hobi

Ikebana: nedir, tarih ve yaratılış kuralları

Ikebana: nedir, tarih ve yaratılış kuralları
içerik
  1. Bu ne
  2. Görünümler ve stiller
  3. Derlemenin temel ilkeleri
  4. Ne yapılabilir?
  5. konular
  6. İç mekanda güzel örnekler

İkebana sanatı bize Japonya'dan geldi, ancak birçoğu Hindistan ve Çin'den geldiğine ve sadece Japonya'ya geldikten sonra olduğuna inanıyor. Bu karmaşık kelime, insan duygularını ifade edebilen benzersiz, orijinal, etkili kompozisyonlar oluşturma yeteneğini ifade eder.

İkebana ustaları sıradışı malzemeleri, çiçekleri, garip şekillerin dallarını birleştirir. Yavaş yavaş, sanat dindarlıktan ayrıldı ve sadece tapınaklardaki hediyeleri değil, aynı zamanda sosyal yaşamdaki zarif buketleri de somutlaştırmaya başladı. İkebana'nın çiçekçilik üzerinde büyük bir etkisi oldu, ilkeleri sayesinde birçok çiçek düzenlemesi yapıldı.

Bu ne

Japonya'dan çiçek sanatı tam anlamıyla taze çiçeklerin bir bileşimi olarak tercüme edilir. Japonya'da ikebana gerçek bir popülerlik kazandı ve dünyadaki dağıtım oradan gitti. Buketlerin derlenmesinin tarihi, keşişlerin tapınaklarda tanrılara bir hediye olarak çiçek buketleri yarattığı 15. yüzyılda başladı. Japon tanrıları için hediyeler oluştu ılımlılık, zarafet, doğallık ilkesi üzerine.

Ikebana, etkileyici ve etkili bir buket oluşturmak için çeşitli renkleri, çeşitleri ve sofistike dekoru birleştirmenin gerekli olmadığını kanıtladı.

Onlardan bir şaheser yaratmak, doğal doğanın güzelliğini yansıtmak ve mantıklı olmak için gerçek bir usta için bir tomurcuk, bir taçyaprağı, bir dal yeterlidir. İkebana ustası sadece buketler oluşturmakla kalmaz, içsel durumunu da yansıtır, ruhun güzelliğini, dünya görüşünü, kozmosun sonsuzluğunu gösterir. Bir çiçek sadece kompozisyonun temeli değildir, aynı zamanda sonsuz yaşamın bir simgesidir.

Doğal çiçek sanatının nasıl doğduğunu anlatan bir efsane var. Bir zamanlar, benzeri görülmemiş bir güç kasırgası, Japonya'da büyük miktarda florayı yok etti. Bundan sonra, keşişler çarpık bahçelerin etrafında dolaştı, bitki ve çiçek parçaları topladı. Bu inanılmaz armağanla, işkence gören bahçelerin restorasyonunu isteyen bir dua ile tanrılara döndüler. Buddha onları duydu ve bir an önce bahçeler bir kasırga gibi yemyeşil ve lüks oldu. Bu, her birinin keşişlerin bir istek, itiraz ve şükranı kapsamaya çalıştığı çiçek tekliflerinin başlangıcıydı.

Uzmanlar, ikebana'yı standart çiçekçilikten farklı kılan bir dizi özelliği vurgulamaktadır:

  • sadece estetik değil, aynı zamanda anlamsal ifade, onu yapan kişinin düşüncelerini, ruh halini, fikirlerini yansıtır;
  • kompozisyonun tüm bölümleri arasında kesinlikle mantıklı bir ilişki;
  • bileşimin etkinliğinin herhangi bir açıdan tahmin edilebildiği hacim;
  • yüksek kaliteli denge, düşünceli renk paleti, renk korelasyonu, yerleşimleri, aydınlık ve karanlık uyumu, küçük ve büyük, böylece kompozisyon bütünsel görünüyor;
  • Yetkili aksan, çoğunlukla aksanın rolü, standart olmayan bir nesne - egzotik bir bitki, tuhaf bir şekilde kavisli bir dal - tarafından çevrelenir ve diğer unsurlar aksanın anlamlılığını taktiksel olarak vurgulamaktadır;
  • tabanın uyumu, yani, geminin doğru seçimi çok önemli olarak kabul edilir - arka plan, stand, kase olabilir, ancak genel kompozisyona dahil edilmeli, onunla organik olmalıdır.

Japonlar ikebana tarzı kompozisyonları sanat olarak görürler, burada uzun süre ve özenle eğitilirler. Bir derste keman çalma sanatında ustalaşmak imkansızdır ve çiçekçilik sürekli ve acımasız çalışmalar, kendini geliştirme gerektirir.

Bir tada sahip olmak, uyum hissetmek, arsa görmek ve fikirlerinizi doğru bir şekilde ifade etmek çok önemlidir. İkebans çeşitli tarzlarda yapılır, buna ek olarak, yerleşim türüne göre de oluşturulurlar: masada, duvarda. Bu sanatta büyük bir rol çizgi, şekil, renk gibi faktörler tarafından oynanır.

Dikey öncelikle uçuşu, neşeli duyguları, ruh halinin yükselişini yansıtır. Yatay - kayıtsızlığa sakin, müstakil tutum, melankolik. Renk kavramı aynı zamanda çok fazla ifade edebilir, örneğin, sıcak bir spektrumun tonları - sarı, turuncu - neşeli bir ruh hali ve pozitif, huzur, başkalarına karşı eğilim sembolize eder. Soğuk gam - mavi, mavi, gri - sakin, kısıtlamayı ifade eder.

Nötr paletler, örneğin yeşiller, diğer tüm anahtarları tek bir arsada birleştirir. Usta gölgelerle nasıl oynayacağını bilir ve duygularını başkalarında uyandırmak için duygularını ifade etmek için kontrastlar.

Görünümler ve stiller

Budizm felsefesi, din ikebana'nın temel bileşimi üzerinde geleneksel olarak iki daldan - iyi ve kötü, daha sonra bir kişinin imajına katıldıklarında üçünden - yaratılmış olan kesin bir iz bıraktı. Bu üçgen tüm ikebana stillerinin ve türlerinin temelini oluşturacaktır. Çağdaş sanat belirli değişikliklere uğradı: iç mekan, Ikebana'nın girildiği çok önemli bir rol oynamaya başladı, etrafındaki renk gamı, ışık.

Japonlar çok titiz bir millet, ikebana yapmanın meditasyona benzer bir uygulama olduğuna inanıyorlar, bu yüzden her şeyi en küçük ayrıntısına kadar düşünmeniz gerekiyor.

“Yaşayan çiçekler” sanat tarihi boyunca yüzlerce okul ve farklı yönler doğdu, ancak az sayıda tanınmış ve etkili okul var. Uzmanlar sadece üç alanı ayırır.

  • Ikenobo. Bu, Ikenobo Sensei tarafından 15. yüzyılda kurulan ilk okul. Bu keşiş tapınaklar için benzersiz kompozisyonlar oluşturdu: çok gösterişli değil, ölçülü değil, anlam bakımından inanılmaz derecede anlamlı. Ancak boyutları çok büyüktü. Stiller arasında en önemlileri seca ve rikka idi.

  • Ohara. Daha sonra 19. yüzyılda doğan ve tüm dünyada sevilen yeni bir stil - Moriban - sunulan daha sonraki bir okul. Ayırt edici özellikleri alçak damarların, su ile vazoların ve düz bir tabanın kullanılmasıdır.
  • Sogetsu. Bu ay ve çim okulu geçen yüzyılda kuruldu ve Sofu Tesigahara tarafından kuruldu. İkebana'da ilk olarak metal, plastik ve kumaş gibi üçüncü taraf malzemeleri uygulayan bu ustadır. Şimdi bileşimin doğal elemanları doğal olarak doğal olarak bir araya geldi. Bu nedenle ikebana, parkları, meydanları, şehir sokaklarını, metroları terk etti.

Rusya da dahil olmak üzere dünyanın birçok ülkesinde farklı stilistik trendlere sahip ikebana okulları var. Bu sanat 20. yüzyılda ülkemize oldukça geç geldi. Çoğu zaman eski yöntemleri değil, modern stilleri öğretirler.

Uzmanlar, "taze çiçekler" sanatında aşağıdaki ana stilleri ayırt eder:

  • nageire (heika), işaret - kenarlar boyunca destek ile yüksek tip vazolarda elemanların düzenlenmesi;
  • moribana damgasını - yatay olarak alçak elemanlar; düz kaplar, tepsiler kullanılır;
  • dziyuka - elemanları serbest sırada ve herhangi bir yönde düzenlemenizi sağlar.

Üç ana çeşidin her birini daha ayrıntılı olarak ele alalım.

Moribana

Aşağıdaki ana özelliklerle karakterizedir:

  • natüralist felsefenin ilkelerini yansıtmaya çalışır;
  • yürütme hacminde farklılık gösterir;
  • sadece düşük tipte, ancak farklı şekillerde gemiler kullanılır: kare, daire, dikdörtgen, oval.

Bu tarzda kompozisyonun üç oranı vardır, orantılı olarak kesinlikle gözlemlenmesi gerekir: Cennet, İnsan, Dünya (7: 5: 3). Geminin boyutuna, elemanların yerleştirilme sırasına güvenmek önemlidir. İlk eylem, ana nesnelerin çubuklar üzerindeki konumudur, daha sonra çizimi tamamlayan ek öğeler ekleyerek hacim elde ederler.

Moriban tarzının üç ana formu vardır.

  • Tekutay - dikey, uzun, düzleştirilmiş elemanların kullanılmasına izin verir, bitki çiçeklerinin sapları. Genellikle bunlar bambu, nergis, gladioli. Taban, herhangi bir yönde maksimum 30 derece sapma ile kesinlikle dikey olarak kurulabilir.

  • Syatay - formların ve enine çizgilerin eğilmesine izin verir. Alışılmadık derecede kavisli malzemeler, dallar sıklıkla kullanılır. Burada sapmaya tekutai'den daha fazla izin verilir. Etkisi eğimli bir buket.
  • Suytay - basamaklı yerleşim yöntemi. Burada akan tipteki bitkiler kullanılır. Bileşimin ana elemanları kabın altına asılabilir. Bardak altlarında, raflarda lüks görünün.

Nageire

    Orantılı oran ve arsanın şekli önceki stile benzer, burada temel fark vazolarda, daha kesin olarak formlarında görülür. Topluluğun oluşturulduğu daralmış boğazlı yüksek tip gemiler kullanır. Bağlantı elemanları için ek elemanlar, bölünmüş tipteki dallar, haçlar, ahşaptan yapılmış destekler şeklinde de kullanılır.

    Kompozisyonun bu tarzdaki ana görevi, peyzaj motiflerinin doğal çekiciliğini göstermek, bir çiçek, bitki, dal bükmenin etkisini göstermektir.

    Dziyuka

    Önemsiz malzemelerin doğalın güzelliğini vurgulamak için kullanıldığı çeşitlerin en özgürü. Genellikle bu topluluklar gerçeküstü, eklektiktir. Antik sanatı ve yeni, modern bir dünya görüşünü birleştiriyorlar. Yapay malzemeler de dahil olmak üzere herhangi bir malzeme, dekoratif elemanlar dahil olmak üzere çeşitli şekil değişikliklerine izin verilir. Canlı çiçek, ölü odun, plastik, metal, cam, taş bir toplulukta birleştirilebilir.

    Vazo şekli de orijinaline tercih edilir. Jiyuka eklektizme, yönlerin bir karışımına, geometrik nesnelerin dahil edilmesine, etkileyici renk kontrastlarına izin verir. Sanatçının hayal gücü hiçbir şeyle kısıtlanmaz; kendini sınırlamadan yaratmakta özgürdür.

    Derlemenin temel ilkeleri

    İkebana bestelemek için tüm kurallardan önce bir temel - kompozisyonun amacı, fikri ve ana anlamı vardır. Japonlar, özellikle büyük ölçüde meditatif olduğu için bu sürece çok fazla zaman ayırıyor. Sadece uzman bir keşişin topluluğu oluşturduğu zamanlar geçmişte kaldı. Fakat ikebana'ya karşı tutum, Evrenin bir ürünü olarak, bir ritüel prosedür olarak, birçok bakımdan aynı kaldı.

    Her çalışmanın felsefi bir anlamı olmalıdır. Geleneksel ikebana'da, bu şeytan ve iyilik güçleri arasındaki bir çatışmadır, daha sonra, Çin Konfüçyüs öğretilerinin gelişimi sayesinde, üçüncü unsur kompozisyona eklenmiştir - insan. Konfüçyüsçülüğe ek olarak, Zen öğretileri topluluk oluşturma yöntemlerine de katkıda bulundu, insan yaşamının önemini, pompayı şimdiki an ve rutin lehine reddetti.

    Bütün bunlar, zamanın etkisi altındaki tüm değişikliklere rağmen, modern kompozisyon yöntemlerini etkiledi. Bir işi doğru bir şekilde oluşturmak için üç ana bileşene güvenmek gerekir: Gökyüzü, Dünya, İnsan ve tüm topluluğu uyumlu bir bütüne bağlayan ek öğeler. Ek olarak, topluluğun oluşumu için kurallara uymak gerekir:

    • asimetri, öğelerin yerleştirilmesinin temelidir, ancak genel kompozisyon bir üçgene dayanır;
    • üçgen tabana rağmen, topluluğun tüm parçaları aynı hatta ve aynı düzlemde değil;
    • Tüm çalışmanın oranlarını düşünerek, öncelikle geminin şekline, yüksekliğine ve büyüklüğüne güvenirler;
    • bir vazo seçimi son derece önemlidir: kendine dikkat etmemeli, yani çok akılda kalıcı olmalı, genel kompozisyonla uyumlu bir renkte bir vazo seçmek daha iyidir;
    • gemi herhangi bir olabilir: sepet, kova, oyuncak, cam kaplar, ahşap, porselen.

    İkebana için en popüler konteyner formları:

    • moribana için düz tip: tabak, tabak, herhangi bir şekildeki tepsi;
    • yüksek tip, örneğin, bir şişe, bir sürahi.

    Kompozisyon düşünüldükten ve damar seçildikten sonra, elemanların seçimine gidin. Boyutu doğru hesaplamak çok önemlidir, bu da her şeyden önce vazonun boyutundan başlamaya değer. Önemli olan seçilen stildir. Elemanların boyutunu hesaplamak için farklı formüller vardır. Başlamak için, geminin yüksekliğinin ve çapının eklendiği ve 1.5 ile çarpıldığı Gökyüzünün uzunluğunu belirleyin. Sonra İnsan çizgisinin uzunluğunu belirleyin, hangisi? gökten.

    Önemli bir nokta, nesnelerin boyutlarının, kabın içine sabitlenen kısmı dikkate almadan dikkate alınmasıdır.

    Eğim açısı önemlidir; tüm topluluğun şeklini belirler. İnsanın çizgisi Cennet çizgisine doğru eğimli olmalıdır. Topluluktaki en kısa ürün Önceki iki hattın eğiminin önünde veya dışında bulunan arazi. Üç ana eleman bulunduktan sonra, bileşime ilave jusi eklenir. Ana şey, ana olanlardan daha uzun, akılda kalıcı olmamalı ve çok yoğun göze çarpmamalarıdır.

    İkebana'da hantal elemanlar, çok fazla farklı malzeme, kompozisyonun aşırı doldurulması, ihtişamına izin verilmez. Temel prensip, her bir elementin çok fazla boş alan, hava, netlik ve önemidir. Malzemeler yapaysa, tüm parçalar çiçekçiler için benzen veya köpük ile sabitlenir.

    Açık kurallara rağmen, bu şekilde yaratmayı öğrenmek oldukça zordur. Her sanat gibi ikebana da ilham, eğitim, ihsan, hayal gücü gerektirir. Uzmanlar her şeyden önce basit toplulukları ve katı, olağandışı malzemeleri denemenizi önerir.

    Ne yapılabilir?

    İkebans'ı evde kendi ellerinizle yapmak çok heyecan verici bir süreçtir. Dahası, bu yaratıcı olay çeşitli öğelerin kullanımını içerir. Doğal malzemeden yapılan kompozisyonlar çok etkileyici görünüyor: kurutulmuş çiçekler, çam dalları, diğer ağaçların dalları, Noel ağaçları, farklı yapraklar.Çiçekler da popüler: gladioli, orkide, nergis. Genellikle foamiran, diğer malzemelerden kullanılan parçalar. Her durumda, tüm topluluğun temeli kapasitedir.

    Ciddi ikebana yapmaya karar verdiyseniz, özel bir temel üs - kenzana satın almayı düşünün. Çiçekçiler, polistiren, kum, genişletilmiş kil için süngerlerle kolayca değiştirilebilir. Doğal veya yapay malzemeler kullanmayı planlayıp planlamadığınızı düşünmek önemlidir. Buna bağlı olarak bağlantı elemanlarını seçin. Sabitleme düşünüldükten sonra, bir gemi ve malzemeler seçilir, bir üçgen oluşturmaya başlayabilirsiniz.

    Bunu hatırla elemanlar tek bir düzlemde yerleştirilmemelidir, topluluk malzemeden bağımsız olarak asimetrik, çok yönlü olmalıdır.

    Büyük ikebanslar birkaç üçgen içerebilir, ancak böyle karmaşık bir yapının topluluklarını oluşturmaya başlamadan önce, basit bir tane oluşturmaya çalışmak daha iyidir.

    Çiçeklerden

    Yapay veya doğal çiçeklerden oluşan bir kompozisyon yapmak için bir kaba ihtiyacınız olacak: bir kase, bir vazo, bir daire, bir kabuk, bir tepsi. Çiçekler inanılmaz derecede güzel ve mükemmel unsurlardır, bu nedenle damar onunla tartışmamalıdır, daha ziyade çiçeğin güzelliğini ve kırılganlığını hafifçe vurgular. Bir konteyner seçerken, topluluğun ayrıntılarıyla nasıl renkte yankılayacağını düşünün. Mütevazı bir çiçek işi için ideal temel, topraktan yapılmış bir sepet veya bir vazodur. Kasımpatı, zambaklar, güller gibi lüks çiçekleri tercih ederseniz, daha etkileyici kaplar kullanın: cam vazolar, porselen.

    Sağlam bir kap renkli çiçek unsurlarını en iyi şekilde vurgulayacaktır. Topluluğun merkezini vazonun kendisi yaparsanız ve bu durumda öğeler mütevazı görünümlü çiçekler, dallar aldığından daha etkileyici görünmelidir. Modern ikebana tarzındaki yapay dekor genellikle ana dekor haline gelir. Bu tür çiçek aranjmanları daha az sofistike ve zarif değildir, onlara bakmak kolaydır ve canlı bir çiçekle karşılaştırıldığında çok uzun süre dayanırlar.

    Güller ikebana'da en çok aranan çiçeklerden biridir, kadınlar onları çok sever, estetik asil görünümleri ve şaşırtıcı aromalarıyla şaşırırlar, uzun süre dururlar.

    Güllerden elde edilen basit bir ikebana ana sınıfı şunları gerektirir:

    • kapasite: vazo, sepet;
    • gerçek çiçekler ve dekor;
    • çiçekçi süngeri;
    • bahçevan makaslar, bıçak, makas.

    algoritması:

    • daha önce nemlendirilmiş olan kabın dibine bir sünger serilir;
    • merkezde çok büyük bir bitki bulunmuyor;
    • sapları gerekli boyuta getirdik;
    • sepete çiçek koymak;
    • düzeltmek;
    • Genel resmi tamamlayarak, irade ve tasarım dekor getiriyoruz.

    Meyve ve sebzelerden

    Çiçekler ikebans yapmak için tek malzemeden uzaktır. Alışılmadık şekilde meyve, sebze topluluklarına bakın. Karnabahar genellikle bir eleman olarak kullanılır. Maydanoz, dereotu, diğer yeşillikler bir dekor olarak harika görünüyor. Meyveler mükemmel bir şekilde meyve kümeleri, üvez dalları ile tamamlanmaktadır. Bu ikebana'yı daha ilginç hale getirmek için, önemsiz olmayan bir formun temelini seçmek daha iyidir. İçinde, seçilen meyveleri parçalayabilir veya ek dekor ekleyerek şişlere koyabilirsiniz.

    Kuru dallardan

    Bu tür kompozisyonlar hem minimalist bir tarzda hem de daha zariftir. Kuru çıplak dallar genellikle fütüristik topluluklar oluşturmak için alınır. Ladin, çam dalları, kutlama için bir hediye olarak veya evde bir dekorasyon olarak amaçlanan kış, tatil işleri için mükemmeldir. İğne yapraklı dallar toplar ve diğer dekorlarla dekore edilmiştir. Kuru, mütevazı dalları çiçekler ile mükemmel bir şekilde tamamlanmaktadır.

    Kuru dallar ve dahliasların zarif bir kompozisyonunu yaratma konusunda size bir ana sınıf sunuyoruz. Dekoratif veya gerçek dalları meyveler, alıç dalları, üvez ile kullanabilirsiniz.

    Hayal gücünüzü göstermekten ve bahçe arsalarınıza iyi bir göz atmaktan korkmayın.

    Çalışma Algoritması:

    • kapta seçilen dallar vardır;
    • dalların yerleştirilmesi sürecinde kesilir, fazla parçalardan kurtulun;
    • merkezi bölge yeşillik ve seçilen dallarla süslenmiştir;
    • kompozisyonda doğal çiçekler olduğundan, vazoya su dökmek gerekir;
    • farklı boyut ve yüksekliklerde dahlias seçiyoruz, onları topluluğa dahil ediyoruz;
    • Kompozisyonu elemanları düzenleyerek bitiriyoruz.

    konular

    Dünya görüşünüze sahip olan bu ruh haline sahip topluluğa yatırım yapmak çok önemlidir. Genellikle bu bir olay veya sadece pencerenin dışındaki havanın düzenlemesi olabilir. Mevsimler ikebana'ya belli nedenler getirir. Çoğu zaman, bir noktada, tatilde, hediye olarak veya kendiniz için yapılırlar. Yeni yıl, kış, yılbaşı temaları ikebana ve sonbaharda sıklıkla kullanılır.

    8 Mart'a kadar bahar toplulukları çok popüler veya basitçe doğanın uykudan uyanmasının kişileştirilmesi gibi.

    Bahar havası esas olarak çiçeklerin yardımıyla şekillenir: laleler, sümbüller, nergisler, frezya ve meyve ağaçlarının dalları. Her şeyden önce, hangi çiçek salkımlarının önemli bir rol oynayacağına ve bu topluluğun etrafında hangi küçük bir kişinin inşa edileceğine karar verin.

    Yaratılış Algoritması:

    • tüm unsurları ve araçları hazırlarız;
    • malzemeyi geminin büyüklüğüne göre hazırlıyoruz;
    • fiksatörü nemlendiririz, kabın içine yerleştiririz;
    • süngeri örtmek için su dökün;
    • çiçeklerden ekstra yaprakları çıkarırız, sapları keseriz;
    • merkeze daha etkileyici çiçekler yerleştirin;
    • daha sonra rastgele ikincil çiçekli bitkileri ekleyin;
    • meyve ağaçlarının dallarını yaparız;
    • kenarlara küçük çiçekler yerleştiririz, merkezi olanların büyüklüğünü ve ifadesini vurgularız;
    • tüm bitkileri düzeltiriz, onlara doğru yönü veririz.

    Sonbahar motifleri çok yönlüdür, parlak, sulu ve muhteşemdir, solgunluk doğasının ruh hali hem temel hem de yarım ipucu olabilir. Zarif bir topluluk elde etmek için tonda çiçekler ile birlikte güzel sonbahar yaprakları ile yeterli parlak dal. Fantezi geri tutulmaz.

    Sonbahar güdüsü oluşturmak için bir algoritma sunuyoruz:

    • geminin dibinde sivri bir mandal vardır, çiçekçi dükkanlarında satın alınır;
    • meyve ağacı gibi bir sonbahar ağacının dalları inceltilir;
    • onlara gerekli yön ve şekli verin;
    • kaplarda kilitleyin;
    • güller, krizantem gibi seçilen çiçeğin kökünü budamak;
    • onları aşırı yeşilliklerden arındırın;
    • Çiçekleri farklı yüksekliklerde düzenleyin, örneğin, yukarıda bir gül, altında bir krizantem;
    • dekor ekleyin, topluluğu genişletin.

    İç mekanda güzel örnekler

    Kendi elinizle oluşturabileceğiniz ve iç mekanı dekore edebileceğiniz birkaç güzel kompozisyonu dikkatinize sunuyoruz.

    Aşağıdaki videoda ikebana'nın nasıl kağıttan çıkarılacağını görün.

    Yorum yaz
    Referans amacıyla sağlanan bilgiler. Kendi kendine ilaç verme. Sağlık için her zaman bir uzmana danışın.

    moda

    güzellik

    rekreasyon