ถาด Zhostovo: ประวัติและคุณสมบัติ

หมู่บ้านเล็ก ๆ ของ Zhostovo ซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Mytishchi กลายเป็นที่รู้จักนอกภูมิภาคมอสโก (และแม้แต่รัสเซีย) เนื่องจากมีเอกลักษณ์สีสันสดใสและเป็นที่รู้จักในหมู่ภาพวาดที่อยู่ติดกันหลายสิบทิศทาง ถาด Zhostovo เป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย มันเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 มันสามารถประสบชะตากรรมที่น่าเศร้าของงานฝีมือที่หายไปก่อนกำหนดจำนวนมาก แต่ภาพวาด Zhostovo อยู่ในวันนี้

ในปี 1825 ช่างฝีมือประจำหมู่บ้าน Vishnyakov เสิร์ฟของ Count Sheremetyev ได้เรียนรู้ที่โรงงานที่พวกเขาทำงานเทคโนโลยีการเคลือบเงาโลหะผลิตภัณฑ์และสิ่งก่อสร้างจาก papier-mâché ดังนั้น การประชุมเชิงปฏิบัติการปรากฏในหมู่บ้านของทรินิตี้ครั้งตำบลซึ่งผลิตผลิตภัณฑ์ทาสีจากกระดาษอัด - mâché, มันปลาบ. มีอีกเวอร์ชั่นหนึ่ง: ลูกชายของเจ้าของโรงงานเมืองหลวงจิตรกรจิ๋ววิชยาคอฟให้กำเนิดยานที่มีชื่อเสียง

ความสับสนที่เกิดขึ้นเนื่องจากสกุลไม่อนุญาตให้เราพูดได้อย่างชัดเจนว่าใครเป็นบรรพบุรุษของถาด Zhostovo ที่มีชื่อเสียง แต่ในศิลปะมีแนวคิดที่เรียกได้ว่า "การเติบโตของความคิดสร้างสรรค์" ดังนั้นในทรีนิตี้ที่มีน้ำท่วมทุ่งเช่นนั้นในการตั้งถิ่นฐานหลายแห่งบรรยากาศจึงถูกสร้างขึ้นซึ่งก่อให้เกิดทิศทางการสร้างสรรค์ที่ไม่เหมือนใคร และมันก็ไม่สำคัญว่าใครจะเป็นคนแรก: พี่น้อง Vishnyakov ที่ซื้อไปตามความประสงค์หรือนักย่อส่วนที่มีนามสกุลเดียวกัน

งานฝีมือ Zhostovo นั้นน่าสนใจโดยที่อาจารย์ไม่มีตัวอย่างพวกเขาเขียนด้วยจินตนาการของพวกเขา แต่เบื้องหลังการปรับตัวครั้งนี้เป็นความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับกฎและเทคนิคการกลั่น ในความเป็นธรรมจะต้องกล่าวว่าแรงจูงใจของการวาดภาพถาดโดยผู้เชี่ยวชาญ Zhostovo ถูกยืมมาจากศิลปิน Tagil Tagil craft มีอายุเก่าแก่กว่า Zhostovsky หนึ่งศตวรรษและมีลักษณะคล้ายกับถาดโลหะ

ในศตวรรษที่ XX โนโวเซลเซลเทฟสคายาได้ก่อตั้งขึ้นในโนโวเซลเซลโวซึ่งเป็นหมู่บ้านแห่งหนึ่งในเขต Mytishchi บริษัท ผลิตถาดโลหะเคลือบ อีกสองปีต่อมามีสาขาเพิ่มอีกสองสาขาที่ Zhostovo -“ Zhostovo Labor” และ“ Special Workshop” ตามด้วย“ Varnisher”,“ Own Labor” (เฉพาะใน Troitsk) ในปี 1928 พวกเขาทั้งหมดรวมกันเป็นระบบเดียว

ที่ตั้งทางภูมิศาสตร์ของหมู่บ้านอยู่ในมือของศิลปิน: พวกเขาสามารถขายสินค้าในมอสโกโดยไม่ต้องใช้บริการของคนกลาง มีความสะดวกในการซื้อวัตถุดิบสำหรับการทำงาน ในเวลาเดียวกันปีแรกของสหภาพโซเวียตนั้นไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับอาจารย์ Zhostovo เวลานั้นมาถึงความสมจริงทางสังคมนิยมและธรรมชาตินิยมในงานศิลปะและงานฝีมือแบบดั้งเดิมก็ไม่เหมาะสม แต่ศิลปินก็สามารถรักษาทิศทางไว้ได้ซึ่งความสนใจที่ปรากฏขึ้นอีกครั้งในช่วง "ละลาย" ครุชชอฟ ผลงานสร้างสรรค์ของรัสเซียได้ถูกนำเสนอในนิทรรศการระดับนานาชาติและความต้องการจากต่างประเทศทำให้เกิดการผลิตของที่ระลึกราคาไม่แพงมากมาย

แรงจูงใจที่สำคัญของการวาดภาพ Zhostovo คือช่อดอกไม้ ในทิศทางที่สร้างสรรค์มีการผสมผสานระหว่างความสมจริงของรูปแบบการใช้ชีวิตของดอกไม้และชุมชนตกแต่งซึ่งคล้ายกับภาพวาดพู่กันแบบดั้งเดิมการตกแต่งล้อหมุนหีบและท๊อปโซคินั้นชัดเจน การพัฒนารูปแบบการตกแต่งที่มีมายาวนานทำให้การตัดสินใจเลือกช่อดอกไม้พวกเขาแสดงชุดของทุ่งดอกไม้ในสวน - นี่คือช่อที่เก็บรวบรวม, ช่อดอกไม้, พวงมาลัยและพวงหรีด

ผลงาน Zhostovo นั้นมีจุดเด่นสองประการคือ

• สีสดใส พื้นหลังสีดำเป็นแบบดั้งเดิม แต่มีตัวเลือกสีน้ำเงินสีเขียวและสีแดงปรากฏขึ้น รอบขอบของถาดเป็นเครื่องประดับดอกไม้บิดแสง
• เทคนิคการวาดแบบดั้งเดิม ศิลปินทำงานด้วยแปรงที่มีความกว้าง - สามารถจัดวางองค์ประกอบบนถาดได้อย่างชำนาญ ในระหว่างทำงานเขาทำให้แน่ใจว่าภาพดอกไม้นั้นแสดงออกได้อย่างชัดเจนรวมถึงตำแหน่งจังหวะของจุดที่มีสีสัน

ผู้เชี่ยวชาญทำงานกับแปรงกระรอกและสีน้ำมัน สีถูกเจือจางด้วยน้ำมันลินซีดตามธรรมเนียมแปรงจะถูกล้างในสารละลายน้ำมันสน ศิลปินแต่ละคนมีแปรงมากมาย: ตั้งแต่บางกับเข็มหนาจนถึงใหญ่ที่สุด และแปรงแต่ละอันก็เติมเต็มรอยเปื้อนของตัวเอง

วันนี้ผลิตภัณฑ์ของโรงงานได้รับการประทับตราบนแท่นพิมพ์ระดับมืออาชีพที่ช่วยให้คุณสามารถถามผลิตภัณฑ์ได้ทุกรูปแบบ หากชิ้นงานถูกประทับตราจากนั้นจึงเริ่มต้นร่างภาพร่างโดยใช้ stencil และจากนั้นจะถูกตัดและยืดโดยใช้ไฟฟ้ากด

แต่ก็ยังมีคำสั่งซื้อพิเศษจากนั้นอาจารย์ก็ทำการปลอมอุปกรณ์ด้วยตนเอง Koval ใช้แผ่นเหล็กตัดแม่พิมพ์ด้วยกรรไกรพิเศษจากนั้นเคาะแม่พิมพ์และดึงออก ขอบของผลิตภัณฑ์ถูกรีดขึ้นลวดจะถูกยึดติดกับมันซึ่งจะช่วยให้รูปร่างนูนขึ้นสำหรับผลิตภัณฑ์และในขณะเดียวกันก็เพิ่มความแข็งแกร่งให้กับมัน แน่นอนว่าสินค้าปลอมแปลงจะมีราคาแพงมาก

ถาด Zhostovo สามารถ:

• รอบ;
• รูปไข่;
• กีต้าร์;
• เหลี่ยม;
• รูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า (ตัวเลือกบ่อย);
• ปีก (มีขอบสแกลลอป);
• รวม

ในศตวรรษที่ 21 การบัญญัติศาสนาที่เข้มงวดเมื่อพื้นหลังควรเป็นสีดำอย่างชัดเจนและไม่มีอีกต่อไป สีพื้นหลังสีเงินสีแดงและหินมาลาฮีทไม่ได้เป็นสิ่งที่ไม่คาดคิดเมื่อเทียบกับถาด Zhostovo แต่ดอกไม้ยังคงเป็นรูปแบบหลักของการตกปลา Zhostovites นำเรื่องนี้มาจากช่างฝีมืออูราลผู้ซึ่งเข้าใจความงามของดอกไม้ป่าและดอกไม้ในสวน

ถาดทาสีแบบ Zhostovo มีความแตกต่างมากมาย

• ศูนย์พืชที่มีพืชขนาดใหญ่ และด้วยภาพวาดราวกับว่าดอกไม้กำลังเติบโตจากกลางถาด บนขอบ - ดอกไม้ขนาดเล็ก
• พิมพ์หลักคือช่อดอกไม้หรือพวงหรีดดอกไม้ บังคับและเครื่องประดับดอกไม้ความซับซ้อนแตกต่างกันไป
• การเลือกสีตามการตัดสินใจส่วนตัวของผู้เขียน ศิลปินแต่ละคนวาดภาพบนถาดดอกไม้ที่เขาชอบ
• ส่วนขยายที่ทันสมัยของชุดรูปแบบและรูปแบบ วันนี้จ้าววาดภาพ Zhostovo ยังคงมีชีวิต, นก, สัตว์, ทิวทัศน์และภาพใจความต่างๆ

ความคิดสร้างสรรค์เป็นกระบวนการที่มีชีวิต อาจารย์ที่ทันสมัยที่ดำเนินการต่อและยกย่องทิศทางที่โดดเด่นอยู่ในการค้นหาความคิดใหม่ (รูปแบบรูปแบบสี) สิ่งนี้ไม่ได้ขัดแย้งกับศีลทั่วไป แต่พัฒนาภาพวาด Zhostovo ส่วนหนึ่งฝังไว้ในคำขอสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นจริงไม่ว่าในกรณีใดโดยไม่มีการแอบอ้างเป็นบุคคล

แต่ของปลอมอาจแตกต่างไปจากของจริง

1. เกี่ยวกับผลิตภัณฑ์นี้เป็นโลโก้ประทับแน่นอนของการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ผลิตมัน
2. ถาดปลอมอาจมีขอบแหลมคม แต่ผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงจะไม่อนุญาตให้มีข้อบกพร่องดังกล่าว - ขอบจะถูกรีดอย่างแน่นอน การทำมุมเป็นสิ่งจำเป็นไม่เพียง แต่จากมุมมองเชิงศิลปะ แต่ยังเพื่อให้ถาดแข็งแรงขึ้น
3. ถาดจริงค่อนข้างหนา: มันควรจะเป็นอย่างนั้นเพื่อที่จะให้กาโลหะและจานที่เสิร์ฟกับมัน หากคุณวางของหนักลงบนถาดและเขายุบเข้าไปนี่ไม่ใช่ผลิตภัณฑ์ Zhostovo ของแท้
4. ถาดนี้มีพื้นผิวกระจก มันลงสีพื้นซ้ำแล้วซ้ำอีกแต่ละชั้นจะต้องขัดเงา และเคลือบเงาจะถูกนำไปใช้กับพื้นผิวอย่างน้อยสองชั้นแต่ละชั้นจะถูกขัดเงา เราสามารถพูดได้ว่าในถาด Zhostovo ทุกอย่างสะท้อนออกมาราวกับกระจก และหากสิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นขั้นตอนการทำแล็คเกอร์จะถูกข้ามไปซึ่งอาจเป็นของปลอมได้
5. เทคนิคที่สมบูรณ์แบบ ผู้เชี่ยวชาญที่แท้จริงไม่สามารถมีลายเส้นที่คดเคี้ยวสีหมองคล้ำการวาดเลือน นี่เป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ทุกอย่างจะต้องสอดคล้องกับมาตรฐานประเพณี

ด้วยเหตุนี้ผลิตภัณฑ์ที่มีราคาถูกเกินไปจึงไม่สามารถเป็นถาด Zhostovo ได้ งานที่ต้องใช้ความพยายามหลายขั้นตอนด้วยการควบคุมคุณภาพที่ผ่านการตรวจสอบอย่างชัดเจนนั้นไม่ถูก แต่มันก็จะให้บริการถาดเป็นเวลาหลายปี

ภาพวาดของถาดจาก Zhostovo ยังโดดเด่นด้วยชั้นของมัน ชั้นแรกซ่อนอยู่ ต้นแบบทำสีขาวโดยการแพร่กระจายจุดสีตาและใบในรูปแบบองค์ประกอบต่างๆ ทุกจุดควรหาสถานที่และไม่ทิ้งความตั้งใจของผู้เขียน

หลังจากนั้นการอบแห้งจะเริ่มต้นและหลังจากการอบแห้งมาสเตอร์จะเข้าสู่ขั้นตอนที่สอง - สี ศิลปินวาดรายละเอียดสีเข้มกว่าขององค์ประกอบดอกไม้ด้วยสีโปร่งใสเพื่อเคลือบ

ขั้นต่อไปเรียกว่าปะเก็น ระหว่างที่ผู้เขียนเขียนโซนแสงด้วยสีทึบและทึบแสง จากนั้นแสงจ้ามาและอาจารย์แต่ละคนมีผู้แต่งของเธอเอง: ที่มีขนาดเล็กและกว้าง แสงจ้าสามารถเปรียบเทียบกับจังหวะดนตรี

ขั้นตอนต่อไปคือการวาดภาพ ต้นแบบวาดขอบกลีบดอกอ่อน, ขอบใบ, ดอกตูม ตัวอย่างเช่น "สร้างเมล็ดพันธุ์" หมายถึงการจดรายละเอียดที่เล็กที่สุดในตา / ดอกไม้ ถัดไปการเชื่อมโยงเริ่มต้น: หญ้าที่นุ่มนวลเติมช่องว่างระหว่างองค์ประกอบทำให้องค์ประกอบเป็นหนึ่งเดียวที่กลมกลืนกัน

ในขั้นตอนนี้ภาพวาดของถาดจะสิ้นสุดลงจริง: ถาดจะถูกทำให้แห้งและถ่ายโอนไปยังช่างไม้

หากคุณแผนผังแสดงกระบวนการของการทำงานบนถาดมันจะรวมถึงชุดของขั้นตอน

1. สีจาง ๆ ของสีหลัก ต้นแบบวาดภาพร่างของดอกไม้และส่วนประกอบอื่น ๆ ขององค์ประกอบ
2. นอกจากนี้ศิลปินทำงานบนเงาที่โปร่งแสง ในระยะนี้ช่อดอกและใบไม้จะถูกวาด
3. สีมีรูปร่าง ใช้สีเสร็จ
4. หลังจากการอบแห้งผู้เขียนวางแสงจ้าลงบนภาพ ซึ่งจะให้ปริมาณ
5. แปรงบาง ๆ ผู้เขียนวาดรายละเอียดที่เล็กที่สุดของงานที่ทำให้เสร็จ
6. งานกำลังดำเนินการบนพื้นหลังของภาพ
7. อุปกรณ์ตกแต่งจะถูกนำไปใช้กับขอบของถาด - โดยปกติจะเป็นดอกไม้หรือรูปทรงเรขาคณิต ขั้นตอนนี้ถือว่าเสร็จสิ้นแล้ว แต่เป็นไปไม่ได้เลยที่จะนึกภาพถาด Zhostovo โดยปราศจากมัน

วันนี้ไม่จำเป็นต้องเข้าใจความลับของความเป็นเลิศของงานฝีมือ Zhostovo จากระยะไกล สตูดิโอ Zhostovo แห่งเดียวเปิดขึ้นในกรุงมอสโกที่ซึ่งอาจารย์ที่เก่งที่สุดสอนให้ทุกคน

คุณสามารถดูกระบวนการผลิตถาดได้อย่างละเอียดยิ่งขึ้น