Hat sanatı hakkında bilmeniz gereken her şey

Her birimiz güzel kaligrafi el yazısıyla nasıl yazılacağını öğrenmek istiyoruz. Ancak, kaligrafinin tarihini, kökenlerini, kurucularını ve ilk yazı tiplerinin özelliklerini düşündünüz mü? Bu yazıda kaligrafi, türleri ve böyle bir mektubun temellerini öğretme özellikleri hakkında tüm yararlı ve ilginç bilgileri öğreneceksiniz.

Kelimenin tam anlamıyla, Yunanca çeviriden, hat "yazmak güzel" olarak tercüme edilir, biraz sonra daha popüler bir hat tanımı ortaya çıktı - doğru ve güzel yazma sanatı. Bu tanımdaki anahtar kelime tam olarak sanattır. Her ülkede kaligrafi, tüm sanatsal ve vokal etkinliklerin temeli olan kutsal, kutsal bir şeyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıydı.

Hat sanatı doğudaki sanatla en büyük bağlantıyı aldı - doğa, folklor, din ve geleneklerle yakından iç içe olduğu Japonya, Kore ve Çin'de. İslam'ın ana din olduğu birçok ülkede kaligrafik yazı neredeyse tek ifade aracıdır.

Hat sanatının gelişimi ve köklenmesi, yazının gelişiminin genel tarihi, yeni yazı tiplerinin tanıtılması ve kağıdın görünümü ile doğrudan ilişkilidir. Bu nedenle, kaligrafinin ortaya çıkması için ilk önkoşullar, çivi yazısından tam bir alfabe oluşturmaya kadar büyük bir zaman diliminden geçerek mağara resminde bile ortaya çıktı.

Başlangıçta, tüm pan-Avrupa yazıları Yunan ve Etrüsk alfabelerine dayanarak gelişti. Dahası, Yunan imparatorluğunun kendisinden çok önce farklı yazı tipleri yorumları vardı.İki tür eski el yazısı iyi bilinir - birincisi sadece anıtları, mimari binaları ve belgeleri süslemek için kullanıldı, ikincisi daha basitti, daha her gün ve kitap, mektup, el yazması ve poster yazarken kullanıldı.

İlginç bir şekilde, Yunan alfabesi farklı dinlere ve uluslara farklı şekillerde yansımıştır. Örneğin, Romalılar günlük yaşamda daha pratik ve kullanışlı hale getirmek için bu yazı tipini basitleştirmeye çalıştılar. Aynı zamanda, Hıristiyanlık Yunan alfabesinin görüntülerinin genişlemesine katkıda bulundu ve İncil'i yeniden yazma sürecinde oranlarını daha çeşitli ve bireysel hale getirdi.

Çağımızın V. yüzyılında, sözde uncial font, aktif olarak gelişmeye başladı, bu da metin veya cümledeki tüm harflerin ayrı durması ve birbirleriyle hiç temas etmemesiyle ayırt edildi. İlk harfler denilen burada ortaya çıktı - tüm paragrafın başlangıcında, yüksekliği 2 ila 5 satır olan büyük harfler. Yakında, yazı tipinin bu sürümü Avrupa'ya yayılmaya başladıyerel gelenek ve kurallara dayanan birçok varyasyonunun yaratılmasına yol açtı.

Zamanın yazı tipi oluşumu üzerinde önemli bir etkisi Büyük Karl oldu. Yaklaşık VIII yüzyılda, ana ve küçük harflerin tekdüzen kuralları ve işlevleri ile ortak bir yazı tipi oluşturma kararını veren oydu. Bu karar aynı zamanda kelimeler ve kelime öbeklerindeki harflerin birlikte yazılacağını önerdi - bu, harflerin ve kelimelerin bağlantısını ve harf aralığını basitleştirme yolundaki ilk girişimdi. Böyle bir yazı tipi sembolik bir isim aldı - Carolingian minuscule. Bu yazı tipini yazarken bazı kuralların yazılı konuşmamızda bugüne kadar korunması dikkat çekicidir.

11. yüzyıldan beri, sözde Gotik tarzı neredeyse tüm Avrupa'da geniş bir popülerlik kazanmıştır.Gotik yazı tipinin kendisinin "babası" olan. Bu yeni yazı tipi, şimdiye kadar bilinmeyen evrensel oranlar ve şekiller sunarak Yunan sembollerinin tüm açısallığını ve dürüstlüğünü değiştirdi. Bu formlar, zaten klasik Yunan'ın yerini aldığı Rönesans'a kadar sürdü. Avrupa hat sanatının başlatıcısı olarak kabul edilen Petrarch, bu karakterlere antika denir.

Bazıları 15. yüzyılda bir matbaanın yaratılmasının kaçınılmaz olarak yazılı yazı tiplerinin ve kaligrafinin popülaritesinde bir azalmaya yol açtığını düşünebilir.Ancak, bu tamamen doğru değildir. Gerçek şu ki, makinelerdeki tüm araç ve baskılar sadece basılı harfler temelinde yaratılmıştır. Aynı zamanda, baskı makineleri hemen popüler değildi - böyle bir mektup herkes için uygun değildi ve çok zaman aldı.

Matbaaların Avrupa'da büyük popülerlik kazandığı XVII yüzyılın başlarında, kaligrafik yazı tipleri yavaş yavaş doğrudan işlevinden uzaklaşmaya başladı. Yazı ve dekor unsurlarının tasarımında bir araç haline geldiler. Kaligrafi yazı tipleri sayesinde oluşturulan zamanın el yazısı kitapları daha orijinal ve pahalıydı - sadece sanat için istekli zengin ve varlıklı insanlar tarafından satın alındı.

XVIII-XIX yüzyıllarda kaligrafi kaybolmadı, yazı tiplerinin yardımıyla resmi belgeler yazmaya devam ettiler, aşk mektupları, kararnameler, davetiyeler, kartları, tiyatro afişleri. O zamanlar, hat sanatının yeniden canlanmasını meslekleri olarak gören insanlar vardı. Bu tür kişiliklerin çarpıcı bir örneği William Morris ve Edward Johnston olarak kabul edilebilir.

17. yüzyıla kadar hat, yalnızca metnin kendisinden değil, aynı zamanda nasıl yazıldığından da kendini ifade etme sanatı olarak kaldıysa, bugün bu işlev, yüksek teknolojinin yaratılmasının zemininde neredeyse yok olmuştur. Günümüzde, metinle çalışmak için herhangi bir bilgisayar programı güzel yazı tipleri oluşturabildiğinde, hat metni metnin giyildiği bir tür güzel kapak haline gelmiştir.

Buna rağmen, bugün bile hala bu sanatı savunmaya hazır insanlar var. Dahası, birçok uzman her sanatçıyı bir hattatla karşılaştırıyor, çünkü bu sanat türleri birbirleriyle son derece sıkı bir şekilde bağlantılı. Buna ek olarak, belirli belirli görüntülerin veya görüntülerin ön plana çıkmadığı, tıpkı kaligrafide olduğu gibi fırça darbeleri, desenleri ve sembolleri derin anlamlara sahip olan özel yazı stilleri vardır.

Yirminci yüzyılda doğan insanlar için güzel, yetkin ve uyumlu bir tarz sağlıklı ve sağlıklı bir insanın standardıydı. Zaten o zaman icracıya sadece mükemmel okuryazarlık değil, aynı zamanda güzel bir kaligrafi el yazısı gerektiren çok sayıda meslek vardı. Her yıl bu mesleklere olan ilgi azaldı, bazıları makine endüstrisinin ve bilgisayar teknolojisinin gelişmesi nedeniyle ihtiyaçlarını tamamen kaybetti.

XXI yüzyılın başından önce bile, BDT ülkelerinin kurumlarındaki tüm belgeler yazılı ve yazılı olarak yayınlanmışsa (belgenin kalbindeki kaligrafi el yazısının törenin bir parçası olduğu - evlilik belgelerinin veya pasaportların, doğum belgelerinin düzenlenmesi), daha sonra fantezi dijital yazı tiplerine sahip basılı belgeler pazarı kazandı.

Buna dayanarak, hat sanatının modern dünyadaki ilgisini tamamen kaybettiğini düşünebiliriz. Ancak, bu böyle değil. Deneyimli ve yetenekli hattatlar için bugün yapılacak işler var. Ev dekorasyonunda ve resmi logolarda bile romantik mektuplar oluşturma, kartpostallar dekorasyon, mektuplar, posterler oluşturma konusunda yardım istenir. Modern teknoloji birçok hattatın dijital pazara girmesine izin verdi - bugün grafik tasarımcıları ve mimarları haline geldi.

Her birimiz her gün hat ile tanışıyoruz. Dini yazıların çoğu tam olarak hattatların eserlerinin yardımıyla bestelenmiş, müzelerde ve sergilerde gördüğümüz tarihi yazılar da deneyimli hattatlar tarafından restore edilmiştir. Çağdaş gençlik grafiti sanatı bile genellikle kaligrafinin başlangıcını taşır.

Bugün belgelerin çoğunun bilgisayar kullanılarak yapılmasına rağmen, bazılarımız hala yazılı kağıtlarla uğraşmak zorunda kalıyor. Hemen kaligrafinin sadece güzel değil, aynı zamanda doğru yazmayı da ima ettiğini belirtmek gerekir. - Böylece, herhangi bir kaligrafide yazılan herhangi bir metin a priori anlaşılabilir ve okunaklı olacaktır. Bu konu özellikle insanlarla ve numaralarla sürekli temas halinde olan uzmanlar için geçerli olacaktır: doktorlar, polis, emtia uzmanları, muhasebeciler, muhasebeciler. Bu mesleklerdeki el yazısının doğruluğu ve okunabilirliği genel performansı doğrudan etkiler.

Uzmanlar, kaligrafi aktivitesinin beyin aktivitesini uyardığından, bir kişide dikkat, çoklu görev ve konsantrasyon geliştirdiğinden eminler. Düzenli bir tükenmez kalemle yazma durumunda, pratik olarak hareketleri hakkında düşünmemiz gerekmez - kağıt üzerinde kayar, zaten tanıdık olan sembolleri ve harf kombinasyonlarını gösterir. Ancak, hat söz konusu olduğunda, kişi her hareketi, felç ve yönü takip etmelidirmükemmel sonuç elde etmek için. Bazı uzmanlar, kaligrafinin bir kişide disiplini ve bilgiçliği teşvik ettiğini, şeyleri sona erdirmeye yardımcı olduğunu garanti eder. Kaligrafinin insan beyni üzerindeki etkisi keman çalmakla karşılaştırılır, ancak ikincisi yetenek gerektirir ve neredeyse herkes ilkini öğrenebilir.

Disiplin ve azim eğitimi hat sanatının tek görevi değildir. Güzel ve sıradışı bir deseni tasvir etmek için, hayal gücü ve hayal gücünde önemli bir paya sahip olmanız gerekir.Böylece, hat eğitimi de yaratıcı yetenekler geliştirir, bu nedenle bazı yabancı ülkelerde okul ve öğrenci programlarına dahil edilir.

Kaligrafi, sadece yazının doğruluğu ve güzelliği değil, aynı zamanda doğruluk anlamına da gelir. Bu özellikle ödevlerinde veya sınıf çalışmalarında bir sürü leke bırakan ergenler ve okul çocukları için geçerlidir. Mürekkeple çalışmak, gençleri sıradan bir kalemin daha fazla kullanılmasını olumlu yönde etkileyecek fırça ve tüyleri daha doğru bir şekilde işlemek için düzenler.

Kaligrafi ayrıca ince motor becerilerin gelişimini de etkiler. Ellerin önceden tanımlanmış çizgileri açıkça izlemesi gereken belirli bir yazma stiline sıkı sıkıya bağlı kalmayı gerektirir. Kaligrafi her hareketi izlemeye yardımcı olur, parmakların mükemmelliğe hareketini tamamlar, titreyen ellerle baş eder.

Bugün dünyada birkaç çeşit hat var, yazı stilinde, kullanım kapsamında ve yazılı sembollere gömülü kutsal anlamda farklılık gösteriyorlar.

Bir dereceye kadar tüm modern hat sanatının standardı ve ilham kaynağı olarak kabul edilir. Japonya'da, bu sanat VII yüzyılın başında ortaya çıktı. Çin'den ödünç alınan bazı karakterlere dayanarak, Japon ustalar kendi benzersiz stillerinin birkaçını yarattı. Oluşturulan stiller çok daha etkileyici, etkileyici ve basitti. Japonlar kutsal derin anlamlarını sadece kelimeleri değil, tüm kavramları, görüntüleri veya anlamları simgeleyen bu tarzlara getirmeye çalıştılar.

17. yüzyıldan 19. yüzyılın sonuna kadar Japonya'da aktif olarak yeni yazı stilleri oluşturuldu - kabuki-moji ve jo-ruri-moji. Başlangıçta, sadece aynı adı taşıyan tiyatro posterleri - Kabuki ve Dzeruri - derlemek ve süslemek için kullanıldılar. Yavaş yavaş, her iki stil de Japon kültüründe kök saldı ve yazı tarihinin bir parçası oldu.

Japon hat sanatının sırrı, aynı zamanda ustalarının tamamen odaklanmasını gerektirdiği, aynı zamanda infaz anında rahatlamalarını gerektirmesidir. Basitçe söylemek gerekirse, ustalar yazarken dahili olarak odaklanmalıdır, ancak ellerinin ve fırçalarının hareketleri pürüzsüz ve yumuşak kalır. Zen Budizmi, kaligrafinin gelişimi için büyük öneme sahipti, bazıları teknik olarak kaligrafiye dayanıyordu. Kendinizi tanımak için daha etkili ve daha hızlı meditasyon yapmanıza izin verildiğine inanılıyordu.

Bugün Japon hat sanatı üzerinde olumsuz bir etkisi olmadığı dikkat çekicidir. Tüm modern kültürleri eski sembolik yazılara dayanıyor, bu da yeni stiller ve trendlerin yaratılmasının temeli oldu. Örneğin, yirminci yüzyılın ortalarında, Japonya'da Çağdaş Hat Ustaları Derneği kaydedildi. Bu organizasyon, bugün her yıl sergilerinde kaligrafi sanatının eski ve modern örneklerini sergileyen başarılı bir şekilde işini yapıyor.

Yirminci yüzyılın ikinci yarısında Japonya'da hat gelişiminde yeni bir aşama başladı. Bu eğilim, hiyerogliflerin orijinal anlamlarını kaybettikleri birçok soyut stilin yaratılması nedeniyle ortaya çıktı. Soyut stil, Japon hattatların düşüncelerini ve görüntülerini sergilemede daha yaratıcı ve sıradışı yaklaşımlar bulmalarını sağladı. Bu tür tekniklerin özelliği, eksantrikliklerine rağmen, geleneksel fırça ve mürekkep kullanma yöntemlerini koruduklarıdır.

Arapça'da bu sanata "Hutt" veya "Hutut" denir. Tıpkı Japonya'da olduğu gibi, Arapça hat, Arap kültürü ve sanatında anahtar değerlerden biridir. Kök kaligrafiye yönelik ilk denemeler, sadece parrantı daha yoğun ve yüksek kaliteli bir malzeme kağıdıyla değiştirdikten sonra Kur'an'ın kopyalanması temelinde yapıldı. Hemen hemen tüm el yazmaları o çağda ve en önemlisi - Kuran - ön planda yer aldı.

Asil hat sanatı, onun yardımıyla yazılmış tüm işaret ve sembollerin özel ve hatta kutsal anlamıyla donatılmıştı. Orta Çağ'da, o zamanın Arap yöneticilerinin çoğu, yaşamları için Kuran'ı yazma özgürlüğünü aldı, ancak ondan önce kaligrafinin temel kurallarını öğrenmek zorunda kaldılar.

Zaten 9. yüzyılda, bu yöneticiler kendileri ve sarayları binlerce kitapla gerçek kütüphaneleri topladılar, böylece ilahi olana katılmaya çalıştılar. Bu tür kütüphanelere veya merkezlere “bilgelik evleri” ya da “Dar al-hikma” denirdi - yüzlerce tercüman, hattat ve yazarlar her gün nüfus sayımı ve kitap yazımı üzerinde çalıştılar. Kuran ve hat sanatının yakın bağlantısı sayesinde Arap halkı, bu çalışmanın onları diğer insanlar üzerinde yücelttiğine ve ciddi günahları affettiğine inanıyordu.

Arap ustaları, kaligrafi yazı tiplerini kullanarak Kuran sayımı ile birlikte tıp, tarih ve askeri işlerde sayım kitapları ve öğretileri yapmaya başladılar. Biraz sonra, güzel kaligrafi el yazısıyla yazılmış ilk şiir ve nesir koleksiyonları ortaya çıktı. Buna ek olarak, hat yardımıyla çizimlerde çizimler, çizimler, haritalar ve çizelgeler zaten oluşturulmuştu.

Arapça hat kendi özelliklerine sahiptir. - örneğin, Kuran veya Müslümanların ana kutsal kitabı, insanların, hayvanların ve Allah'ın kendisinin imgelerini doğrudan yasaklar. Bunun, tüm yabancıların yaptığı gibi insanları varolmayan veya yabancı tanrılara ibadet etmeye teşvik ettiğine inanılmaktadır. Bu nedenle, canlılarla ilgili herhangi bir imge, hiçbir şekilde din ile ilgili olmasalar bile, bu kültürde kesinlikle yasaklanmıştır. Ancak, kaligrafi sadece canlı bir yaratığın ortak bir çiziminde birleştirilen semboller veya kelimeler kullanıyorsa, bu yasaklanmayacaktır.

Kısaca Arap stilleri hakkında. Arap topraklarında kaligrafinin başlangıcında sadece bir yazı tarzı vardı - “hijazi”. Zamanla, bu stil modernizasyon ve değişikliklerden geçti, bu sayede "büyük altı" olarak da adlandırılan 6 modern yazı stili var. Bu stillerin her biri sadece belirli bir yaşam alanında kullanılmıştır: Örneğin, “divani” tarzı sadece önemli diplomatik belgeler ve belgeler yazarken, “nastalik” tarzı dini bir yazı tarzı olarak daha iyi bilinir - Kur'an ekine açıklamalarla erişimi olan dar bir halk tarafından kullanılmıştır. En yaygın üslup, sadece iç alanda kullanılan “rikaa” dır.

Belirli bir kişinin el yazısı stili sadece kullanımının kapsamına değil, aynı zamanda diğer önemli faktörlere de bağlı olabilir. Bu durumda stil seçimi, metnin veya sembolün yazılma yeri ve zamanına, mürekkebin rengine ve ayrıca ustanın kendisinin iyiliğine veya inancına dayanabilir. Örneğin, bazı hattatlar sadece Mekke'yi ziyaret eden maskarayı kullanmayı tercih ettiler - Kuran'ın kutsal sayfaları için kutsal ve zorunlu kabul edildi. Arap devletlerinin topraklarındaki kitapların dağıtımı ile birlikte, daha hızlı bir kitap sayımına ihtiyaç vardı. Bu yüzden kısa süre içinde “eller” gibi hızlı yazma stilleri tercih edilmeye başlandı.

Arapça hat sanatında büyük öneme sahip olan karakterlerin oranları vardı. Gerçek şu ki, bu kültürde hat sanatı fizik veya cebir ile aynı doğrulukla algılanmıştır.Herhangi bir kelime veya karakter yazarken, bir satırda kesin olarak tanımlanmış harf yüksekliği ve tüm kelimeler hesaplanmıştır. Dolayısıyla, kullanılan harfe bağlı olarak, uzunluğu 2 ila 3 edikula sahip olabilir.

Harflerin ve kelimelerin boyutunu net bir şekilde kontrol etmek için, Arapça kaligraflar tarafından tüm harfin uzunluğunun hesaplandığı özel bir algoritma geliştirildi. Arap alfabesinin ilk harfi olan Aliph, kelime yazmak için standart ve temel oluşturdu. Dışa doğru, net bir dikey çizgidir. Arapça yazıdaki minimum ölçü birimi bir noktadır, aynı zamanda bir alifin yüksekliği ortalama 12 puntodur ve genişlik yaklaşık 1 puntodur. Ayrıca, alfa yüksekliği, Arap alfabesinin herhangi bir harfinin sığması gereken bir daire çizmek için kullanılır. Açıklananlardan, Arapça hattatlar tarafından belirlenen tüm oranların üç miktara bağlı olduğu anlaşılabilir: genişliğin, alphin yüksekliğinin ve çevresinin.

Doğu'nun birçok ülkesinde hat, yüzlerce yıldır nesilden nesile aktarılan gerçek bir sanattı. Ve Kore kaligrafisi bir istisna değildir - burada ustalar başyapıtlarını oluşturmak için Hancha (hiyeroglifler) ve Hangul'u (fonetik alfabe) kullanırlar.

Tıpkı Japonya'da olduğu gibi, Çin yazısının doğu bölgelerinde yaygınlaşması sayesinde Kore topraklarında MS 3. - 4. yüzyıllarda ortaya çıktı. Şu anda, Kore yazı sistemi Çin'den önemli ölçüde farklıdır, ancak kesin olarak sadece bir şey bilinir - burada her işaret, sembol ve çizgi de derin bir anlam ve önem taşır.

1.500 yıl kadar önce, Çin yazımının başlamasından birkaç yüzyıl sonra, eski Kore hattatlarının yazımı ile, ne tür bir faaliyette bulunduklarını anlamak kolaydı. Bilim adamları için, dilin sembolleri katı, tutarlı ve kısıtlıydı, pratikliği, bütünlüğü ve düzenliliği sembolize ettiler. DSanatçılar için Çin alfabesinin karakterleri fiziksel ve iç dünya arasında bir köprüdütuhaf, hafif ve rahat karakterler ve kelimeler oluşturmalarına izin verdi.

Kore tarihinin kaligrafinin çok önemli bir rol oynadığını söylemeye değer. İlk yükseköğretim kurumlarının oluşturulmasından hemen sonra, hat zorunlu müfredata getirildi. Ve sonra, Üç Devletin varlığının ilk yıllarında, kamu ya da askerlik hizmetine kabul edilmek için bir takım belirli testlerin geçmesi gerekiyordu. Hizmet türüne ve tutulan pozisyona bağlı olarak, Koreli sakinler Çin edebiyatı ve şiir bilgisini göstermek zorunda kaldılar. Özellikle, denetçinin belirli bir konuda bir şiir yazması istenirken, konusu için daha uygun olan el yazısını seçmek gerekiyordu.

Kamu hizmetine girmek için bu tür katı standartların getirilmesi, birçok varlıklı Koreli'nin kaligrafiyi yakından incelemesine neden oldu. Ana sınava ek olarak, nüfus sayımı veya metin yazma (yazarlar ve katipler) ile ilgilenmek isteyenler için yakında ek yazma sınavları yapılmaya başlanmıştır. Böylece, aslında hat bilgisi, insanların kademeli olarak belirli yüksekliklere ulaşmasına ve kariyer basamaklarını yukarı taşımasına izin verdi.

Çin alfabesinin, 1446'da “hanyl” adı verilen kendi ulusal alfabesinin girişine rağmen, uzun zamandır Kore yazılı kültürünün bir parçası olduğu söylenmelidir. 19. yüzyılın sonuna kadar Çince yazı en üst düzeyde kullanıldı. - resmi devlet ve yasal belgelerin hazırlanmasında. Buna ek olarak, Çin alfabesinden Kore kaligrafisi en önemli şeyi benimsedi - sembollerin ve harflerin derin bağlamsal anlamı. Hat sanatı, sanatın bir yönü olarak potansiyelini ortaya çıkarabilen Kore halkı arasındaydı.

Bazı uzmanlar, genç ve deneyimsiz Koreli sanatçıların ilköğretime özellikle hat ustalarına gönderildiğine inanmaktadır. Böyle bir eğitimin sadece gençleri disipline etmekle kalmayacağı, aynı zamanda onlara ilham vereceği ve içlerinde yaratıcılık geliştireceğine inanılıyordu. Orada, öğrenciler belirli sınavları geçtiler, bu sırada belirli bir karakter veya karakter grubu yazmaları gerekiyordu. Yazının değerlendirilmesi, tam teşekküllü bir resmin değerlendirilmesiyle aynı gerekliliklere göre yapıldı: kompozisyon, seçilen tonlar, vuruşun doygunluğu ve güzelliği, görüntülerin bireyselliği. Burada güzellik, herhangi bir dogmanın veya formülün sıkı bir şekilde gözlenmesinden değil, bir parçası olan tüm görüntülerin yazılı ve uyumunun genel resminde oluşuyordu.

Kore hat sanatının tekniği hakkında konuşursak, mektubundaki yaratıcı prensibi daha fazla tercih eder: görüntüleri doğru şekilde önceliklendirme, ilginç bir kompozisyon ve sembol şekli seçme yeteneği. Bazı hattat öğrencilerinin ideal olarak yazılmış karakterleri ve görüntüleri temsil etmesine rağmen, sadece “boşluk” ve yazılanların sıradanlığı nedeniyle genellikle istenen konuma izin verilmiyordu.

Kore hat sanatının teknik bileşeninin, metinlerin derlenmesinde arka plana düştüğünü düşünmeyin - hiç de değil. Düzenleme ve oranların yasaları hakkında ideal bir bilgi, a priori zorunlu olarak kabul edildi, daha sonra usta, yazılarını imgeler ve bireysel güzelliklerle donatmak için çalışmaya başladı. Böyle bir tekniğe ulaşmak için, bazıları bir düzineden fazla bir süre hat sanatı üzerine çalışmak zorunda kaldı. Bu teknikteki en önemli şey, sadece aşırı konsantrasyon ve disiplinle gelen yazının felsefi farkındalığıdır.

Kore sanatının diğer birçok formu gibi, bu insanların tüm hat sanatı geleneklere, folklorun yanı sıra doğanın güç ve kudret geleneklerine dayanmaktadır. En deneyimli eski hattat ustaları her zaman herhangi bir fırça darbesinin, herhangi bir konturun ve sembolün canlı ve uyumlu bir şeyin bir kısmını taşıması gerektiğine inanıyorlardı - ister kuş tüyü, ister ağaç dalı, ister deniz dalgası veya bulutlar olsun. Bu, Kore yazımı ve modern tipografik yazım arasındaki kesin farktır - makine hiçbir zaman herhangi bir görüntüyü veya fikri tam olarak iletemez. Kore hat sanatının doğasında bulunan soyutlama, onu ustalar ve sanatçılar arasında sınırsız bir hayal gücü kaynağı haline getirdi.

Türkiye'de kitap basımının başlangıcından önce, tasarım ve nüfus sayımı metni için ana hat hattı. Bu insanların tarihi ve kültürü bu sanatla yakından bağlantılıdır - ifade özgürlüğünü, düşünce ve güzelliğin özgürlüğünü simgelemektedir. Diğer birçok ülkede olduğu gibi, Orta Çağ'daki Türk kaligrafisi, birçok meslek için gerekli olan tam teşekküllü bir akademik disiplin haline geldi.

Türkiye topraklarında kaligrafinin gelişim tarihi öncelikle kaligrafi araçlarının ve yazma tekniklerinin geliştirilmesi ile ilişkilidir. Başlangıçta, kuş tüyleri ve fırçalar yazmak için kullanıldı, daha sonra stilusun sırası ve biraz sonra dolma kalemdi.

19. yüzyılın sonuna kadar, Türk hat sanatı tüm İslam sanatı resminde büyük rol oynadı.Bununla birlikte, eğitim ve yazılı reformların başlatılması ve kitapların çoğunun Latin alfabesine aktarılmasıyla, bu sanatın bazı özgünlüğü kaybedildi.

Birçok Asya ülkesi gibi Türkiye de tarihine ve geleneklerine inanılmaz derecede dikkat ediyor. Hat sanatında her zaman önemli bir rol oynadığı için Sultan II. Beyazıt, Türkiye'deki tek hat müzesini İstanbul'da yaratmaya karar verdi. Bundan sonra İstanbul, tüm İslam hatlarının gayri resmi başkenti oldu. Müzede, ortaçağ hat ruhunu simgeleyen eski enstalasyonlar, parşömenler ve el yazmaları, monogramlar bulabilirsiniz. Ayrıca yüzlerce eşsiz hat aracını burada bulabilirsiniz.

Başlangıçta, kaligrafi için bir araç olarak kullanılan sıradan bir baston tüyü, daha sonra uçların ve tutucuların tabanındaki ahşap ve metal, bu tür tüylerin üretimine sokuldu. Bugün, bu araçların çoğu daha modern tüylerin yanı sıra her türlü kalemle (dolma, top) değiştirildi. Türkiye'de tükenmez kalemlerin ortaya çıkmasıyla hat sanatı sıradan insanlar arasında yaygınlaştı. Bu kalemler ucuz, kullanımı kolay ve oldukça esnektir. Dolma kalemler, dışarı çıkmanın imkansız olduğu bir tür iş aksesuarı gibi davranan zengin insanların mülkiyeti haline geldi.

Bu tür bir hat, aynı anda birkaç yönü birleştirecek, ancak ortak bir özellik ile birleştirilecek - tüm bu stiller gelişmeye Avrupa topraklarında Hıristiyanlığın gelişiyle başladı. İlk kaligrafik metinler, Kutsal Kitap'ın kutsal metinlerinin ve kutsal metinlerin sayımı ve çevirisiyle ilgiliydi.

Bu kaligrafinin özelliği, sahibinden herhangi bir ilham veya hayal gerektirmediği, burada yazının güzelliği ve değeri doğrudan hattatın becerisine bağlıydı. Kutsal Kitabın en kısa zamanda yeniden yazılması ve kopyalanması gerektiğinden, üstatların dilbilgisi ve kaligrafik dogmaların kusursuz ustalığından başka bir şeye ihtiyaçları yoktu.

Avrupa hat sanatının en çarpıcı örnekleri, dini kitapların süs ve yazılarında, tapınakların, simgelerin, din adamlarının kıyafetlerinin yanı sıra diğer dini aksesuarların resimlerinde bulunabilir. Bu tür kaligrafinin tuhaflığı, sembollerin ve işaretlerin oranlarının aşırı titizliğinde yatmaktadır. Doğu Asya hatlarından farklı olarak, kitapların derlenmesinde ve resim simgelerinde ek yazar süslemelerine ve resimlerine nadiren izin verilir.

Hat sanatında belirli yüksekliklere ulaşmak için, şehirde bulmak kolay olmayacak birçok pahalı araca ihtiyacınız olacak. Aşağıda hem eğitim aşamasında hem de hat sanatında yüksek sonuçlar elde etmek için ihtiyaç duyacağınız öğelerin bir listesini bulabilirsiniz.

Tüyler iki ayrı gruba ayrılır: sivri ve geniş sivri.

Shirokonechnye tüyleri genellikle hemen bir lamba tutucu ile (kalemin kendisi üzerinde bir tür metal veya plastik plaka) satılmaktadır. Orada değilse, araç tutucusu doğaçlama malzemelerden bağımsız olarak yapılabilir. Geniş sivri tüylerin en ünlü markaları şunlardır.

• Leonardt - tüylerin en bütçe ve kolay erişilebilir versiyonu olarak kabul edildi. Sanatçılar, hattatlar ve internet için mağazalarda satılır.
• SpeedBall, iki el bilgisayarına sahip yüksek kaliteli tüylerin daha pahalı bir versiyonudur. Kolaylık, esneklik ve uzun servis ömrü farklıdır.
• Brause & Co - askılı profesyonel sert tüyler. Benzersiz sertlik ve dayanıklılık nedeniyle bu listeden en pahalı ve yüksek kalite.

Ayrıca sağ ve sol elini kullanan insanlar için evrensel geniş uçlu tüy modelleri de vardır, örneğin, Pilot Paralel Kalem modeli. Bu Japon yapımı tüyler otomatiktir ve yoğun, geniş bir kesime sahiptir. Dilimin boyutu yazma stiline bağlı olarak değişebilir, bu tüyleri 1 ila 6 milimetre boyutlarında bulabilirsiniz.

Sivri uçlu kalemler baskı ile belirli bir yazı stili gerektirir. Bu tür tüyler, daha geniş veya daha ince hatların oluşturulduğu, basınç etkisi altında genişleyen özel bir yarılma veya ayrılmaya sahiptir.

Deneyimsiz hattatlar için ideal tüyler Brause Steno, Brause Rose ve Brause Extra Fine 66 modelleri. Bunlar küçük bir bölünme ile sivri, rahat ve ucuz tüylerdir.

İşten sadece profesyonel değil, aynı zamanda estetik zevk almak isteyenler için özel vintage tüyler satılmaktadır. Yapısında, daha plastik, yumuşak ve rahattırlar, bunların yardımıyla güzelce nasıl yazıldığını öğrenmek kolaydır. Ayrıca, genellikle sizi Orta Çağ'a taşıyor gibi görünen birçok tuhaf işaret, serif ve baskı ile dekore edilmiştir. Bu tüyler, hassas ve yumuşak yapıları nedeniyle, genellikle kırılır ve kendi başlarına çok pahalıdır.

Tüy, kağıt ve diğer araçları edindikten sonra yakıt ikmali yapmaya başlayabilirsiniz. Elbette birçoğunuz bu tür tüylerin filmlerde doldurulduğunu gördünüz - aktörler onları sadece inkwells'e indirdi ve hemen yazmaya başladı. Bununla birlikte, kaligrafideki modern uzmanlar, kalemin ucunu bir fırça veya bezle ıslatarak doldurmayı tavsiye eder - bu şekilde kaleme giren mürekkep miktarını doğru bir şekilde izleyebilirsiniz. Bu sizi istenmeyen lekelerden ve çapaklardan koruyacaktır.

Tutucular, yazma ve kalem stiline bağlı olarak düz ve eğik olarak ayrılır. Böylece, eğimli tutucular sivri tüylerle birlikte kullanılır. Bu durumda, hattatların kağıdı çevirmezken 55 derecelik bir eğimi gözlemlemeleri daha kolaydır. Doğrudan tutucular en sık bulunur - daha ucuzdurlar, tüyleri içine koymak ve temizlemek daha kolaydır.

Fırçalar tüyler için daha ucuz, ancak daha az güvenilir ve dayanıklı bir yedek olarak kabul edilir; ayrıca tüyleri kendileri doldurmak için kullanılırlar. Tüylerle benzetilerek, iki türe ayrılırlar: sivri (yuvarlak tabanlı fırçalar) ve geniş sivri (düz tabanlı fırçalar). Fırçaların avantajı, tüylerden daha kolay kontrol edilmeleri, daha plastik olmaları, ustanın hareketlerini kolayca takip etmeleridir. Ayrıca dezavantajları vardır - tekrarlanan kullanımdan, kıllar fırçalardan çıkar, çünkü aletlerin düzenli olarak değiştirilmesi gerekir. Kaligrafi için en iyi fırçalar Çin doğal saç fırçaları olarak kabul edilir.

Memur hattı yazmak için gerekli bir araçtır. Hat, mektuptaki oranları sıkı bir şekilde izler, bu nedenle yeni başlayanlar için ilk kez kağıdı gelecekteki desenler için dikkatlice dizmek zorunda kalacaklar. Buna ek olarak, hazır cetvel ile hat için satış albümleri bulabilirsiniz.

Sadece çizimin kendisinin uyumu değil, aynı zamanda kaligrafik yazmanın rahatlığı doğru kağıda bağlıdır. İnce, gevşek ve kırılgan kağıtlarda maskara yayılıp sızabilir. Kaliteli kaligrafi kağıdı oldukça pahalı olduğundan, yeni başlayan hattatlar normal ofis kağıdı üzerinde pratik yapabilirler. Daha profesyonel çalışmalar için, en az 120 gram ve tercihen 130 veya daha fazla yoğunluğa sahip kağıda ihtiyacınız olacaktır. Bazı zanaatkârlar “yırtılmış” ve “kırık” çizgilerin olağandışı etkilerini elde etmek için son derece kalın kağıtları tercih ederler.

Pahalı bir karkas satın almak size doğru ve doğru bir mektup garanti etmez, ancak daha güzel ve uyumlu hale getirir. Yeni başlayanlar için karkasın klasik versiyonu "Gamma" markasının ürünüdür - BDT ülkelerinde birçok mağazada satılmaktadır. Biraz sonra Koh-I-Noor gibi daha pahalı karkaslara geçebilirsiniz. Bazı yeni başlayanlar hemen profesyonel pahalı karkaslar satın alırlar, ancak ikincisi genellikle çok kalındır, bu nedenle tüylerin düzenli olarak temizlenmesi gerekir ve maskara kendisi seyreltilmelidir.

Su, aşırı boya kalemini hızlı bir şekilde temizlemenize ve çok kalın mürekkebi seyreltmenize yardımcı olacaktır. Kalemi yıkadıktan sonra, kağıda veya inkwell'e su girmemesi için bir bezle iyice silin. Kupadaki suyun değiştirilmesi yaklaşık 10 dakikada bir ücretlidir.

Bugüne kadar, mektuptaki satırları daha net, sıra dışı veya pürüzsüz hale getirmenize izin veren birçok üçüncü taraf aracı var. Bu tür araçların ortak bir unsuru sıradan bir çizim sandalyesidir - genellikle mimarlar tarafından çizimler oluşturmak için kullanılır. Renkli ve yaratıcı hatlar için, bazı ustalar özel geniş keçeli kalem kullanmayı tercih ederler. Bu tür araçların avantajı, tüylerin hazırlanması, temizlenmesi ve doldurulmasıyla uğraşmak zorunda kalmamanızdır.

Hat sanatının bir kişiye sadece biraz beceri değil, aynı zamanda yetenek de gerektirdiği yönünde yaygın bir inanç vardır. Uzmanlar bu ifadeye temel olarak katılmıyorlar ve bu sanatın beceri ve deneyime daha bağımlı olduğunu düşünüyorlar. dolayısıyla, en korkunç olanlara bile, el yazısıyla, hat sanatının temellerini öğrenebilirler. Çağdaş hat bugün özellikle popülerdir - yeni başlayan veya ustadan net kurallar gerektirmez ve hayal gücü ve bireysellik için alanlar açar.

Hat öğrenmenin ilk adımı “sahte hat” tır. Bu, kaligrafide yetkin bir şekilde kalem tutmanıza ve böyle bir mektubun özünü anlamanıza yardımcı olacak bir tür tanıtım dersidir. Adını “sahte” aldı, çünkü ustadan bir dolma kalem veya pahalı bir karkas gerektirmiyor - iş normal tükenmez kalem, keçeli kalemler veya kurşun kalemler ile yapılabilir. Bu yazı tekniğinin sadece yeni başlayanlara değil, deneyimli hattatlara da yardımcı olabileceği hemen belirtilmelidir - ilk derslerinizden bir şey kaçırmış olabilirsiniz.

Ne yazık ki, bu eğitim yöntemi normal bir dolma kalem kullanmanızdan daha uzun sürecektir, ancak daha eğlenceli görünecek ve kaligrafi yazmanın özelliğinin ne olduğunu açıkça gösterecektir. Aşağıda ilk kaligrafik ifadeyi veya kelimeyi oluşturmak için adım adım talimatlar bulacaksınız.

• Sıradan bir A4 kağıdı alın ve ardından italik harflerle bir kelime veya kelime yazın ve harfler arasında küçük bir mesafe bırakın. Kelimedeki harflerin oranlarını yaklaşık olarak aynı tutmaya çalışın - kolaylık sağlamak için bir cetvelle bir sayfa çizebilirsiniz.

• Daha sonra kalınlaşmaya yenilecek çizgileri kelimelerle belirtmek gerekir. Tipik olarak, bunlar bir harf yazarken aşağı hareket ettiğinizde görünen italik harflerin sol veya sağ taraflarıdır. Kesinlikle simetrik ve paralel çizgiler bırakmaya çalışarak yavaşça hareket edin. Çıkıntıların çizgilerinin aynı harflerle farklı olmadığından emin olun.

• Her harf kalınlaştırılmış çizgilerle işaretlendikten sonra, elde edilen boş alanı mümkün olduğunca dikkatli bir şekilde ve kenarları terk etmeden doldurun. Bir kalem, keçeli kalem, fırça veya kalemle boyayabilirsiniz.

• Tek bir kelime veya kelime üzerinde durmamaya çalışın.Seçilen ifadeyi yazmayı ve doldurmayı öğrendiğinizi anlar anlamaz, daha önce kullanılmamış harflerin içeriğiyle daha karmaşık kelimelere dönün.

• Tüm metni kalınlaştırmaya, yeni italik yazı yöntemlerine dönmeye, seçilen hat tipinin stil özelliklerini değiştirmeye çalışarak karmaşık görevleri yerine getirin, dalgalı çizgiler, süslü virgüller, desenler, zarif alt çizgiler şeklinde ek grafik öğeleri eklemeye çalışın.

• İlk eğitim sadece büyük italik harflerle gerçekleştirilecekse, tüm dersin komplikasyonu ile orta ve küçük baskıya geçmeye değer. Sözcükler ne kadar küçük olursa, hareketleri izlemeniz o kadar zor olacak, belirli bir harfe daha fazla dikkat edilmesi gerekecektir.

• Bir tükenmez kalemle kaligrafinin sizin için kolay olduğunu anladıktan sonra, daha profesyonel yazma araçlarına geçmelisiniz. Her şeyden önce, kalem tutucular edinmeye değer - kalemi doğru pozisyonda sabitlemeye yardımcı olurlar ve daha etkili bir şekilde boya ile doldururlar. Yeni başlayanlar için, kendinizi yapabileceğiniz plastik tutucular uygundur. Yeni başlayanlar doğrudan bir tutucu seçmelidir, daha deneyimli hattatlar için eğik olanlar da uygun olabilir. Tutucudaki tüyün ortada değil, üst metal yaprakları ve jant arasında olduğunu unutmayın.

• Bundan sonra, yüksek kaliteli mürekkep, mürekkep veya mürekkep almayı düşünün. İlk başta, profesyonel ve pahalı olanlardan ziyade kullanışlı ve pratik ürünler seçmek daha iyidir.

• Kaligrafi için profesyonel kağıt seçimi, öğrenmede bir sonraki önemli aşamadır. 80 gramdan fazla olmayan yoğunluğa sahip sıradan sayfalarda, 120 veya daha fazla gram yoğunluğuna sahip profesyonel tuvallere göre yazmanın çok daha kolay olacağını lütfen unutmayın. Bu tür tabakalar daha sert, dayanıklıdır ve deneyimsiz bir hattatın elinde iyi yalan söylemez. Kağıdın kalitesini ve yoğunluğunu belirlemek için, üzerinde bir kalemle birkaç vuruş yapın. Oa güçlü ve yüksek kalitede ise, vuruşlar sıkı sınırlarla netleşir, değilse, mürekkep ve mürekkep kağıda yayılır ve karakteristik örümcek ağları bırakır.

• Kalem tutucu, ucun kendisine dokunmamaya çalışırken her zaman ortada tutulmalıdır - incinmek veya kirlenmek için büyük bir şans vardır. Kaligrafi kalemini doğru tutmada karmaşık bir şey yoktur. Modern standartlar, ustaların onu bir kalemle aynı şekilde tutmasına izin verir - orta parmağın ve küçük parmağın bir destek ve sabitleme işlevi gerçekleştirdiği dizin ve başparmak ile. Bir tükenmez kalemle ve bir kalemle yazma arasındaki fark, tükenmez kalemlerin kağıt üzerinde bir iz bırakmak için belirli bir miktarda basınç gerektirmesidir. Kalem rahat tutulmalı ve elin kalemle hareketleri düzgün, hızlı ve yumuşak olmalıdır. Aşırı basınç kalemin ucunun kağıda yapışmasına, sıçramasına ve hatta bükülmesine neden olabilir.

• Mürekkep veya mürekkebin kalemden kağıda gitmek istemediği durumlar vardır. Bu, mürekkebin kalitesine, uygun olmayan yakıt ikmaline ve kağıdın kendisinin kalitesine bağlı olabilir. Sistemi atlatmak için kalemin ucunu suya indirin, ardından mürekkebin tuval üzerinde serbestçe kayması gerekir.

• Her antrenmandan sonra, mürekkebi kalemden iyice durulamaya ve silmeye çalışın, mürekkebin kurumasına veya kalemin paslanmasına izin vermeyin. Kalemi temizlemek ve kurutmak için keten bezi veya kabartmasız veya ipliksiz başka bir bez kullanın.

Bazı uzmanlar yeni başlayanların kaligrafik ölçekler üzerinde eğitim almasını önermektedir. Çoğu zaman, belirli karakterleri yazmak veya renklendirmek için görevleri olan albümler şeklinde sunulurlar. Birçoğu, bu egzersizleri gelecekte ödeyecek yeni başlayanlar için küçümsüyor. Kural olarak, yetersiz hazırlık ve temellerin haksız çalışması çarpık yazı tiplerine, yanlış bir ritim ve harfler arasında orantısız bir mesafeye yol açar.Ölçeklerde öğrenme, sembollerden ve tire işaretlerinden bütün yazıtlara ve metinlere kadar en başından başlayarak kaligrafiyi öğretir.

Aşağıdaki videoda temel hat çalışmaları.