilir, gerekli dekoru yapabilir.
Mesleki bilgi, ilk aşamadan (fikir) son haline kadar (ürünün üretimi) kıyafet yapma sürecinin tamamını ve tam olarak bilinmesini içerir. Moda tasarımcısı kumaşlar hakkında her şeyi bilir - özellikleri, avantajları ve dezavantajları, üretim teknolojisi. Renk paletinin kombinasyonu da profesyonel faaliyeti alanındadır.
Ayrıca sadece moda, stil ve yönerge yasaları hakkında değil, aynı zamanda hangi modelleri, silüetleri, renkleri belirli şekilleri, görünümü ve insanları güzel kıyafetlerle dönüştürmenize izin veren diğer nüanslar için uygun olduğu hakkında her şeyi bilir.
Ancak bir profesyonelin sahip olduğu bilgi ne olursa olsun, deneyim büyük önem taşır. Usta ne kadar aktif olarak çalışırsa, o kadar ilginç şeyler yaratabilir.
Eğitim ve kariyer gelişimi
Gelecekte moda tasarımcısı olabilmek için, okul tezgahından belirli beceriler geliştirilmelidir. Sanat okulu çok yardımcı olacak. Orada çeşitli güzel sanatlar tekniklerine hakim olacak. Bir sanat okulunda eğitim her durumda bir tat, stiller ve renk kombinasyonları anlayışı aşılayacaktır. Bir sanat okuluna girmek mümkün değilse, sanat stüdyoları ve tasarım okulları faydalı olacaktır. Kendinizi öğrenebilir ve geliştirebilirsiniz, ancak bu ek olarak. Gerçek eğitimciler hala hedefe ulaşmaya müdahale etmeyeceklerdir. En sevdiğiniz mesleği öğrenebileceğiniz birçok üniversite var. İşte bunlardan sadece birkaçı.
- Petersburg Devlet Endüstriyel Teknoloji ve Tasarım Üniversitesi. “Tekstil ürünlerinin tasarımı, teknolojisi ve tasarımı”, “Hafif sanayi ürünlerinin tasarımı” gibi alanları seçebilirsiniz.
- İşletme ve Tasarım Enstitüsü Moskova. Burada Tasarım ve Moda Fakültesi'nde okuyabilirsiniz.
- Omsk Devlet Teknik Üniversitesi. Bu eğitim kurumu “Tasarım”, “Hafif sanayi ürünlerinin tasarımı”, “Hafif sanayi ürünlerinin teknolojisi” yönergelerini sunmaktadır.
- Kuban Devlet Üniversitesi. Gelecekteki moda tasarımcıları kostüm sanatı ve tekstil yönü ile ilgilenebilirler.
Bunlar, istenen mesleği elde etmeye ve bir rüyayı gerçekleştirmeye yönelik ilk adımları atmaya yardımcı olacak üniversitelerden ve yönlerden sadece birkaçıdır. Memleketinize daha yakın olan üniversiteyi her zaman alabilirsiniz. Farklı üniversitelerin kendi kabul nüansları vardır, ancak çoğu zaman zorunlu dersleri almanız gerekir - Rus dili, edebiyatı ve tarihi. Zorunlu olacak yaratıcı rekabet, bir çizimi tasvir etmeniz, ona bir ad vermeniz ve yaratımınızı anlatmanız gerekir.
Yaratıcı bir yarışma birkaç aşamada gerçekleşebilir. Her şey üniversitenin prestijine ve alaka düzeyine bağlıdır. Sonra başarılı bir şekilde öğrenmeye devam ediyor. Çalışma en başından uzağa taşınacaksa, notlar yüksek olacaktır. Hayal kırıklığı meydana gelirse, kendinizi zorlamamak daha iyidir, çünkü bu ilham almadan yapamayacağınız yaratıcı bir meslektir. Mezun olduktan sonra, asıl şey paha biçilmez deneyim kazanmak için iyi bir uygulamadır.
Gelecekte, her zaman bilgi düzeyinizi geliştirebilir, çeşitli kurslar alabilir, seminerlere katılabilir, kendinizi geliştirebilir ve en önemlisi çalışmanızı sevebilirsiniz.
