Meslek aktörü: özellikleri, artıları ve eksileri

Bugün, gençlere hem ücretsiz hem de sözleşmeli olarak herhangi bir mesleği öğrenme fırsatı sunulmaktadır. Ancak eğitimin mevcut olması nedeniyle, insanlar giderek doğru mesleği seçme problemiyle karşı karşıya kalıyor, maalesef herkes seçilen yönde başarılı olamıyor. Son zamanlarda, yaratıcı meslekler çok popülerdi, bunlardan biri aktör.

Birisi ünlü olma, şöhret ve para kazanma fırsatı nedeniyle oyunculuğu seçerken, diğerleri sadece sahnede yaratıcı potansiyellerini gerçekleştirmek istiyor. Bu yazıda, bir aktörün mesleği ile tanışacak, artılarını ve eksilerini, gerekli becerileri ve kariyer fırsatlarını göz önünde bulunduracağız.

Bir aktörün mesleği tarihe köklüdür; bu sanat antik çağdan modernliğe kadar uzun bir yol kat etmiştir. Eski halklar bile bazı prodüksiyonlar yarattı, ancak oyunculuk sadece ilk aktörlerin performans sergilediği Antik Yunanistan'da sanat statüsünü kazandı. Ana özellikleri, ahşap veya kilden yapılmış maskeler ve çeşitli renkli kıyafetlerdi. Bir aktör olmak çok prestijliydi, onlara saygı duyuldu ve saygı duyuldu. Ancak daha önce, bu işe sadece erkekler katılabilirdi, kadın rolleri bile daha güçlü cinsiyete gitti.

Komedyenler de birçok sorun ve engelle karşılaştı. Örneğin, Orta Çağ'da bu işi yapan insanlar dövüldü, hapsedildi ve hatta idam edildi.

Ancak bir sonraki aşama - Rönesans, bu sanat için canlandırıcı oldu. Ve yirminci yüzyıla kadar oyunculuk aynı seviyedeydi, o zaman bu sanat zayıf bir şekilde incelendi ve bu nedenle tiyatro sahnesinde şablon görüntüleri ve yüzeysel oyun galip geldi.

Yirminci yüzyılın başında gerçek bir atılım meydana geldi, ünlü Moskova Sanat Tiyatrosu'nu kuran Konstantin Sergeyevich Stanislavsky, oyunculukta rolüne alışmasını ve sadece karakterin görünümünü değil, aynı zamanda iç dünyasını da yansıtmasını sağlayan değişiklikler yaptı. Bu yönteme Stanislavsky sistemi denir, bugün aktif olarak kullanılır, hevesli aktörlerin sanatın özünü anlamalarına ve temel beceri ve bilgileri edinmelerine izin verir.

Bu aktör kim? Bu, bir tiyatro sahnesinde veya bir filmde çeşitli roller oynayan bir kişidir. Birçok insan bu mesleği basit ve ilginç buluyor, ancak bu her zaman böyle değil - bu alanda başarıya ulaşmak için çok çalışmanız ve daha fazla düşüneceğimiz bir takım niteliklere sahip olmanız gerekir.

Aktörün ana görevi, verilen bir karakter olarak reenkarnasyon. İki yol var.

• Dış değişiklikler - kostümler, bazen maskeler, makyaj, yeni alışkanlıklar edinme, tonlama, yüz ifadeleri, jestler, yürüyüş ve duruş yardımıyla bir görüntü yaratıyor.
• Dahili değişiklik aktörü veya aktrisini karakterinin iç dünyasını, düşüncelerini, hikayesini incelemeye zorlayın. Bazı aktörler, bir film oynamadan önce, kahramanlarının hayatını birkaç ay yaşamaya bile çalışırlar.

Ancak daha sıklıkla, belirli bir karakterin görüntüsünü oluşturmak için bu yöntemlerin bir kombinasyonuna ihtiyaç vardır. Oyuncu, büyük bir tiyatro yapımında oynarsa büyük bir sorumluluğa sahiptir, çünkü karakterinin karakterini taşımalı, sadece kitaptan bir resim değil, hayatta olması için yapmalıdır. Bu nedenle çok önemli gerçek bir insan gibi görünmesi için karaktere kendi özelliklerini getirmek. Bir aktörün mesleğinde psikoloji böyle.

Mesleğe aşina olduktan sonra, ayık bir bakış atmak ve belirli zorluklara gitmeye hazır olup olmadığınızı anlamak için artılarını ve eksilerini bilmeniz gerekir.

Oyunculuk avantajları ile hoş ile başlayalım.

• İlginç ve çeşitli bir çalışma sizi bekliyor: Farklı karakterlerin rollerini oynayarak birkaç hayat yaşayabilirsiniz. Asla gerçekte olamayacağın şey olabilirsin.
• Birçok yararlı kişi yapabilirsiniz, Evet ve sürekli yaratıcı ve ilginç insanlarla birlikte olun.
• Küçük de olsanız, olabilirsiniz ünlü kişi, şöhret kazanın ve zengin olun.
• Oyunculuk gruplarının sık sık tur atması nedeniyle, seyahat fırsatı.
• Evet, sadece bir his değerli izleyicinin görüşlerini etkileyebilir, dokun ve duyguları, duyguları uyandır. Tiyatronun kültürünü bir şekilde etkileyebilmeniz değerlidir.

Eksileri hakkında sessiz kalmayalım.

• Yoğun bir program sizi bekliyor, çünkü aktörün izin günü ve çalışma saatleri yok. Öğrenme sahneleri ve performanslarına ek olarak, bu alanda kendinizi sürekli geliştirmelisiniz.
• Oyunculukta başarılı olmak için, çok zaman ve çaba. Hatta tüm hayatınızı buna adamanız gerektiğini söyleyebilirsiniz. Bu nedenle, bir aile oluşturmak için zaman olmayabilir.
• En başından itibaren büyük bir engelle karşılaşabilirsiniz. - belki de aileden biri bu alanda kendinizi denemenizi istemeyecektir, çünkü çoğu zaman bir aktör mesleği nankördür.
• Oyunculuğu öğrenmek için özel kurslar almak yeterli olmayacaktır, ancak malzemeyi yüksek tiyatro eğitim kurumlarından birinde tamamen ustalaştırmanız gerekir. Büyük şehirlerde popüler kurumları seçmek en iyisidir, ancak oraya ulaşmak zordur, çünkü çoğu zaman 50'den fazla bütçe yeri yoktur ve bir sözleşme altında çalışmak ucuz değildir.
• Popüler bir kişi olmak için görünüşünüzü sürekli olarak izleyin, böylece topluma her çıkış durumunuzla tutarlıdır.
• İhtiyacın var bir dizi niteliğe sahip olmakbunlardan birçoğunun elde edilmesi imkansız. yetenek.
• İhtiyacınız olan şey için hazır olun metinleri sürekli olarak büyük hacimlerde ezberlemek ve tereddüt etmeden çoğaltmak.
• Film aktörleri sözleşme imzalama aylarca çalışmaya zorlandı ve tam anlamıyla sette yaşıyor.
• Yaralanma riski vardır., her zaman tehlikeli stuntlar eksik çalışmalar tarafından gerçekleştirilir. Ayrıca, çekim koşulları çok rahat olmayabilir.
• Ünlü aktörler bile işte durgunluklar vartalepte bulunmayı bıraktıklarında. Bu psikolojik sorunlara yol açabilir.
• Bunu gizlemeyelim genç aktörlerin maaşları düşük, hatta genellikle tiyatroda ücretsiz çalışıyorlar. Ancak zamanla her şeyin değişeceğini düşünmeyin, çünkü sadece birkaçı arzu edilene ulaşır. Buna ek olarak, fark edilmeniz ve sizinle çalışmaya devam etmeniz için, kendi bükülmeniz için kalabalığın arasından sıyrılmanız gerekir.

Eğitim, talep ve yüksek ücretli iş için mutlak bir garanti değildir. Uygun eğitimi almayan birçok ünlü aktör ve oyuncu var. Ancak öğrenmenin avantajları vardır. Oyunculuk eğitimi, gerekli nitelikleri ve becerileri geliştirmeye yardımcı olur. Onları birkaç gruba ayıracağız, çünkü tüm yetenekler geliştirilemez.

fiziksel:

• konuşma kusurlarının eksikliği;
• görünüm kusurlarının eksikliği;
• çalışma kapasitesi;
• fiziksel ve duygusal strese karşı direnç.

kişilik:

• özgüven;
• konsantrasyonu;
• iyi hafıza;
• Etkinlik;
• gelişme arzusu;
• belirlenmesi;
• iletişim eğilimi;
• açıklık;
• sıkı çalışma;
• sorumluluk;
• gözlem;
• sabır;
• stres direnci;
• enerji;
• soyut düşünme.

Doğuştan gelen yetenekler:

• yetenek;
• yaratıcı yetenekler (edebiyat, müzik, koreografi ve diğerlerine);
• sanat;
• sahne cazibesi;
• karizma;
• hayal;
• yaratıcılık.

Bilgi ve beceriler:

• açık diksiyon;
• reenkarne olma yeteneği;
• tür ve rol bilgileri bilgisi;
• psikoloji bilgisi;
• sahne korkusu eksikliği;
• hatip yetenekler.

Fiziksel nitelikler ve doğuştan gelen yetenekler değiştirilemez, ancak üniversitede okurken karakteriniz, bilginiz ve becerileriniz üzerinde çalışabilirsiniz. Daha yüksek bir tiyatro kurumuna girmek için iki zorunlu dersi geçmelisiniz - Rus dili ve edebiyatı. Ek olarak, konuşma, vokal ve dans verilerinizin yanı sıra oyunculuk yetenekleri de komisyonun gerekliliklerine uymalıdır.

Acemi aktörler genellikle tiyatro yapımlarında küçük roller oynayarak çalışmaya başlar. Filmlerde oynamak istiyorsanız, sürekli olarak çeşitli seçmelere katılmanız ve ekstralarda küçük roller oynamanız gerekir. Belki o zaman fark edilir ve daha büyük bir role davet edilirsiniz. Aktörler her zaman tiyatro veya film stüdyolarında çalışmaz, ancak reklam ajanslarında, televizyonda, sirkte çalışabilir, kliplerin oluşturulmasına katılabilir ve animatör olarak da çalışabilirler.

Genellikle oyunculukta biraz başarı elde ettikten sonra, yönetmen, yapımcı veya senarist mesleğinde ustalaşabilir ve diğer görevleri yerine getirebilirler. Ve ayrıca dublajda bir aktör olabilirsiniz.

Son olarak, bu alanla ilgili ilginç gerçekleri sizinle paylaşacağız.

• Fonogram antik Roma'da ortaya çıktı. Kendi eserlerinde rol oynayan oyun yazarı sesini kırdığında, arkasında duran bir adam konuştu.
• Serinin ataları Sicilya'da düzenlenen aylık gösterilerdir. Daha sonra her akşam bir oyunun bölümleri gösterildi.
• Roma tiyatrosunda, suçlanan insanlar genellikle eğlence için bir performansın sonunda, ünlü Finita la Comedy kelimelerinin bir performansıyla sona erdi.