Yazı: nedir ve nasıl öğrenilir?

Yazı, yeniliklerine (ve birçok anlaşılmazlığa rağmen) günlük yaşamda bizi kuşatır. Bu kelime, güzel bir etiket ve bir kafede alışılmadık bir işaret ve bir kafede orijinal bir yazı tipinde yazılmış bir kafede bir menü anlamına gelir. Tebrik kartları, baskılar, logolar ve daha fazlasını içerir.

Yazı - harflerin çizim, düzgün ve güzel bir tarzıdır. Birçok kişi yazı ve hat karşılaştırmak. Aslında, bir benzerlik var - bu, yazarın ruh halini ve duygusal durumunu yansıtan, kişiliğini ve kimliğini vurgulayan mektup yazmanın özgünlüğüdür. Ancak yazı genellikle çizime daha meyilli olan sanat olarak adlandırılır.

Uzun bir süre, yazı yaratıcılıkta basit bir yön olarak kabul edildi. Ancak, 2000'li yıllarda bağımsız, talep edilen ve çok iyi ödenen bir faaliyet haline geldi.

Yazı, yazma tarihine eşit oldukça uzun bir tarihe sahiptir. III yüzyılda. n. e. eski Yunanlıların iyileştirmesinden sonra, Fenike alfabesi ünlüler ve ünsüzler içeriyordu. Onları yazarken, bir eğilim vardı - aynı kalınlıkta net çizgilerden oluşuyorlardı, her bir öğenin basit bir geometrik şekli vardı: yuvarlak, üçgen veya bir parçanın şekli.

VI yüzyılda, unzial olarak adlandırılan yeni bir yazı stili ortaya çıktı. Şimdi harflerin uçları satırların üst ve alt sınırlarının biraz ötesine çıkmaya başladı.11. yüzyıldan 12. yüzyıla kadar olan dönemde Gotik ve Yuvarlak Gotik yazı popülerlik kazandı.

Gelecekte, yazı tiplerinin geliştirilmesi sadece ivme kazandı, çünkü bunlar çeşitli ihtiyaçlar için yaratılmaya başladı: reklam, kitaplar, gazeteler. Geliştirilmiş bir Mısır yazı tipi ortaya çıktı, otantik olandan farkı, tüm çizgilerin ve seriflerin kalınlığının aynı olmasıydı. Sonra hiç serif olmayan grotesk yazı tipi ortaya çıktı.

20. yüzyılda, grotesk temelinde bir dizi yazı tipi geliştirildi: futur, erbar grotesk, solungaç grotesk ve diğerleri. Sonra yazı her yönden eşzamanlı olarak gelişmeye başladı ve günümüzde gözlemlenebilen özellikleri yavaş yavaş elde etti.

Yazı ile uğraşan bir kişinin sanat eğitimi alması gerekmez, ancak bunu yapmak için bir arzusu olmalıdır. Bunun için de zaman gerekiyor - her gün yaklaşık yarım saat.

Tabii ki, bir kişinin kullanabileceği çizim becerileri, başarıyı çok daha hızlı elde etmenize yardımcı olacak ve renk, kompozisyon, umutlar bilgisi yazı çalışmasında büyük bir artı olacaktır. Ama eğer bu üzülmeyin, çünkü kendi başınıza da dahil olmak üzere onları incelemek oldukça mümkündür.

Yazı, çeşitli nedenlerle yeni başlayanlar için uygundur. Aşağıda onlar hakkında konuşacağız.

• Görünür sonuçlar elde etmek için onlarca yıl beklemeye gerek yok.
• Öğrenmek için özel bir beceri gerekmez. Güzel mektup kompozisyonları oluşturmak, uçan kuşları tasvir etmekten veya alçı kafalarını şekillendirmekten daha kolaydır.
• Kompozisyonları yazmak için kuralları harflerden öğrenirseniz, bu kurallar işin temeli olduğu için çok daha basit olacaktır.
• İki ay boyunca her gün antrenman yaparsanız, başarı elde edebilirsiniz.

Stefan Kunz ve Lauren Hom, özel bir eğitim almadan dünyaca ün kazanmış olanlardan sadece bir tanesi. Onların örneği, kendi yetenekleri hakkında şüphe duydukları şeylerden ilham alabilir ve esinlenmelidir.

Yazıların ne kadar başarılı olduğu getirdiği para ile belirlenir. Şaşırtıcı bir şekilde, mektup kompozisyonlarının ticari başarısı sadece güzelliğe değil, aynı zamanda yeni trendleri takip eden talebe de bağlıdır.

Ticari olarak karlı yazıların temel ilkeleri şunlardır:

• özlü kompozisyon;
• minimalizm hakimiyeti;
• bir eğilim içinde olmak.

İlk iki ilkeye bağlı kalmak için deneyime, sürekli çalışmaya ihtiyacınız var. Ve üçüncü faktör, yalnızca piyasada en çok talep edilen kompozisyonların en popüler eserleri ve analizlerinin kapsamlı bir çalışması sürecinde geliştirilir.

İşlerin satılması için, yazı pazarı da dahil olmak üzere herhangi bir pazarın nasıl işlediğini bilmek önemlidir. Bu nedenle, belki de yeni başlayanların avantajı sanatsal becerilerden ziyade finansal, ekonomik veya reklamcılık eğitiminin kullanılabilirliği olacaktır. Reklamın nasıl çalıştığını, pazarın, hizmetlerin nasıl satıldığını bilmek, müşterileri çekmek ve işinizi daha yüksek bir fiyata satmak çok daha kolaydır.

İki şekilde gidebilirsiniz:

• sosyal ağlardaki sayfalarınızda veya kendi web sitenizde çalışma gönderin;
• bunları, herkesin yarattığı işi düzenleyebileceği mikro-platformlar aracılığıyla satabilirsiniz.

Her iki yöntemin de artıları ve eksileri vardır.

Çalışmayı sosyal ağlar veya bir site üzerinden satmaya karar verildiyse, bir kişinin tanıtımında daha aktif olması gerektiğini düşünmeniz gerekir. Bunu yapmak için bir takım gereksinimlerin karşılanması gerekir.

1. Hedef kitlenin kim olacağına karar verin. Öğrenmek için, kompozisyonlar oluşturmak istediğiniz alana karar vermeniz gerekir: tişörtü ve tişörtlere yazıtlar yazın veya markalar için logolar oluşturun.
2. Benzersiz bir satış teklifi olan UTP'yi oluşturun. USP'de sanatçıyı rakip yaratıcılardan ayıran bir şey olmalı.
3. Bir görüntü oluşturun. Bu önemsiz görünebilir, ancak maratonlara, seçilen konulardaki olaylara, ustalık sınıflarına katılarak kendini göstermeye değer. Çevrimiçi kursunuza başlayabilir, popüler instabloglarla işbirliği konusunda bir anlaşma yapabilirsiniz: bir kişi bir ürün sunar (örneğin, sloganlı bir tişört) ve bir blogcu bunun hakkında konuşur. Bu, çok sayıda yeni müşteri çekecektir.
4. Portföyü genişletmek için sürekli çalışmalıyız. Potansiyel müşteriler için, işi tanıma fırsatı basit olmalıdır - karmaşık bağlantılar olmamalıdır. Çalışmanızı bulunduğunuz herhangi bir sosyal ağda yayınlamalısınız. Web sitenizde bir portföy içeren bir bölüm oluşturmaya ve düzenli olarak yenilemeye kesinlikle değer - müşteriler bir kişinin sürekli çalıştığını görmelidir.

Bu kendini tanıma yönteminin avantajları, yüklenici ile müşteriler arasında aracı olmamasıdır - insanlar doğrudan kabul eder. Sosyal ağlarda reklamları doğru bir şekilde ayarladıysanız, hedef kitleyi doğru bir şekilde seçerseniz, popülerlik artışı sağlanır.

Yöntemin dezavantajları arasında sosyal ağlarda ve sitedeki sayfaların geliştirilmesine ve belirli bir şans anına finansal yatırımlara duyulan ihtiyaç - profil, potansiyel bir müşteri açısından şık ve çekici bir şekilde tasarlanmalıdır. Sayfanın sürekli olarak güncellenmesi gerekir, atmak imkansızdır, periyodik olarak tutulması gerekir, aksi takdirde kapsam düşer ve kişi feed'de görünmez.

Mikro stoklara gelince, bu işinizin sonuçlarını satmak için harika bir yoldur, çünkü bunlar tüm harfleri kapsar: hem seçkin ustalar hem de bu işin yeni başlayanları.

Başlamak için bazı önerilere uymanız gerekir.

• Hesaplar en popüler çevrimiçi sitelere kaydedilmelidir. Eserin yerleştirildiği kuralları incelemek gerekir.
• Sonra işinizi yüklemeniz ve alıcıların görünümünü beklemeniz gerekir.

Bu yöntemin temel avantajı, bir kişinin sürekli sitede olması, kendinizi bir marka olarak tanıtmaya yatırım yapması, reklam satın alması gerekmemesidir. Ayrıca, her iş farklı müşterilere birçok kez satılabilir. Buradan kaynaklanan dezavantaj da açık - rekabet çok yüksek, bu nedenle portföyün eğilimleri incelemek ve bunlara göre çalışmak için sürekli olarak güncellenmesi gerekiyor. Hala kendi yazarınızın stilini düşünmelisiniz.

İdeal olarak, satışları her iki yönde eşzamanlı olarak geliştirebilirsiniz, daha sonra artıları ve eksileri birbirini dengeler ve yazıdan istikrarlı bir gelir elde etmenizi sağlar.

Birçok yazı tipi vardır. Aşağıda onlar hakkında konuşacağız.

• Handlettering. Harfleri elle (kelimenin tam anlamıyla), daha doğrusu, kalemlerle, işaretleyicilerle çizmek. Hiçbir gadget kullanılmıyor.
• Brashlettering. Fırça veya fırça spreyi.
• Kretase yazı. Bu siyah bir kara tahta üzerinde harfler çizim bir tebeşir.
• IPad yazı. Tablet üzerinde çizim.

Dikkat edilmelidir ve modern hat - içinde harflerin çizimi sivri uçlu bir kalem yardımıyla gerçekleşir. Bu tür, onunla uğraşandan büyük sabır rezervleri ve sakin, dengeli bir doğa gerektirir. Çalışmalarının sonucunu hızlı bir şekilde görmek isteyen choleric, yüksek olasılıkla kaligrafi zor olacak.

Yazı türünüzü seçmek için, türlerin her birinin resimlerine bakmalı ve hangisinin kişiye en yakın olduğunu anlamalısınız. Tekniklerin her birini denemeye değer - bu, bir kişinin hangi araçlarla çalışmak için en kolay olduğunu ve neyin tamamen imkansız olduğunu açıklığa kavuşturacaktır.

Yazı, markalama, reklam, baskı, düğün hizmetleri, bar ve restoranların dekorasyonu, malların paketlenmesi, iç dekorasyon, giysi sloganları ve yaşamın birçok alanında kullanılır.

Markalama ve reklamcılık, her şeyden önce, orijinal olarak tasarlanan, hiçbir şekilde kimseye benzemeyen logolardır. Bu çok büyük bir pazar, çünkü yeni ortaya çıkan şirketlere ek olarak, işteki eski oyuncuların da yeni markaları yeniden markalaması ve markalaması gerekiyor.

Malların parlak ve olağandışı ambalajı, yazıların çok büyük bir “bölümü”, çünkü üretilen birçok mal var ve her biri doğru tasarıma ihtiyaç duyuyor ve analoglar arasında dikkat çekiyor.

Düğün yazılarının kendine has özellikleri vardır, çünkü temel olarak davetiye tasarımı içerir, ancak bu fotoğraf bölgeleri ve konuklar için bir oturma planı da içerir. Düğün yazı için, yürütme sadece kağıt üzerinde mümkün değildir - aynalar, cam, ahşap veya arduvaz olabilir.

Barlarda ve restoranlarda, güzel yazılmış mektupların yardımıyla duvarlar ve bar bölgesi çoğunlukla çizilir. Kara tahtaya tebeşirle yazılan menü tasarımı da çok yaygındır.

İç mekana gelince, Yazı, hem daire hem de ofis tasarımında popülerdir. Çoğu zaman, beyaz bir duvarda siyah harfler kullanılır, ancak çok renkli olabilirler.

Bir kişi yazı ile hangi alanda gelişmek istediğine karar verdiğinde, hedef kitlesini ve potansiyel müşterileri nerede arayacağını hemen anlayacaktır.

Araç ve malzeme seçerken, harflerin neden gerekli olduğunu düşünmeniz gerekir. Bir kişi sadece kendisi için, arkadaşları için yazı tipi çizmek istiyorsa, hemen profesyonel sanatçılar için pahalı araçlar satın alın. Bunu kazanmayı planlıyorsa, o zaman çığlık atmak mantıklıdır.

Bununla birlikte, en az bir kez profesyonel araçlarla çalışanlar, ne kadar uygun olduklarını not eder. Sonuç daha iyi.

Yeni başlayanların çalışması için neye ihtiyacı olduğu aşağıda açıklanmıştır.

• Artan yumuşaklıkta basit bir kalem, örneğin 2B. Bir kişi bir kurşun kalem üzerine güçlü baskı yapmaya alışıksa, HB almaya değer.
• Yumuşak silgi ki kalem çizgilerini bulaşmadan yüksek kalitede siler.
• Karalama defteri veya kağıt çizim için - tatmak.
• Keçeli kalemler, renkli kalemler veya bir dizi kalem. Ana hatları belirtmeleri veya harfleri renklendirmeleri gerekir.

Bir kişi bir blogdan para kazanmak için yola çıktıysa, profesyonel bir set edinmek daha iyidir. Aşağıda açıklanan öğeleri içerir.

• Yumuşak kalemler.

• Yumuşak ve lekesiz silgi.

• Konturlama için gömlekleri kümesi. Tercihe göre seçilirler. Kalın veya ince çizgilerle çizebilirsiniz.

• Irgat. Bu aracın iki ucu vardır: bir tarafta keçeli kalem ve diğer tarafta fırça. Birincisi harfleri konturlamak veya boyamak için uygundur ve ikincisi fırçalamak içindir.

• Keçeli kalem olmadan sadece bir fırça ile çöp tenekesi. Ustalaşmak çok daha zordur, yeni başlayanlar için uygun değildir. Bununla birlikte, farklı çizgilerle en modaya uygun fontların yaratılması yardımı ile.

• Ofis baskısı için düz kağıt, ancak daha ince değil.

Yazı ve kaligrafi arasındaki fark, ilk durumda, harflerin tasarımının yaratılması, icat edilmesi ve çizilmesi ve ikincisinde basitçe ve dikkatli bir şekilde yazılmasıdır. Bir yazı tipi tasarımı oluşturmak için sadece alfabeyi değil, sayıları ve diğer işaretleri de bulmanız gerekir.Yazı, son derece yaratıcı ve zahmetli bir meseledir.

Deneyimli mektuplar, uygulama başlamadan önce teoriyi incelemeyi değil, onunla karıştırmayı önerir: bazı kavramları veya teknikleri öğrenmeniz ve hemen bir resimle düzeltmeniz gerekir.

Bireysel çalışmanın teorik temeli aşağıda açıklandığı gibidir.

• Yazının gelişim tarihi, kaligrafinin temelleri, yazı tiplerinin tarihi. Bu bölümün bir parçası olarak Will Toots, Leonid Pronenko, Vladimir Tabor, Albert Kapr'ın eserleri incelenmektedir. Ek bir okuma olarak - paleografi üzerinde çalışma.

• Harflerin yapısının incelenmesi. Bu konuda Alexandra Korolkova'nın çalışması, Yuri Gordon.

• Form ve tipografi çalışması - Johannes Itten'in çalışması, Emil Ruder.

• Kompozisyonun temelleri - Galina Logvinenko "Dekoratif kompozisyon" çalışmaları.

Birçoğu yanlışlıkla yazı için günde 3-4 saat olmadığında başlamamalısınız. Düzenli dersler, her gün yarım saat bile olsa, kesinlikle faydalanacaktır. Ancak haftada bir ders, birkaç saat sürse bile etkili olmayacaktır.

Uygulamaya başlamak için reçeteler uygundur - ellerinizi “doldurmak” için idealdir. Ancak bunlar, herkesin okulda gördüğü birinci sınıf öğrencilerinin kopya kitapları değil, yazı için özel olanlar - internette birçoğu var. Yazıda, mektup yazma yolları ve araçları klasik olanlardan çok farklıdır, her biri kompozisyonel olarak çekici olmalıdır. Bir kişinin bir şey iyi gitmeye başlamadan önce birçok not defterini tüketeceği gerçeğine hazırlanmak gerekir.

Kendi kendine çalışma kötü değildir, ancak geri bildirim almak, deneyim alışverişi yapmak ve elbette iş kalitesini artırmak için kurslara kaydolmak daha iyidir. Şehirde değillerse veya ziyaret edecek zamanınız yoksa, çevrimiçi eğitim kurslarına kaydolabilirsiniz. Çalışmalarını satma konusunda sağlam bir sicile ve mektup yazarları arasında mükemmel bir üne sahip pratik bir eğitimci seçmeniz gerekiyor.

Doğrudan yazı sanatını öğretmenin yanı sıra, kompozisyon, renk, şekil, tipografi ve satış ve reklam üzerine dersler, seminerler, web seminerleri dinlemek veya izlemek mantıklıdır.

Yazı çizmeyi nasıl öğreneceğinizi görün.