อนิเมเตอร์คือใครและไปเรียนที่ไหนเพื่ออาชีพ?

การ์ตูนในโลกสมัยใหม่เป็นส่วนสำคัญในชีวิตของเรา การ์ตูนส่วนใหญ่ได้รับการออกแบบมาสำหรับเด็ก ๆ แต่ก็มีการเน้นไปที่ผู้ชมที่เป็นผู้ใหญ่ มันมีเหตุผลว่าด้วยแนวโน้มที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจำเป็นต้องมีแนวคิดใหม่ ๆ ปัจจัยเหล่านี้มีส่วนช่วยในการสร้างอาชีพเช่นอนิเมเตอร์

ถ้าเราตัดสินอนิเมชั่นในความหมายกว้าง ๆ ของคำนั้นเราสามารถพูดได้ว่าอนิเมเตอร์แรกนั้นเป็นคนดึกดำบรรพ์ที่อยู่ในภาพเขียนถ้ำของพวกเขาแล้วพยายามถ่ายทอดผลของการเคลื่อนไหว เริ่มจากเวลาเหล่านี้งานศิลปะรวมถึงสิ่งที่พยายามอธิบายลำดับเหตุการณ์ได้มาพร้อมกับมนุษย์ตลอดเวลา

หากเราใช้ภาพเคลื่อนไหวเป็นพิเศษภาพร่างการ์ตูนครั้งแรกจะปรากฏขึ้นที่จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ XIX นี่เป็นตัวอย่างที่ง่ายที่สุดที่ไม่นาน แต่ต่อมาการพัฒนาของอนิเมชั่นการฉายภาพยนตร์และการเริ่มขึ้นในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 โดยการมีส่วนร่วมโดยตรงของ James Stuart Blackton เขาเป็นคนที่สร้างการ์ตูนเรื่องแรกซึ่งแสดงครั้งแรกในปี 1906

ในรัสเซียหนึ่งในอนิเมเตอร์แรกคืออเล็กซานเดอร์ชิรเยฟ ขอบคุณเขาการ์ตูนรัสเซียเรื่องแรก "Pierrot and Colombina" ได้รับการปล่อยตัว

เหตุการณ์สำคัญต่อไปในประวัติศาสตร์ของอนิเมชั่นคือการสร้างไดโนเสาร์ Gerti Winsor Mackay โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับไดโนเสาร์ตัวนี้เทคโนโลยีใหม่ได้รับการพัฒนาที่แตกต่างจากทุกสิ่งที่เคยเป็นที่รู้จัก การแบ่งครั้งแรกในอาชีพเกิดขึ้น: อนิเมเตอร์และนักซาวด์แยกออกจากกัน อนิเมเตอร์มีส่วนร่วมในการวาดการเคลื่อนไหวของตัวละครหลักในขณะที่ศิลปินพื้นหลังวาดต้นไม้ทะเลสาบและรายละเอียดภูมิทัศน์อื่น ๆ แยกกันในแต่ละเฟรม

เป็นอย่างดีและ ไม่สามารถพูดถึง Walt Disney ไม่ได้. เขาเป็นคนที่ช่วยสร้างแอนิเมชันที่เราเคยเห็นในโลกสมัยใหม่บนหน้าจอและจอภาพของเรา

ส่วนหลักของผลงานของอนิเมเตอร์ไม่ได้เป็นเพียงการเรนเดอร์ของตัวละครอย่างน้อยหนึ่งตัว แต่ยังรวมถึงการตรวจสอบอย่างละเอียดและการทำซ้ำขั้นตอนการเคลื่อนไหว แต่ตัวคูณเป็นแนวคิดที่ค่อนข้างกว้าง มันรวมถึงการแบ่งอาชีพออกเป็นสายย่อยเล็ก ๆ แต่เฉพาะซึ่งแต่ละแห่งมีความเชี่ยวชาญในพื้นที่เฉพาะ ดังนั้นพื้นที่ต่อไปนี้มีความโดดเด่น:

• ผู้อำนวยการ;
• personazhist;
• ผู้เล่นพื้นหลัง (มัณฑนากรพื้นหลัง);
• หมึก;
• fazovschik;
• โหมดแสดงภาพ;
• zalivschik;
• เทคนิคพิเศษทวีคูณ

ผู้กำกับมีหน้าที่ถ่ายทอดความคิดของผู้กำกับและรูปแบบการดำเนินงานที่เป็นเอกเทศ ตัวละครสร้างตัวละครโดยละเอียดของตัวละคร ผู้ปฏิบัติงานพื้นหลังรับผิดชอบทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในเบื้องหลังของการ์ตูน นักออกแบบนำโครงร่างของการ์ตูนจากกระดาษไปยังเทปฟิล์มพิเศษ

Phaser กำลังทำงานกับการกระทำที่เฉพาะเจาะจงของตัวละครโดยการวิเคราะห์ขั้นตอนของการเคลื่อนไหว จิตรกรถ่ายโอนภาพร่างทั้งหมดไปยังการทำความสะอาดสังเกตคำแนะนำและการแก้ไขทั้งหมดที่ผู้อำนวยการและผู้อำนวยการบันทึกไว้ อนิเมชั่นเอฟเฟกต์พิเศษสร้างเอฟเฟ็กต์ที่สวยงามมากมาย (รวมถึงสภาพอากาศ)

กิจกรรมแต่ละประเภทมีข้อดีข้อเสียและอาชีพของอนิเมเตอร์ก็ไม่มีข้อยกเว้น

ปัจจัยต่อไปนี้สามารถนำมาประกอบกับข้อดีของอาชีพนี้

• ความเป็นไปได้ของการนำความคิดสร้างสรรค์ไปใช้ สำหรับผู้ที่มีตัวละครที่สร้างสรรค์นี่อาจเป็นข้อได้เปรียบหลัก
• ศักดิ์ศรี อย่าแปลกใจ - อาชีพนี้เป็นที่ต้องการอย่างมากเนื่องจากต้องการเนื้อหามากขึ้นทุกปี นอกจากนี้ยังเป็นอนิเมเตอร์ที่สร้างตัวละครที่ทุกคนจะหลงรัก
• เงินเดือนดี รายการนี้เป็นผลโดยตรงจากรายการก่อนหน้า บริษัท ขนาดใหญ่ยินดีจ่ายศิลปินของพวกเขาให้ดีสำหรับวิสัยทัศน์ของพวกเขาในโลกและความคิดที่เฉพาะเจาะจง
• ความสามารถในการเลือกสภาพการทำงานที่เหมาะสม ถ้าคน ๆ หนึ่งแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักวาดภาพเคลื่อนไหวได้ดีเขาสามารถทำสัมปทานเล็กน้อย รวมถึง - กำหนดตารางเวลาส่วนตัว นอกจากนี้บางพื้นที่ของภาพเคลื่อนไหวไม่จำเป็นต้องมีสถานะถาวรในที่ทำงานซึ่งหมายความว่าพวกเขาให้โอกาสในการทำงานจากระยะไกล
• โอกาสที่จะเปลี่ยนอาชีพ ตามกฎแล้วอนิเมเตอร์ทุกคนเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมและมีความสามารถในการตัดต่อกราฟิก ดังนั้นหากคน ๆ หนึ่งรู้ตัวว่าภาพเคลื่อนไหวไม่ใช่ของเขาเขาก็จะสามารถหางานทำใน บริษัท โฆษณาหรือสตูดิโอออกแบบเว็บไซต์

ข้อเสียในอาชีพนี้มีขนาดเล็กกว่ามาก แต่ก็ยังอยู่

• ใช้เวลาจำนวนมากในตำแหน่งเดียวหน้าจอคอมพิวเตอร์ โชคไม่ดีที่การอยู่หน้าคอมพิวเตอร์เป็นเวลานานอาจส่งผลกระทบร้ายแรงต่อการมองเห็น แต่ยังส่งผลให้เกิดปัญหากับกระดูกสันหลังและสุขภาพโดยทั่วไป สิ่งนี้สามารถหลีกเลี่ยงได้ - เพียงจำไว้ว่าให้หยุดพักและทำยิมนาสติกสักเล็กน้อย
• ความน่าเบื่อ อนิจจางานของอนิเมเตอร์ไม่ได้เป็นเพียงเที่ยวบินแฟนตาซี บางครั้งคุณต้องทำงานเหมือนกันทุกอย่าง ซึ่งอาจดูน่าเบื่อและเหนื่อยมาก

หากคุณอธิบายกระบวนการสร้างการ์ตูนอย่างรวดเร็วแล้วมันจะมีหลายขั้นตอน แรกคือการค้นหาความคิด ต่อไปนี้คือการอภิปรายว่าตัวละครจะมีลักษณะอย่างไร ร่างแรกถูกสร้างขึ้น

จากนั้นทีมศิลปินเข้ามาเล่น พวกเขาวาดทุกอย่าง: ตัวละครพื้นหลังลักษณะพิเศษและอื่น ๆ แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นทันที - คุณต้องคิดอย่างละเอียดถึงรายละเอียดรูปภาพวิธีที่ฮีโร่เข้ากับสถานการณ์ บ่อยครั้งที่ฮีโร่ตัวเดียวกันสามารถวาดใหม่ได้หลายครั้ง หลังจากรายละเอียดการวาดภาพสีเติมและตอนนี้ตัวละครเกือบจะพร้อม

ขั้นตอนสุดท้ายคือรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ เช่นท่าทางท่าทางการแสดงออกทางสีหน้าและการเคลื่อนไหวอื่น ๆ ที่แทบจะไม่สังเกตเห็นได้ในชีวิตปกติ และขั้นตอนสุดท้ายคือกระดานเรื่องราวภาพเคลื่อนไหวและเค้าโครง

ทุกคนสามารถเป็นทวีคูณ อย่างไรก็ตามมีความจำเป็นที่จะต้องทำความคุ้นเคยกับข้อกำหนดและทักษะและมันก็คุ้มค่าที่จะยอมรับว่าถ้าใครมีทักษะที่จำเป็นมากกว่านี้เส้นทางของเขาสู่ด้านบนสุดของการ์ตูนจะง่ายกว่ามาก

ข้อดีของผู้สมัครจะ:

• ความรู้สึกของรสนิยมและสไตล์
• ความเข้าใจกลไกของพลศาสตร์และการเคลื่อนที่
• วิสัยทัศน์ที่เป็นเอกลักษณ์ของโลก;
• ในระดับหนึ่งจิตวิทยา (รูปแบบและถ่ายทอดตัวละครของตัวละคร);
• จินตนาการที่ดี
• การคิดเชิงพื้นที่

สายตาที่ดีการพัฒนาจลศาสตร์และการสังเกตก็จำเป็นเช่นกัน ความสามารถในการแสดงก็มีประโยชน์ด้วยเช่นกันเพราะบางครั้งเพื่อถ่ายทอดอารมณ์บางอย่างจำเป็นต้องคัดลอกมันจากแบบจำลองที่มีชีวิต แต่คนที่พร้อมจะช่วยเหลือไม่อยู่ในมือเสมอ ดังนั้นอนิเมเตอร์มักจะวาดอารมณ์บางอย่างออกมาจากตัวเอง และที่สำคัญคือความสามารถในการวาด

ทักษะที่สำคัญ ได้แก่ การใช้อุปกรณ์พิเศษอย่างมีประสิทธิภาพ (อย่างน้อยความรู้เกี่ยวกับคอมพิวเตอร์และโปรแกรมคอมพิวเตอร์ที่จำเป็น) การตรงต่อเวลาจะได้รับการชื่นชมเนื่องจากในโลกสมัยใหม่การโต้ตอบทั้งหมดขึ้นอยู่กับกำหนดเวลาและดังนั้นจึงเป็นเรื่องจำเป็นที่จะต้องสามารถตอบสนองกำหนดเวลาได้

อาชีพตัวคูณต้องพัฒนาอย่างต่อเนื่องการมาถึงของความรู้ใหม่เกี่ยวกับวิธีการภาพที่มีอยู่เนื่องจากศูนย์รวมของตัวละครในเทคนิคที่แตกต่างสามารถดูแตกต่างอย่างสิ้นเชิง

คุณสมบัติส่วนบุคคลที่จำเป็นรวมถึง:

• ความสามารถในการทำงานสูง
• ความสามารถในการรับผิดชอบ;
• ความมุ่งมั่น;
• ความถูกต้องเกือบอวดรู้;
• อดทน
• อารมณ์ขัน;
• ความพร้อมสำหรับการทำงานเป็นทีม

แม้จะมีความจริงที่ว่าไม่จำเป็นต้องมีประกาศนียบัตรในสาขานี้ก็จะเป็นข้อได้เปรียบที่สำคัญเมื่อสมัครงาน สถาบันการศึกษาที่ดีที่สุดสำหรับการพัฒนาอาชีพนี้ถือเป็น VGIK อย่างไรก็ตามการเข้าสู่ VGIK นั้นไม่ใช่เรื่องง่าย - การแข่งขันที่ผ่านสำหรับสถานที่นั้นมีสูงมากและสามารถเข้าถึง 40 คนต่อสถานที่

หากจำเป็นมันเป็นเรื่องง่ายที่จะหาสถาบันอุดมศึกษาอื่นที่มีคณะที่เกี่ยวข้อง ตัวอย่างเช่น

• มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก (มหาวิทยาลัยมอสโกเพื่อมนุษยศาสตร์);
• สถาบันธุรกิจและการออกแบบ;
• MGOU (Moscow State Regional University);
• มหาวิทยาลัยเทคนิครัฐมอสโกได้รับการตั้งชื่อตาม Razumovsky (มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีและการจัดการแห่งมอสโกของรัฐตั้งชื่อตาม K. G. Razumovsky);
• HSE

มีมหาวิทยาลัยประมาณหนึ่งโหลที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสร้างขึ้นโดยเฉพาะเพื่อการพัฒนาทิศทางของแอนิเมชัน ในหมู่พวกเขาคือ:

• มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก;
• สถาบันภาพยนตร์แห่งรัฐรัสเซียทั้งหมดตั้งชื่อตาม Gerasimov;
• สถาบันภาพยนตร์และโทรทัศน์แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก;
• มหาวิทยาลัยสถาปัตยกรรมและศิลปะมหาวิทยาลัย Ural
• สถาบันศิลปะและอุตสาหกรรมแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้รับการตั้งชื่อตามก. Stieglitz;
• สถาบันศิลปะและวัฒนธรรมแห่งรัฐเบลโกรอด

ปัญหาอีกประการที่อาจปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้สร้างภาพเคลื่อนไหวในอนาคตคือการที่จะเข้าศึกษาในมหาวิทยาลัยคุณจะต้องผ่านการสอบ Unified State นอกจากวิชาพื้นฐานแล้วยังจำเป็นต้องส่งมอบวรรณกรรมด้วย และโดยตรงในเวลาที่เข้าสู่มหาวิทยาลัยจะต้องผ่านการแข่งขันที่สร้างสรรค์

อีกทางเลือกหนึ่งสำหรับการได้รับการศึกษาที่เหมาะสมคือเข้าสู่ Lyceum of Cinematography No. 33 (บางอย่างเช่นวิทยาลัย) คุณสามารถเป็นอนิเมเตอร์ได้หลังจากเรียนหลักสูตรพิเศษเกี่ยวกับการสร้างแบบจำลองและแอนิเมชั่นคอมพิวเตอร์ สิ่งนี้จะให้ความรู้ที่จำเป็น แต่ทักษะจะต้องได้รับการพัฒนาอย่างอิสระ

ขณะนี้มีโอกาสเพิ่มเติมอื่น ๆ ในการรับตัวคูณพิเศษ เหล่านี้รวมถึงสตูดิโอ "มอส" ของโรงเรียนมอสโก

แม้จะมีความสำคัญ แต่คุณไม่ควรคิดว่านักทำการ์ตูนมือใหม่จะได้รับเงินจำนวนมาก ผู้เชี่ยวชาญที่เพิ่งเริ่มการเดินทางมักจะได้รับ 10,000 ถึง 20,000-25,000 รูเบิล อย่างไรก็ตามด้วยการเติบโตของอาชีพระดับค่าจ้างจะเพิ่มขึ้น ส่งผลต่อระดับรายได้และภูมิภาคที่ บริษัท การ์ตูนตั้งอยู่และขนาดของ บริษัท เห็นได้ชัดว่า บริษัท ขนาดใหญ่ยินดีจ่ายศิลปินมากกว่าสตูดิโอที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักในภูมิภาค

ดังนั้นศิลปินที่ดีที่มีประสบการณ์และผลงานมากมายสามารถคาดหวังที่จะได้รับจำนวนต่อไปนี้:

• 35,000-40,000 รูเบิลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก;
• ประมาณ 45,000 rubles ในมอสโก;
• จาก 50,000 รูเบิลใน Bashkortostan

ข้อได้เปรียบที่สำคัญอีกประการหนึ่งของอาชีพนี้คือแม้ว่าจะย้ายไปอยู่ต่างประเทศจะมีโอกาสได้ตำแหน่งที่มีเงินเดือนดี (อีกครั้งหากคุณมีทักษะและความสามารถที่จำเป็นสำหรับอาชีพ)

ในสหรัฐอเมริกาคุณสามารถรับ 4,000-5,000 ตำแหน่งตัวคูณ e. ต่อเดือน อย่างไรก็ตามจำเป็นต้องมีประกาศนียบัตรการศึกษาที่เหมาะสม และคุณต้องยืนยันคุณสมบัติของคุณในประเทศนี้ด้วย เมื่อเข้าร่วม บริษัท ขนาดใหญ่อย่างพิกซาร์คุณสามารถนับเงินเดือนได้ตั้งแต่ $ 5,000 ถึง $ 16,000

ประเทศต่อไปในแง่ของเงินเดือนสำหรับตัวคูณคือเยอรมนี - 4,700 e ต่อเดือน ในญี่ปุ่นตัวคูณได้รับน้อยลง แต่มีโอกาสมากขึ้นสำหรับการใช้งานที่สร้างสรรค์ เมื่อทำงาน 11-12 ชั่วโมงต่อวันตัวทวีคูณจะได้รับเพียง 10,000 ดอลลาร์ต่อปีเท่านั้น ในโปแลนด์มีสตูดิโออนิเมชั่นที่มีชื่อเสียงเพียงแห่งเดียวเท่านั้นและศิลปินมีเงินเดือน 1,100-1,900 อี