Tasarım sanatçısı: mesleğin tanımı, gereksinimleri ve sorumlulukları

Sanatçının yüzyıllardır mesleği. Taş Devri'nde çizim yapan insanlar ortaya çıktı, ancak daha sonra ödül almaya başladılar. İlk başta sanatçılar sadece görsel sanatlarla uğraştılar, daha sonra evde resim yapmaya, mücevher, kıyafet vb. Yaratmaya başladılar. Modern yaşamda, moda tasarımcıları ve tasarımcılarının meslekleri en çok talep görmektedir. Sanatçı-tasarımcı, Rusya Federasyonu Çalışma Bakanlığı'nın sonucuna göre en popüler mesleklerden biridir.

Bir sanatçı-tasarımcı çok hacimli bir kavramdır, çünkü modern tasarım çok sayıda alan içerir:

• giysi tasarımcısı;
• grafik tasarım;
• peyzaj tasarımı;
• seramik sanatçısı, iç mimar;
• grafik tasarımcı vb.

Modern tasarımda boyut ve biçim çok az öneme sahiptir. Bir profesyonel, bir posta pulundan büyük tabelalara, heykellere, binalara kadar herhangi bir ürün oluşturabilir. Bugün bir tasarımcı, tek bir emir alabilir, serbest olarak çalışabilir veya bir milyonuncu kitle için ülke çapında oluşturabilir. Bugün bir tasarımcı sadece yaratmakla kalmamalı, aynı zamanda satmalı ve bazen de öğretebilmelidir. Bu meslek görsel içerikle ilişkilidir, amacı farklı bağlamlardaki insanlar için yararlı olacak bir kavram yaratmaktır.

Mesleğin temellerinden biri, müşterinin arzularını, belirlenen görevi doğru bir şekilde anlamak ve tasarım türüne bağlı olarak görselleştirmeyi yeniden oluşturmaktır. Birkaç seviyedeki tasarımcılar ayırt edilir:

• iş deneyimi olmayan denetimli serbest stajyer;
• deneme süresi dönemini geçmiş, ancak pratik çalışma konusunda çok az deneyime sahip, teori ve temel becerilerin bilgisinin kontrol edildiği ilk yetkinlik seviyesi olan bir genç tasarımcı;
• tasarımcı - zaten bir portföyü vardır, yaklaşık 3 yıllık deneyime sahiptir;
• lider uzman - iyi deneyime sahip, öğretebilir;
• sanat yönetmeni - karmaşık projeleri uygulayabilme, yüksek yetkinlik.

“Tasarım” kelimesi tasarlanması gereken bir nesne olarak çevrilir, yani bir şey yaratmak için kullanılan bir görselleştirme dilidir. Sanatçı-tasarımcı yaratıcılık için bir yer, fikirleri olan yaratıcı bir meslektir.

Çağdaş bir sanatçı tasarımcının yaptığı işlevler çok çeşitlidir. Bu büyük ölçüde çalışma yönüne bağlıdır, her durumda iş tanımı farklıdır. Örneğin, bir mücevher tasarımcısı ve bir peyzaj sanatçısı talimatlarda tamamen farklı sorumluluklara sahiptir. belki modern profesyonelleri birleştiren tek gereksinim bilgisayar bilgisi ve uygun programlarda çalışma yeteneğidir.

İş tanımına göre, tasarımcı çeşitli nesnelerin tasarımıyla ilgilenmelidir. Görevi, nesneleri daha ilginç, orijinal yapmaktır. Tanıdık şeylere yeni bir bakış atmak ve görüşünüzü insanlara iletmek gerekir. Uzmanlık ne olursa olsun, tasarımcı:

• görsel olarak kavram geliştirme, grafik tasarımda fikir üretme;
• projeler, posterler, eskizler, düzenler oluşturmak;
• onları hayata geçirin.

Örneğin, bir mücevher tasarımcısının görevi değerli metallerden yapılmış saatler ve mücevherler için bir taslak tasarlamaktır. Böyle bir uzmanın görevleri şunlardır:

• fikir üretimi;
• kağıt ve elektronik ortamda eskiz oluşturulması;
• 3D model oluşumu;
• deneme ürününün yürütülmesinin denetimi.

Tasarımcılar ve sanatçılar arasında birçok ortak zemin var. Hepsi grafik prensibi üzerinde çalışır, ancak sanatçılar kendini ifade etmek için yaratırlar, sadece fikirlerini oluştururlar. Tasarımcılar pratik sorunları çözer, ürünlerin hedef kitlesi ile müşteri arasında aracı olurlar. Bu meslek talep görüyor ve iyi karlar getiriyor, ancak belirli niteliklere sahip olmayı da gerektiriyor. Herkes iyi bir tasarımcı olamaz.

Çağdaş sanatçı tasarımcısı yaratıcılık, dijital ve bilgisayar teknolojisi arasında bir kavşakta. Ancak teknoloji ve programlar hakkında bilgi yeterli değildir, en önemli şey bir fikir yaratmak ve onu izleyiciye anlaşılır bir şekilde aktarmaktır. Sürekli gelişmeye, yeni yöntemler, kavramlar öğrenmeye, büyümeye hazır olmalısınız. Uzmanlık ne olursa olsun, tasarımcılar vakum boşluğunda çalışmazlar, belirli bir alanda görünen her şeyin farkında olmalıdırlar.

Bir tasarımcının sahip olması gereken ana nitelikler arasında birkaç tane var.

• gözlem. Görüntüleri, kararları görmek ve kaydetmek, kaydetmek, hafızaya sabitlemek gerekir. Kişi gözlem yapmadan gelişemez.
• Dinleme yeteneği. Sadece aktif, ilgilenen dinleme, insanların gerçekten ne istediğini anlamanıza yardımcı olabilir. Ancak ego ve kusursuzluklarına olan güven sadece acıtacaktır.
• Konu aşk. Bir kostüm tasarımcısı kıyafetlere bayılmalı, bir peyzaj tasarımcısı doğayı ve bahçeleri sevmeli.
• Öğrenme yeteneği. Bu zaten yazılmıştır - bir profesyonel her zaman yeni fikirler ve çözümler arayışındadır ve bu gelişmeden imkansızdır.
• Bağlamın anlaşılması. Tasarımcının görevi, şeylere anlam vermek, önemini belirlemek, ilgilerini anlamaktır.
• Karar verme becerileri. Bu olmadan, durgunlaşacak ve sorunları çözemeyeceksiniz.
• Sosyallik. İletişim kurabilmeniz, yazabilmeniz, bilgi iletebilmeniz, kendinizin reklamını yapabilmeniz, bir ekip içinde çalışabilmeniz gerekir.
• Yaratıcılık. Bu kalite birçok kişi tarafından en önemli ve iyi bir sebep olarak kabul edilir. Profesyonel bir tasarımcı stereotiplere bağımlı değildir, fikirleri dayatır, her zaman kendi yaratıcı yolunu arar.

Pratik deneyim ve kişisel niteliklere ek olarak, mesleğin temel bilgisi, teorisi gereklidir. Çalışmanın planlandığı uzmanlığa bakılmaksızın tasarım ilkelerini anlamalısınız. Eğitim kurumları geleneksel, uzaklık, yüksek ve ikincil nitelikler olabilir.

Üniversite ve kolej sistemine ek olarak, artık mesleğin temellerini öğrenebileceğiniz, yeni beceriler ve bilgi edinebileceğiniz ve yeniden eğitim alabileceğiniz çok sayıda eğitim semineri, kurs ve eğitim bulunmaktadır. Tasarımın tarihine ve temellerine ek olarak, kompozisyonun temelleri, görselleştirme yöntemleri, renk teorisi, tipografi ve tasarım süreci incelenir.