Tasarımcı: mesleğin tanımı, çeşitleri, sorumlulukları ve gereksinimleri

Bir tasarımcının mesleği, tasarımların oluşturulması ve iç mekan modellerinin, mobilyaların, aksesuarların, bilgisayar grafiklerinin, peyzajın ve daha fazlasının görüntülerinin geliştirilmesi ile doğrudan ilgilidir. Bu tür tasarımcıların kim olduğu hakkında konuşacağız, mesleğin tanımını ve karakterizasyonunu vereceğiz, mesleklerinde başarılı olmak için hangi sorumlulukları yerine getirdiklerini ve hangi niteliklere sahip olmaları gerektiğini ele alacağız.

Tasarımcı, çevredeki gerçekliğin modellerinin geliştirilmesinde bir uzmandır ve bu model hem gerçek hem de sanal olabilir, hayattaki düzenlemesini bulabilir veya sadece bir fikir olarak kalabilir. Tasarımın ana araçları grafik çizimleri, kavramlar, çizimler ve çeşitli şemalar olacaktır.. Tasarımcılar, ergonomi ve çeşitli nesnelerin ve iç çözümlerin kullanım kolaylığını sağlar. Bu uzmanlar iyi farkında olmalı ve farklı nesneleri, malzemeleri, formları ve dokuları birleştirebilmelidir. Sanatsal yeteneklere ek olarak, bilgisayar becerileri olmalı, herhangi bir tasarımcının faaliyeti, bilgi teknolojisi ve yeni gelişmelerin sürekli tanıtımını içerdiğinden.

Birçoğu tasarımcı ve sanatçının mesleğini karıştırıyor. Aralarındaki fark çalışma sonuçlarının pratik kullanımında. Bir ressam, gerçekte tasvir edilen tüm mobilyaları nasıl koyacağınızı düşünmeden gerçeküstü modeller, örneğin iç tasarım çizebilir. Tasarımcının amacı tamamen farklı - insanların bu iç mekanda yaşayabilmeleri ve başarılı bir şekilde etkileşime girebilmeleri için uygulanabilecek bir proje yaratması gerekiyor.

Tasarımcının görevleri arasında iç mekan / manzara / ürünler / bilgisayar ürünleri için en yeni modern konseptlerin tasarlanması ve tasarlanması yer alıyor. Proje oluştururken Çözümün ergonomisini, kullanım kolaylığını, renk tasarımını ve bitmiş ürünün genel estetiğini göz önünde bulundurduğunuzdan emin olun. Düzenler hazırlanırken, tasarımcılar öncelikle bireysel müşterilerin istekleri veya genel olarak tüketicilerin istekleri tarafından yönlendirilmelidir. Hazırlık çalışmaları sırasında uzmanlar gerekli ölçümleri ve testleri yapar ve ardından planı bir çizim şeması veya tasarım düzeni şeklinde somutlaştırır.

Diğer tüm meslekler gibi tasarım yönünün de avantajları ve dezavantajları vardır. Böylece, aşağıdaki noktalar artılara atfedilebilir.

• Talep. Meslek popüler ve konuyla ilgilidir. Uzmanlara göre, önümüzdeki on yıllarda tasarımcıların hizmetlerine olan ilgi sadece büyüyecek.
• Makul maaş kalifiye uzmanlar.
• İş fırsatı hem ofiste hem de ücretsiz bir freelancer olarak.
• Yaratıcı çalışma yaratıcı potansiyelinizi fark etmenize ve çevredeki gerçekliği geliştirmenize olanak tanır.

Kusursuz değil.

• İyi bir ödeme düzeyine ulaşmanın zorluğu. Yeni başlayan tasarımcılar, piyasada deneyimi olmayan uzmanlar belirtilmediğinden, birkaç yıl boyunca neredeyse bir kuruş için çalışmaya zorlanıyorlar.
• pratik olarak düzensiz çalışma saatleri.
• Serbest çalışan bir tasarımcı için önemli bir dezavantaj emirlerin düzensizliği. Proje için düzenli bir miktar alabilirler ve daha sonra birkaç hafta bekleyebilirler.
• Bu mesleğin en zoru deneyimli tasarımcılar iş değerlendirmesinin öznelliğine. En yüksek niteliklere ve engin deneyime sahip olsa bile, tasarımcılar her zaman müşteriler, inşaatçılar, mühendisler ve diğer uzmanlar tarafından karıştırılacaktır.

Bir tasarımcının görev ve görevleri sadece çalışanın mesleki beceri ve yeterlilikleriyle değil, aynı zamanda seçilen uzmanlıkla da sınırlıdır. Aşağıdaki alanlardan bugüne kadar en çok talep edilenler.

• İç tasarım. Sıradan insanların çoğu mesleği güzel şık mobilyalar alma ve ergonomik olarak iç mekanlara yerleştirme yeteneği olarak anlar. İki haftalık kursları tamamlayan talihsiz uzmanlar işlerini böyle görüyorlar. Aslında, bir tasarımcının görevleri daha karmaşıktır. İç mekan sadece mobilya değil, aynı zamanda mühendislik iletişimi, aydınlatma, mimari gruplar. Bu uzman bir bitiş seçeneği, kabloların yeri, ısıtma cihazları, havalandırma bulmakla yükümlüdür.
• Web tasarımcısı. Bu, bugüne kadarki en yaygın mesleklerden biridir. Elbette birçok kişi benzer öznelerin ve yaklaşık olarak benzer yapının farklı alanlarının tasarımlarında farklılık gösterebileceğini fark etti.Bazılarında her şey açık ve yapılandırılmış, bazılarında gerekli bilgileri bulmak oldukça zordur.
• Web sitesi tasarımı - bu, kullanıcının gördüğü ilk şey, kaynağın işlevselliğinin ve konumlandırmasının görsel bir yansımasıdır. Burada sadece çekici bir resim oluşturmak yeterli değildir - portalın ön uç geliştiricisine aktarıldığında nasıl uygulanacağını, ziyaretçiler için ne kadar uygun ve anlaşılabilir olacağını, sayfa dönüşümünü elde etmenin mümkün olduğunu düşünmek önemlidir. Bunu yapmak için, bir uzmanın grafik editörlerde güzelce çizebilmesi yeterli değildir; burada İnternet projeleri geliştirmenin temellerini bilmek önemlidir.
• Grafik tasarımcı. Bu bir kabuk oluşturan bir uzman. Çalışmalarına örnek olarak logolar, kurumsal kimlik, navigasyon sistemleri, görsel paketleme modelleri ve medya yaratılacak. Emeğinin ürünü tek bir işlevi yerine getirir - çekmek, böylece markanın tanıtımına katkıda bulunmak. Aynı zamanda, grafik tasarımcı pratik kullanımı hatırlamalıdır. Bu nedenle, çikolata için bir paket geliştiriliyorsa, ne kadar uygun olacağını, renk tasarımının göze hoş gelip gelmeyeceğini, kullanılan yazı tipi ve görüntünün tanınabilir olup olmayacağını anlamanız gerekir - tüm bunlar doğrudan uzmanın profesyonellik ve yeteneğine bağlıdır.
• Peyzaj tasarımcısı. Aslında, bu kişi tasarımcının görevlerini yerine getirir ve parkların, meydanların ve kişisel arazilerin manzarasını oluşturmaktan sorumludur. Bu uzmanlık botanik ve mühendislikte derin bilgi gerektirir. Burada bitkileri seçmelisiniz, böylece sadece güzel görünmekle kalmazlar, aynı zamanda kendileri için ayrılan yerde başarılı bir şekilde büyüyebilir ve gelişebilirler, sulama ve sanitasyon sistemlerinin geliştirilmesi daha az önemli değildir. Hazırlanan peyzaj projesinde, peyzajın pratikliğine, döşenen iletişimin etkinliğine ve ağaçların, çalıların ve çiçeklerin iyi hayatta kalması için koşulların yaratılmasına değinmek gerekir.
• Endüstriyel tasarımcı. Bu, üretim için projelerin oluşturulmasından sorumlu kişidir. Bunun bir örneği otomotiv endüstrisidir, bir aracın tasarımı oluşturulduktan sonra, böyle bir arabayı üreticiden satın almak veya terk etmek isteyen milyonlarca insanı etkiler. Bununla birlikte, burada sadece estetiğe değil, aynı zamanda otomobilin mühendislik bileşenine, pratikliğine ve işlevsel özelliklerine de çok dikkat edilir.

Bunlar sadece en popüler yerler. Bugün, her biri kendi özel uzmanlığına sahip ve temel bir bilgi seviyesi gerektiren 20'den fazla tasarım çeşidi vardır. Örneğin, güzel kıyafetler, ayakkabılar ve takılar yaratan bir görüntü tasarımcısı; yerleşik cihazlarla ürün geliştiren tekno-stilist; organ ve dokuların 3D modellerini oluşturmaktan sorumlu biyo-tasarımcılar. Baskı ve anlatı tasarımcıları, kentsel çevrenin düzenini geliştirenlerin yanı sıra reklam, manikür, perdeler ve diğer tekstiller, bir tasarımcı-tasarımcı, bir tasarımcı-çiçekçi ve bir fotoğraf tasarımcısı yaygın olarak talep görmektedir.

Basit anlamda, bir tasarımcı, hayal gücünü ve profesyonel becerilerini kullanarak güzellik yaratmaya ve işlevselliği sürdürmeye çağrılan bir kişidir. Bu uzmanların iş tanımları şunları içerir:

• müşteri isteklerini dinlemek;
• ortak bir fikir ve projenin geliştirilmesi ve koordinasyonu;
• konsept çizimi;
• Kavramın görselleştirilmesini kolaylaştırmak için 3D modelleme çalışması;
• mekansal düzenlerin hazırlanması;
• inşaat;
• prototip;
• müşterilerle nihai anlaşma;
• projeyi işe aktarmak ve işin her aşamasında projeye uygunluğu izlemek.

Tasarımcı olmak için belirli mesleki becerilere ve karakter özelliklerine sahip olmak gerekir.

Faaliyetleri optimize etmek için profesyonel bir tasarımcı, çalışmalarındaki en modern programları kullanır. Bu uzmanın yapması gerekenler:

• klasik ve geleneksel olmayan çizim ve çizim tekniklerine hakim olma;
• bilgisayar tasarımı, SketchUp, AutoCAD, ArchiCAD ve Sweet Home 3D hakkında temel bilgiler;
• geliştirilmekte olan projenin kimlik ve ekonomi becerilerine sahip olma;
• temel pazarlama ilkelerini anlama;
• yabancı müşterilerle iletişim kurmak için ikinci bir dil bilgisi gerekir.

Kişisel niteliklere daha az dikkat edilmemelidir.

• Mantıksal düşünme. Tasarımcı güzel bir resim değil, gerçek projeler yaratır, bu nedenle bu uzmanlık çerçevesinde kavramsal ve mantıklı düşünmek çok önemlidir.
• Bireysel stil. Genellikle bu kalite, yaratıcı bir yaklaşımla yakından iç içe geçer ve tasarımı daha tanınabilir ve şık hale getirecek benzersiz fikirler üretmenizi sağlar.
• Farkındalık. Tek bir hata en hoş olmayan sonuçlara neden olabilir. Yani, iç tasarımda bir yanlışlık varsa, bu işlevselliğinin tamamen ihlaline bir merhaba ve web tasarımının yanlış düzeni, düzen tasarımcısı için uzun uykusuz gecelerle sonuçlanacaktır.
• Çalışkanlık. Bu sanatçı ilham için yıllarca bekleyebilir ve tasarımcı, ihlali büyük cezalarla dolu sınırlı bir süre içinde çalışmaya zorlanır.

Tasarımcıların maaşları doğrudan mesleki deneyimin yönüne, tamamlanan projelerin niteliğine ve miktarına, teknik ve yazılım araçlarının sahip olma düzeyine, ikamet bölgesine ve diğer birçok faktöre bağlıdır.. Bu nedenle, ölçütleri ayarlamak oldukça gerçekçi olmasına rağmen, tasarımcının ücretinin tam boyutunu belirtmek zordur. Ülkemizde uzmanlar ortalama 30-35 bin ruble alıyor, Moskova'da bu miktar 40-50 bine yakın, ancak Rus kırsalındaki tasarımcılara genellikle ayda 10-15 bin para ödüyor.

En iyi ücretli arayüz tasarımcıları - maaşları 100 bine ulaşıyor, 3D tasarımcılar tam anlamıyla topuklarına geliyorlar - yaklaşık 90 bin, web tasarımcıları - 75-80 bin, iç mimarlar - 50-70 bin, mobilya - 60 bine kadar ve peyzaj tasarımcıları - 50-60 bine kadar Deneyimli bir tasarımcı, her alanda uzmanların çok daha fazlasını aldığı Avrupa ülkelerinde güçlerini fark etmeye çalışabilir. Böylece, ABD'deki aynı arayüz tasarımcısı ayda 3.000 dolara, Kanada'da 2,5 bin dolara ve Almanya'da ödeme 4 bin avroya ulaşıyor.

Sanatsal yetenekleri ve iyi tadı olan herkesin tasarlayabileceği yaygın inancına rağmen, bu meslek yine de iyi bir profil eğitimi gerektirir. Yetkili uzman olmak için, mükemmel tasarım projeleri ve usta grafik programları tekniğinde usta. Her yıl daha fazla yeni teknoloji ortaya çıktığından, gerçek bir uzman gelişmeyi asla bırakmaz.

Bugün her şehirde tasarımda eğitim programları sunan enstitüler ve üniversiteler var. Sadece iyi bir üne sahip olan ve özel bilgi ve beceri kazanma sürecinin kalitesini izleyen büyük kurumların seçilmesi tavsiye edilir. Üniversitelerde, "Tasarım" yönü genellikle birkaç profil içerir:

• grafik tasarım;
• moda tasarımı;
• endüstriyel tasarım;
• oyun tasarımı ve sanal gerçeklik yaratma;
• iletişim tasarımı ve diğerleri.

Üniversiteye kabul edildikten sonra, başvuru sahipleri genellikle Rus dili, matematik, tarih ve sosyal bilimlerde sınavı geçerler. daha ayrıntılı bir liste eğitim kurumunun özelliklerine bağlıdır. Bazı durumlarda, yetenek seviyesini gösterecek ek bir yaratıcı testten geçmek gerekir. 9. ve 11. sınıflardan sonra, tasarım alanında ikincil bir özel eğitim almanızı sağlayan özel bir koleje girebilirsiniz.

Pratikte görüldüğü gibi, birçok öğrenci eğitim sırasında hayal kırıklığına uğrar, çünkü başlangıçta her şeye öğretileceklerine inanırlar. Ancak, bu durumdan çok uzaktır - üniversitede bir teori verebilirler ve sadece deneyim kazandıktan sonra gerçek projeler alabilirsiniz. Enstitülerde, ilk derslerde birçok genel konu incelenir (kültürel çalışmalar, siyaset bilimi) ve mesleğe giriş de verilir. Aynı dönemde, bilgisayar programları-tasarımcıları ile tanışma başlar.

Üçüncü ve sonraki derslerde, meslek için gerekli olan konuların daha derinlemesine incelenmesi ve çeşitli sergiler ve yarışmalar düzenlenmesi. Eğitimin ikinci yarısında öğrencilere ilk gelişim projeleri verilir ve üniversitenin sonunda herkes diploma savunması ile karşı karşıya kalır. Genellikle bunun için öğrenciye bağımsız olarak tamamlaması ve komisyon üyelerine sunması gereken büyük bir proje verilir.

Herhangi bir acemi uzmanın ana zorluğu bu pratik bir deneyim eksikliğidir. Bununla birlikte, bu sorun küçük bir tasarım stüdyosunda düşük ücretli siparişler geliştirerek veya serbest iş borsaları yoluyla çözülebilir. İkinci durumda, evinizden ayrılmadan görev üzerinde çalışabilirsiniz ve düşük maaş, iyi deneyim birikimi ile tamamen telafi edilir. İkinci zorluk, fikir eksikliğidir; evrensel bir çözüm yoktur.

Tasarım yönünde para kazanmanın birkaç yolu vardır. İlk olarak, serbest çalışan olabilir ve kendiniz için çalışabilirsiniz. Bu durumda, ödeme düzeyine ve son teslim tarihlerine bağlı olarak siparişleri kendiniz seçebilirsiniz. Ve bir tasarım bürosunun veya büyük bir proje şirketinin personelinde bir iş bulabilir ve bir ekipte çalışabilirsiniz - bu durumda her zaman kariyer büyümesi ve buna bağlı olarak maaş artışı olasılığı vardır.

Yeni başlayan tasarımcılar genellikle küçük stüdyolara küçük bir pozisyon için yerleşirler. Kural olarak, orada kariyer beklentisi yoktur, ancak bunlarda çalışmak sadece bir portföy derlemek ve eğitim sırasında edinilen becerileri geliştirmek için bir başlangıç ​​olarak kullanılabilir. Prestijli bir yabancı üniversitede eğitim alanlar çok daha iyi umutlar - bu hemen uluslararası arenaya yol açar.

Her durumda, sadece sıkı çalışma ve sürekli kendi kendine eğitim ile ayırt edilen bir tasarımcı, iyi bir pozisyona ve istikrarlı yüksek kazançlara ulaşabilir.