หลายคนชอบดูการเต้นรำต่าง ๆ การแสดงบัลเล่ต์และหมายเลขคอนเสิร์ตอื่น ๆ แต่มีน้อยคนที่คิดว่างานที่ทำอยู่เบื้องหลังคืออะไรก่อนที่เราจะได้เห็นการเต้นรำที่มีสีสัน อาชีพของนักออกแบบท่าเต้นจะยังคงเป็นฉากหลังเสมอเมื่อพูดถึงการแสดงที่ยอดเยี่ยม อย่างไรก็ตามทุกคนเข้าใจว่าหากไม่มีการตั้งค่าที่ถูกต้องของจำนวนการดำเนินการที่สมบูรณ์แบบเป็นไปไม่ได้ ดังนั้นมันจะมีประโยชน์ในการเรียนรู้เกี่ยวกับคนที่มีของกำนัลและนำไปใช้ให้เกิดประโยชน์
คุณสมบัติ
บุคคลที่เกี่ยวข้องในการผลิตจำนวนป๊อปเต้นรำเรียกว่านักออกแบบท่าเต้น หมวดหมู่นี้รวมถึงครูสอนเต้นรำ มันเป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าเมื่อการเต้นรำครั้งแรกเกิดขึ้น ในอินเดียและอียิปต์โบราณมีเพียงภาพถ่ายที่มีผู้คนเต้นรำเท่านั้นที่พบ ในศตวรรษที่สิบสาม - สิบสี่การเต้นรำเริ่มถือได้ว่าเป็นช่วงเวลาที่สนุกสนานสำหรับคนรวย ตั้งแต่นั้นมาตัวเลขเรียงความต่าง ๆ ได้เริ่มวาง ผู้คนชอบพวกเขามากดังนั้นการพัฒนาอย่างรวดเร็วของอุตสาหกรรมการเต้นจึงเริ่มต้นขึ้น
วันนี้ผู้มีความสามารถที่มีรสนิยมไร้ที่ติกำลังเป็นนักออกแบบท่าเต้น อาชีพนี้เป็นที่ต้องการเสมอ อดีตนักเต้นบัลเลต์สเก็ตลีลานักยิมนาสติกสามารถกลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นได้ แต่เท่านั้น ผู้ที่สำเร็จการฝึกจะสามารถปฏิบัติตามเงื่อนไขต่อไปนี้:
- เพื่อสอนนักเรียนแสดง
- ปรับปรุงเทคนิค
- ใส่ตัวเลขจำนวนรวมและรายบุคคล
- รับเครื่องแต่งกายสำหรับศิลปิน
- เพื่อซ้อม
- สร้างละคร;
- พัฒนารสนิยมหูดนตรีการรับรู้สุนทรียภาพในผู้คน
อาชีพของครูสอนเต้นรำไม่ง่ายอย่างที่คิดในตอนแรกผู้ที่เชื่อมโยงชีวิตของเขากับการเต้นรำเป็นคนที่สง่างามและมีความคิดสร้างสรรค์ อย่างไรก็ตาม ก่อนอื่นคุณต้องได้รับการศึกษาพิเศษ. คุณไม่สามารถทำได้โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากผู้ปกครองเนื่องจากการฝึกอบรมจะต้องเริ่มตั้งแต่อายุ 5 ปี ตอนนี้เมื่ออายุ 12 ขวบเด็กหนุ่มสามารถเข้าเรียนในสถาบันการศึกษาพิเศษและหลังจากสำเร็จการศึกษาพวกเขายังคงเรียนต่อที่คณะบัลเลต์มาสเตอร์
นอกจากนี้ยังเป็นสิ่งสำคัญที่ต้องจำความสามารถ มีเพียงการยืนยันคุณสมบัติเท่านั้นที่จะได้รับการยืนยัน ผู้ใดก็ตามที่เชื่อมโยงชีวิตของเขาเข้ากับเวทีจะต้องมีจังหวะและเทคนิคที่ดี
ไม่ใช่ทุกคนที่ไปทำงานบัลเลต์ หลายคนกลายเป็นผู้นำของกลุ่มสมัครเล่นในโรงเรียนเฉพาะทางสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ ครูเต้นรำโอเรียนเต็ลมีโอกาสที่จะแปลงความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาเป็นเต้นรำและสร้างรายได้ที่ดี ทิศทางนี้ได้รับความนิยมมากในปัจจุบันทั้งในหมู่ประชากรผู้ใหญ่และสภาพแวดล้อมของเยาวชน. ในการสอนผู้หญิงให้เต้นระบำหน้าท้องครูจะต้องใช้ความพยายามอย่างมาก แต่มันก็คุ้มค่า นักเรียนกตัญญูมีความสุขที่ได้แสดงความสามารถของพวกเขา ผู้หญิงหลายคนมีส่วนร่วมในทิศทางนี้เพื่อความงามและสุขภาพ ดังนั้นนักออกแบบท่าเต้นจึงเป็นที่ต้องการแม้ในเมืองเล็ก ๆ
ข้อดีและข้อเสีย
ทุกคนเลือกอาชีพที่ตนเองชื่นชอบ คุณไม่ควรไล่ล่าเพื่อผลกำไรเท่านั้นคุณต้องใส่ใจกับความต้องการของคุณ จำไว้ว่าคนที่มีความคิดสร้างสรรค์นั้นเป็นคนที่ต้องการทัศนคติที่พิเศษ บางทีพรสวรรค์ของคุณอาจมีประโยชน์ในอีกเส้นทางหนึ่งหากคุณไม่กระตือรือร้นที่จะเชื่อมโยงทั้งชีวิตของคุณกับการเต้น
หากคุณรักการเต้นอย่างจริงใจและชมการแสดงบนเวทีคุณสามารถทำสิ่งที่คุณรักได้อย่างปลอดภัย: เป็นผู้กำกับการเต้น ควรสังเกตว่าครูสอนการเต้นหารายได้ดี วันนี้มันเป็นแฟชั่นมากที่จะใส่หมายเลขเต้นรำที่หลากหลายในงานแต่งงานเช่นเดียวกับในงานเฉลิมฉลองต่างๆ ผู้คนสนุกกับการเรียนรู้การเคลื่อนไหวอย่างมีความสุขที่จะทำให้ชัยชนะของพวกเขาน่าจดจำ และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเลยที่การเต้นรำที่สวยงามดึงดูดใจและสนุกสนาน
มันเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่สอนให้นักเต้นมืออาชีพและไม่ใช่มืออาชีพให้เคลื่อนไหวอย่างถูกต้อง
แต่เมื่อเลือกอาชีพเช่นนี้คุณจะไม่รีบร้อน ดูคำอธิบายของข้อดีและข้อเสียของยานนี้และจากนั้นจึงสรุป ดังนั้นเริ่มต้นด้วยข้อดี
ข้อได้เปรียบหลักของอาชีพนักออกแบบท่าเต้นคือความต้องการ มันไม่มีความลับที่ผู้คนเริ่มมีชีวิตที่ดีขึ้น และถ้าคนไม่ต้องการอะไรเขาต้องการดูรายการต่าง ๆ และมีส่วนร่วมในพวกเขา เพื่อให้ตัวเลขอยู่ในความต้องการจะต้องถูกวางอย่างดี และสิ่งนี้สามารถทำได้โดยมืออาชีพ ดังนั้นในขณะนี้แม้กระทั่ง นักร้องที่มีชื่อเสียงที่สุดดึงดูดกลุ่มเต้นเพื่อสร้างตัวเลขของพวกเขา. ด้วยประสิทธิภาพที่มีสีสันความนิยมของศิลปินก็เพิ่มขึ้นเรื่อย ๆ
รายการทีวีต่างๆยังไม่สมบูรณ์หากไม่มีการมีส่วนร่วมของนักออกแบบท่าเต้น ที่นั่นผู้เชี่ยวชาญได้รับเชิญให้เป็นที่ปรึกษา นอกจากนี้นักออกแบบท่าเต้นสามารถมีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์ พวกเขาจำเป็นสำหรับการแสดงหมายเลขคอนเสิร์ตซึ่งรวมอยู่ในเนื้อเรื่องของภาพยนตร์ นักเต้นเป็นผู้เข้าร่วมโดยตรงในธุรกิจการแสดง และธุรกิจการแสดงเป็นธุรกิจที่ทำกำไรได้มาก สำหรับการแสดงเล็ก ๆ หรือการแสดงหมายเลขบุคคลที่เกี่ยวข้องกับการเต้นจะได้รับค่าธรรมเนียมที่น่าอิจฉา และยิ่งศิลปินหรือผู้กำกับการเต้นโด่งดังมากเท่าไหร่เขาก็ยิ่งได้รับค่าธรรมเนียมมากเท่านั้น
ยิ่งไปกว่านั้นนักออกแบบท่าเต้นที่ต้องการสามารถที่จะทำงานในที่ที่จ่ายมาก คนนักเต้นไม่ได้แนบกับที่เดียว พวกเขาสามารถเดินทางไปทั่วโลก ในการค้นหาชีวิตที่ดีขึ้น และอย่างที่คุณรู้ว่าพวกเขาทำเงินได้ดีที่ไหนชีวิตจะดีกว่า ไม่พบว่าตัวเองอยู่ในสภาพแวดล้อมที่เฉพาะเจาะจงนักเต้นหลายคนไปที่อื่นเช่นไปยังสถานที่ที่อุตสาหกรรมบันเทิงพัฒนาขึ้นพวกเขาพบบางสิ่งบางอย่างตามความชอบและที่อยู่อาศัยของพวกเขา
ยกตัวอย่างเช่น ในฐานะนักออกแบบท่าเต้นคุณจะเห็นหลายประเทศ. ผู้คนมากขึ้นสื่อสารโอกาสที่พวกเขาได้รับมากขึ้น ด้วยการผลิตรายการใหม่แต่ละครั้งผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นจะได้รับประสบการณ์อันล้ำค่า ในเวลาเดียวกันเขาเข้าร่วมชั้นเรียนต้นแบบต่างๆ ชีวิตของผู้คนที่รู้วิธีการจัดวันหยุดอยู่ในช่วงเต็ม ดังนั้นพวกเขาไม่แม้แต่จะจินตนาการว่ามันยากแค่ไหนที่จะนั่งในสำนักงานและทำงานเดียวกัน ชีวิตของนักเต้นคือการเดินทางการฝึกฝนและฝึกซ้อมอย่างต่อเนื่อง
ในการต่อเนื่องของย่อหน้าข้างต้นเราสามารถพูดได้ว่าชีวิตของนักออกแบบท่าเต้นกำลังดำเนินอยู่อย่างต่อเนื่อง การออกกำลังกายเป็นประจำจะช่วยให้บุคคลอยู่ในสภาพดี ส่งผลกระทบต่อสภาพจิตใจและสุขภาพกายที่ดี การเต้นรำเป็นความสุขและถ้าคุณยังคงจ่ายเงินสำหรับมันอาชีพนี้ดูจะมีค่า
ผู้ที่มีส่วนร่วมโดยตรงในรายการต่าง ๆ ที่รู้จักกันดีรู้สึกพอเพียง พวกเขาได้รับรางวัลเงินสดที่ดีสำหรับการเข้าร่วม
นอกจากนี้ยังเป็นเรื่องดีที่รู้ว่าคุณเป็นเจ้าของตัวอักษรและถ้วยต่างๆ หากบุคคลนั้นมีความสามารถเขาจะต้องได้รับการยอมรับในสังคมเฉพาะไม่ช้าก็เร็ว เป็นไปได้ว่าศิลปินจะมีชื่อเสียงไปทั่วโลก เขาจะได้รับความรักและนับถือทุกที่ นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่มีชื่อเสียงไม่เคยประสบกับความคิดที่ว่าอาชีพที่ถูกเลือกนั้นถูกกำหนดโดยพ่อแม่หรือผู้อื่น หากบุคคลใดมีส่วนร่วมในการเต้นมาตลอดชีวิตเขาก็ชอบกิจกรรมนี้ ผู้เชี่ยวชาญที่กระตือรือร้นไม่ได้ใช้พลังงานจิตมากนักในการหาวิธีของเขาเอง งานเพียงนำความสุขและความสุข
มืออาชีพใด ๆ จะพบโพรงของเขาเสมอโดยเฉพาะนักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพ ด้วยโอกาสเช่นนี้เขาสามารถเปิดสถาบันการศึกษาของตนเองและสอนได้
เมื่อเวลาผ่านไปกิจกรรมสามารถขยายและดึงดูดให้ทำงานในสถาบันของมืออาชีพอื่น ๆ
อย่างไรก็ตามคุณไม่ควรคิดว่าอาชีพดังกล่าวมีข้อดีเพียงอย่างเดียว โปรดจำไว้ว่าในพื้นที่ใดมีข้อเสียอย่างแน่นอนที่สามารถทำให้ตกใจ เราแสดงรายการพวกเขา อาชีพการเต้นค่อนข้างเจ็บปวด. ก่อนที่จะเป็นมืออาชีพคุณต้องเปลี่ยนจากการเป็นนักเต้นธรรมดาไปเป็นครูสอนเต้นรำ ในช่วงเวลานี้คนสามารถประสบอุบัติเหตุจำนวนมากซึ่งมักเกิดขึ้นบนเวทีหรือการซ้อม ตัวอย่างเช่นการตกอาจเกิดขึ้นเนื่องจากการเคลื่อนไหวประมาท และผลจะได้รับบาดเจ็บ การตัดขาดสามารถยุติอาชีพได้ นอกจากนี้แฟน ๆ เต้นรำมักจะมีอาการเจ็บที่ขา มันอยู่ในส่วนนี้ของร่างกายที่มีภาระมาก ข้าวโพดและรอยฟกช้ำจากความแออัดเป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของปัญหาที่เกี่ยวข้องกับการจราจรหนาแน่น
อาชีพของนักออกแบบท่าเต้น - นี่คืองานที่คนต้องการให้ดีที่สุด. ดังนั้นโปรดทราบว่ากระบวนการสร้างสรรค์ในลักษณะนี้ต้องใช้ต้นทุนทางจิตใจและร่างกายที่ดี นักเต้นทุกคนต้องมีสมรรถภาพร่างกายที่สมบูรณ์แบบ. มิฉะนั้นเขาจะตกลงบนเวทีเพียงเพราะหายใจถี่ เช่นเดียวกับผู้อำนวยการฝ่ายเต้นรำ เขาไม่เพียง แต่ต้องอธิบายทุกช่วงเวลาของการเต้นรำด้วยความช่วยเหลือของคำพูด แต่ยังแสดงการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน การซ้อมมักล่าช้าไปจนถึงเที่ยงคืน ไม่มีเวลานอนมากนักเนื่องจากในตอนเช้าการฝึกซ้อมจะดำเนินต่อไปอย่างมีพลัง
การทำงานอย่างหนักและความสามารถที่ยอดเยี่ยมเท่านั้นที่สามารถช่วยให้บรรลุเป้าหมาย หากคุณไม่มีความอดทนและกล้าแสดงออกอย่างเหมาะสมอย่าไปหานักออกแบบท่าเต้น. คนเหล่านี้ถูกบังคับให้ต้องใช้เวลามากในการทำงาน พวกเขาอาศัยอยู่ที่นั่นอย่างแท้จริง หลายคนทำงานเป็นเวลาหลายปีโดยไม่มีวันหยุดและวันหยุดสุดสัปดาห์ พวกเขาต้องใช้เวลาในการจัดเรียงเวลาว่างของผู้อื่น ไม่มีวันหยุดสำหรับคนในอาชีพนี้ เมื่อพวกเขาทำงานทุกคนกำลังพักผ่อนและปัจจัยนี้มักส่งผลกระทบต่อชีวิตครอบครัว ดังนั้นนักออกแบบท่าเต้นส่วนใหญ่จึงหย่าร้างหรือไม่มีครอบครัวเลย
ให้อยู่ในแนวโน้มเสมอ คุณต้องพัฒนาทักษะของคุณ. ในการทำเช่นนี้คุณต้องจัดสรรเวลาและเงินอย่างต่อเนื่อง ปกติจะมีการจ่ายค่าเรียนให้กับอาจารย์
ดังนั้นโปรดเตรียมส่วนหนึ่งของค่าธรรมเนียมการศึกษาด้วยตนเอง
ความรู้และทักษะ
หน้าที่ของนักออกแบบท่าเต้นนั้นไม่เพียง แต่มีความรู้เกี่ยวกับเทคนิคการเต้นที่หลากหลายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสามารถในการหาภาษากลางร่วมกับวอร์ดของเขาด้วย ผู้เชี่ยวชาญนี้รู้อยู่เสมอว่าสมาชิกแต่ละคนในทีมคืออะไร ดังนั้นเขาสามารถเลือกบทบาทที่ประสบความสำเร็จได้อย่างง่ายดายสำหรับศิลปินโดยเฉพาะ
นอกจากนี้ผู้กำกับการเต้นยังทำงานร่วมกับองค์ประกอบใด ๆ โดยรวม และนี่หมายความว่าเขาเห็นจำนวนงานทั้งหมดเริ่มต้นจากการคัดเลือกผู้เข้าร่วมในการแสดงกอปรกับบทบาทและลงท้ายด้วยเครื่องแต่งกายและการตกแต่งเวที คุณสมบัติส่วนบุคคลเท่านั้นที่จะช่วยให้นักออกแบบท่าเต้นรวมอาชีพหลายอย่างเข้ากับตัวละครของเขาในครั้งเดียว: อาจารย์ผู้กำกับเวทีนักออกแบบท่าเต้นและแม้แต่ผู้เชี่ยวชาญในประเภทต่าง ๆ (การเต้นรำพื้นบ้านป๊อป ฯลฯ ) สำหรับสิ่งนี้ พนักงานต้องมีสติปัญญาที่สูงมากมีประสบการณ์อย่างกว้างขวางซึ่งจะช่วยให้แน่ใจว่ามีทักษะวิชาชีพ
ในการทำงานกับเด็กผู้ออกแบบท่าเต้นจะต้องปฏิบัติหน้าที่ดังต่อไปนี้เพื่อสอนเด็กนักเรียนเต้นทั้งรายบุคคลและเป็นกลุ่มเพื่อเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับการแข่งขันเพื่อวางแผนโปรแกรมการฝึกอบรม. รายการเดียวกันนี้ยังรวมถึงข้อกำหนดเช่นความพร้อมใช้งานของวิธีการของเราเองซึ่งช่วยให้เราสามารถถ่ายทอดข้อมูลที่ซับซ้อนให้กับนักเรียนและร่วมมืออย่างใกล้ชิดกับผู้ปกครองของนักเรียนของเรา
นักออกแบบท่าเต้นไม่เพียง แต่จะสามารถจัดองค์ประกอบการเต้นเท่านั้น แต่ยังจัดคอนเสิร์ตและการเดินทางไปงานเทศกาลและการแข่งขันต่างๆ มันจะดีกว่าถ้าเขามีการศึกษาเพิ่มเติม
ตัวอย่างเช่นหลายคนต้องการจบการศึกษาจากโรงเรียนสอนเต้นละตินอเมริกาโรงเรียนสอนเต้นท่าโมเดิร์นและหลักสูตรภาษาอังกฤษหรือภาษาเยอรมัน
ในการสร้างความต้องการให้ผู้อื่นคุณต้องเป็นตัวอย่างในการติดตามและมีทักษะวิชาชีพซึ่งรวมถึงเกณฑ์ต่อไปนี้:
- ความสามารถในการเต้นดี
- ความสามารถในการจัดระเบียบกระบวนการสร้างสรรค์
- จำเป็นต้องเป็นคนทันสมัยและสามารถสอนในระดับที่ทันสมัย
- ความต้องการที่จะหาภาษากลางร่วมกับบุคคลใดบุคคลหนึ่งเพื่อให้เข้ากับคนง่าย
- วิธีการสร้างสรรค์ในการทำงาน
- ความสามารถในการเขียนและการแสดงออกของความคิดของคุณ (จำไว้ว่าคุณนำการตรัสรู้ให้กับผู้คน);
- ความสามารถในการให้การปฐมพยาบาล (ถ้าคนมีการบาดเจ็บหรือเป็นลมทันที);
- ประสบการณ์การเรียนแบบตัวต่อตัวกับนักเรียนคนเดียว
- ความรู้เกี่ยวกับเทคนิคการสอนสำหรับรูปแบบการเต้นรำที่หลากหลาย (ทันสมัย, แจ๊ส, forro, เต้นรำบอลรูม, แซมบ้า, ฮิปฮอป ฯลฯ );
- มีไว้ซึ่งการได้ยินที่ไร้ที่ติ
คนทำงานที่มีทักษะสูงจะต้องมีตัวละครพิเศษรวมถึงนักออกแบบท่าเต้นด้วย เราแสดงคุณลักษณะที่สำคัญของผู้เชี่ยวชาญดังกล่าว:
- ตรงต่อเวลา;
- ความคิดสร้างสรรค์
- ความใส่ใจและความรับผิดชอบ
- ผู้เรียนและปฏิกิริยาที่รวดเร็ว
- พลังงาน
- ทำงานหนัก
ตัวละครที่ทนความเครียดเป็นเงื่อนไขหลักสำหรับผู้ที่ต้องการทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้น ต้องใช้ความอดทนในการอธิบายเทคนิคการเต้น
นอกจากนี้ความขัดแย้งมักเกิดขึ้นในทีมสร้างสรรค์ พวกเขาจะต้องถูกกำจัดในเวลาและไม่อนุญาตให้สถานการณ์ดังกล่าวมากขึ้น และช่วงเวลานี้ต้องการค่าใช้จ่ายทางจิตมากมาย
การอบรม
เริ่มฝึกตั้งแต่อายุยังน้อยมาก ยิ่งคุณส่งลูกของคุณไปยังหลักสูตรเต้นพิเศษเร็วเท่าไหร่ความสามารถของเขาก็จะพัฒนาเร็วขึ้นเท่านั้น ในขณะที่เด็กอยู่ในโรงเรียนเขาต้องเข้าชมรมเต้นรำ มันจะดียิ่งขึ้นถ้าเขาได้รับการฝึกฝนในสถาบันการศึกษาพิเศษที่นักเรียนมีส่วนร่วมในกิจกรรมการเต้น
หลังจากสำเร็จการศึกษาคุณต้องได้รับการศึกษาระดับสูงเฉพาะทาง. หากคุณสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาเฉพาะทางสถาบันนี้จะออกเอกสารการสำเร็จการศึกษา ดังนั้นการเลือกมหาวิทยาลัยคุณควรศึกษาความเชี่ยวชาญและทิศทางของสถาบันที่เสนอ รู้ว่ามีหลักสูตรฝึกอบรมทั่วไป แต่มีโปรแกรมที่มุ่งเน้นไปที่บางพื้นที่ในการเต้น
ก่อนที่จะเลือกสถาบันการศึกษาคุณจะต้องค้นหาว่าคุณต้องเรียนวิชาอะไรเพื่อเข้าเรียน
ในการเข้าเรียนหลังเกรด 9 คุณจะต้องจัดเตรียมเอกสารเกี่ยวกับการได้รับการศึกษาทั่วไปและผ่านการทดสอบในภาษาและวรรณคดีรัสเซีย หากคุณเข้ามหาวิทยาลัยคุณจะต้องผ่านการแข่งขันที่สร้างสรรค์และผ่านการสอบในวรรณคดีและภาษารัสเซียรวมถึงสังคมศาสตร์หรือประวัติศาสตร์ (ในมหาวิทยาลัยที่แตกต่างกันในการสอบครั้งสุดท้าย)
หากคุณลงทะเบียนเรียนในวิทยาลัยหลังจากเรียนเกรด 9 คุณจะต้องใช้เวลาเรียน 3 ปีในวิทยาลัย หากคุณเข้ามหาวิทยาลัยการฝึกอบรมจะใช้เวลา 5 ปี คุณสามารถเรียนรู้จากระยะไกลได้เช่นกัน แต่ตามกฎแล้วประกาศนียบัตรประเภทนี้ไม่ได้เป็นที่ต้องการอย่างมาก และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเพราะนักออกแบบท่าเต้นเป็นอาชีพที่ต้องฝึกฝน
ถึงกระนั้นหลายคนต้องการข้อมูลเฉพาะ ให้รายชื่อมหาวิทยาลัยที่กำลังรอผู้สมัครที่มีความสามารถในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก:
- ผลิตบัณฑิต สถาบันวัฒนธรรมแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก;
- มหาวิทยาลัยที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ Vaganova Academy แห่งบัลเลต์รัสเซีย;
- ผู้ปฏิบัติงานวัฒนธรรมที่ประสบความสำเร็จในทิศทางของ "ผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นรำ" กำลังเตรียมการ มหาวิทยาลัยการศึกษาแห่งรัฐ Herzen ประเทศรัสเซีย;
- ผู้เชี่ยวชาญด้านการเต้นจบการศึกษา สถาบันวัฒนธรรมแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก;
- คุณสามารถเรียนพิเศษของคุณได้ วิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กรัฐ คอร์ชาคอฟ;
- ผู้เชี่ยวชาญหลายคนจบการศึกษาใน มหาวิทยาลัยการค้าสหภาพมนุษยธรรมแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก.
ถ้าเราพูดถึงมอสโคว์เราก็สามารถจดบันทึกสถาบันต่าง ๆ ดังต่อไปนี้
- เป็นเวลา 5 ปีที่มีการฝึกอบรมครูสอนการเต้น สถาบันวัฒนธรรมแห่งรัฐมอสโก.
- การศึกษาของนักเรียนที่ร้ายแรงที่สุดอยู่ใน มหาวิทยาลัยแห่งรัฐรัสเซีย Kosygin.
- มหาวิทยาลัยโรงละครศิลปะแห่งรัสเซียเรียกอีกอย่างว่า GITIS. ในสถาบันนี้สำหรับผู้ที่มีความสามารถพิเศษมีการฝึกอบรมฟรี ผู้เชี่ยวชาญได้รับการฝึกฝนที่นี่เพื่อทำงานต่อในการออกแบบท่าเต้น
- สถาบันศิลปะร่วมสมัย - อีกทางเลือกที่ดีสำหรับผู้สมัคร
- ผู้เชี่ยวชาญในสาขาต่างๆของนาฏศิลป์ระดับบัณฑิตศึกษา สถาบันการศึกษาของรัฐมอสโก.