Italiensk dräkt

Den nationella italienska kostymen har många tolkningar, i varje region är den annorlunda. Men överallt kännetecknas kläderna av ett upplopp av färger och många dekorativa element, från vilka det är svårt att titta bort. Det är inte för inget som high fashion föddes i Italien, och denna dag är detta land en av huvudstäderna i världsmodebranschen.

Historien om Italiens nationaldräkt har sitt ursprung i det antika Rom, där dräkten i sin tur lånades från de antika grekerna. Det är sant att romarna gjorde anpassningar av det och lägger till många intressanta element. I gamla tider var kläder anspråkslösa och syddes oftast av ulldukar. Syning gjordes minimalt, broscher användes istället för knappar och fästelement.

Redan på den tiden hade romarna de så kallade underkläderna - en trasa som var lindad runt höfterna, varav ett av namnen var en subligar. Kvinnor hade en prototyp av en bh - en fascia som stödde bröstet.

Ibland bar man ett strofium istället, det bärs över grundkläder.

Det huvudsakliga elementet för kläder för män och kvinnor var en tunika, den bärdes av både rika romare och deras slavar. Hanen nådde vanligtvis knäet, och kvinnan - till själva klackarna och kunde ha ärmar. Under den kalla säsongen värmde de upp och satte på sig flera tuniker ovanpå varandra. Kläder syddes av blekt tyg, endast flerfärgade remsor tjänade som distinkta element.

Fria romare kunde bära toga.Slavar och utlänningar berövades denna rättighet. Det var en bit duk som kastades över hans axel på samma sätt som en modern messengerväska. De placerade den ovanpå tuniken, och så att den låg i vackra veck, syddes olika vikter i fällan.

Det var mycket färre begränsningar i kvinnagarderoben, deras kläder målades i alla tillgängliga färger vid den tiden. Rika kvinnor över en tunika bar ett förkortat bord för att demonstrera läggningen av outfit och betona deras rikedom.

Ytterkläderna fungerade som en kappa - kapplöpning eller pall. Det bärs av kvinnor och män. Om det var väldigt kallt, tog de på sig en tung regnrock, som kallades laena, och bar också en regnrock med en huva - kukullus.

Som skor användes sandaler med många läderband. Designers idag inspireras av dessa skor och återgår ständigt till modegladiatorsandaler.

Under V-talet föll Romerriket, vilket påverkade inte bara italienska historien utan också den europeiska dräkten som helhet. Vid den tiden fortsatte kläderna att vara enkla och opretentiösa. Det sys främst av naturliga tyger av gråa och bruna nyanser. De feodala herrarna bar klara kläder av siden som de tog med sig från Byzantium. Kläderna var dekorerade med broderade mönster och en kant.

Kvinnor bar kläder som döljer figuren, detta berodde på den kristna kyrkans inflytande. Först på X-talet började silhuetten förändras, och kvinnorna började betona sin figur. På XII-talet började klänningen passa runt midjan, snörning dök upp på den. De började också göra tucks och dräkten delades upp i två delar - den nedre och övre.

Renässansen kom till Italien före andra europeiska länder, den förvandlades mycket snabbt till det rikaste landet. Detta påverkade direkt den italienska kostymen under 15-16 århundradet, som imiterades i andra europeiska länder. Enkla släta linjer, bekväma att bära och "vanliga" proportioner är på mode. Emellertid kompenserades snittet av användningen av dyra tyger - brokad, sammet, siden.

På 1500-talet fångades det mesta av landet av Spanien, italiensk kultur, liksom nationaldräkten, fortsätter att utvecklas endast i norra delen av landet och i Venedig, som lyckades upprätthålla självständighet.

Delar av herrdräkten för denna period:

• Kamichi - nedre tröja;
• Calzoni - snäva korta byxor;
• Sottovest-monterad jacka, kan vara ärmlös;
• Jorne är en festlig kappa med fällbara ärmar och rik dekoration.

En långsträckt djuphalsad kaftan bärs av äldre män. Det kombinerades med en vit bröstskiva (prototyp på skjortan). Med tiden förändrades italienskens dräkt. Skjortor som drogs samman av en sladd runt halsen kom på mode. De var slitna med en djup caftan med fyrkantig hals eller stand-up krage. Kombinerad med strumpor och byxor till knä. Uppifrån satte de på sig en jubben - en magnifik och lång kappa som med tiden blev smalare och kortare. Han hade magnifika ärmar och en stor krage.

Adelsmännen hade alltid ett svärd (vänster) och en dolk (höger). De kompletterade dräkten med en handväska på bältet, handskar och en massiv gyllene kedja. Kvinnors kostym var mycket mer spektakulär och rikare, flickorna bar en klänning med en tätt passande topp och en veckad kjol, som kallades en gamurra. Bilden kompletterades med en lätt kappa eller ett tygstycke, som fästes på klänningen.

Rollen som ytterkläder spelades av en lång kappa, ibland sydes den med öppningar för händerna. Tillbehören inkluderade plånböcker som hänger på ett bälte, handskar och näsdukar med broderi.

Under 1500-talet dök underkläder och strumpor, klänningar blev frodiga och spektakulära. Flickor började bära klänningar med en djup halsringning, kjolarna var breda, tunga, med många veck. På vintern kompletterade kvinnor outfit med en silkekoppling med pälsbeslag.De bar balar på huvudet eller täckte dem med en slöja. Dessutom kastades olika sängäcken över huvudet, vanligtvis från spets eller siden.

I Italien finns det, till skillnad från andra europeiska länder, ingen nationell dräkt.

Saken är att de olika regionerna i landet under lång tid var separerade från varandra och slutligen slogs samman för lite mer än 150 år sedan. Vid den tiden var traditionerna redan helt etablerade, och de skilde sig åt i nästan varje enskild by!

Eftersom det är nästan omöjligt att överväga varje region är det värt att bo på flera huvudregioner som sticker ut för sin färg. Naturligtvis har alla sorter av italiensk kostym samma element och likheter.

Huvudfunktionen är ljusstyrkan och rik färgpalett. Kjolar av italienska flickor är oftast dekorerade med ritningar i olika färger - rosor, pioner, prästkragar, prästkragar.

Ett stort inflytande från den traditionella dräkten kan ses i samlingarna av de berömda modedesignarna Domenico Dolce och Stefano Gabbana, som ofta skapar kläder i italiensk stil.

Stor vikt läggs åt smycken, de är en integrerad del av outfit. Gifta flickor måste ha hatt och en svart jacka, ogifta flickor har ett vitt förkläde och änkorade kvinnor är svarta.

Grunden för nationaldräkten är en fluffig veckad kjol (kommer), en vit, ofta broderad skjorta (kamichia) och en corsage. Det ljusa förklädet (grem-biule) och halsduken på huvudet (fazzoletto) kompletterar bilden. Dessa är huvudelementen i den italienska kostymen som finns i alla regioner i landet.

Den enda skillnaden är kjolens längd, färg och färg, närvaron eller frånvaron av spetsdetaljer. Spets var vanligtvis populärt hos ädla italienare och vanliga flickors vardagliga kläder var enkla och blygsamma. Men bröllopsklänningar var mycket spektakulära - de var dekorerade med band, fjädrar, broderier, broscher.

Mäns nationella kostym är mycket enklare än kvinnors. Den består av byxor under knäet (knickers) och en vit skjorta. Bilden kompletteras av en kort jacka (jacca) eller ärmlös jacka (panchotto). Berrita, en yllehuvudbonad eller frysk mössa, täcker huvudet.

Byxor kan ha olika längder, men se till att klä dig i leggings. Ragas är fäst på bältet - ett tygstycke som fungerar som en prototyp på bältet. Jackans framsida är vanligtvis rikt dekorerad med broderier.

Kvinnor från de södra regionerna och Sardinien i synnerhet är särskilt olika. Rika kvinnor hade klara kläder, fördelen gavs rött. Se till att komplettera din bild med många ringar på fingrarna.

Fattiga kvinnor bar praktiska grå klänningar med många fickor, antalet ringar på fingrarna var minimalt. Det viktigaste elementet i garderoben var halsduken, som täckte huvudet och axlarna. Det kan se ut som ett riktigt konstverk: från tunt spets eller dyrt tyg, dekorerad med utarbetat broderi. Ibland tog det mer än ett års hårt arbete för att skapa en sådan halsduk.

Det var venetierna som gav världen idén om ett karneval, och italienarna i allmänhet. Karnevaler i Venedig är fortfarande bullriga och roliga, under denna period blir staden en riktig teatermiljö, där du kan se unika föreställningar.

Alla närvarande förenas av en sak - närvaron av kostym och mask. De flesta av kläderna påminner mer om konstverk, som ibland går upp till 15 meter tyg. Det finns många butiker i Venedig som erbjuder karnevaldekor och alla nödvändiga hyresegenskaper.

Du kan klä dig ut som din själ önskar - en ädel dam med blått blod, Harlequin eller Pierrot, en musketeer eller en bautto. Det beror på kreativitet och fantasi. Det är riktigt, på gatufestivaler kan du begränsa dig till bara en mask, och vid vissa officiella evenemang att dyka upp utan kostym är helt enkelt otillbörlig.

Skor i Italien, som en del av nationaldräkten, är olika. I många regioner sys den fortfarande för hand, men liksom själva kostymen, vars kostnader ibland når upp till flera tusen euro.

På olika områden kan du hitta sådana skor:

• Träskor med lädersockor;
• Läderskor på träsålar;
• Textilskor med tät sula;
• Mjuka sandaler i orört läder med långa remmar.

Nationell dräkt av en ung flicka på Sicilien. En fluffig blekrosa kjol dekorerad med spets, en vit skjorta, en corsage, ett vitt förkläde, med vallmo broderade på den och en halsduk som duplicerar den på huvudet. På fotot samlar flickan apelsiner, men i vardagslivet bar de naturligtvis mer blygsamma klänningar. Sådana spektakulära kläder var avsedda för ett högtidligt tillfälle.

Italiensk bröllop i nationella dräkter. Bruden har en rik dräkt som är fylld med broderier, guld och smycken. På huvudet är en traditionell vit sjal. Brudgummen kostym är mer återhållsam - han bär en vit skjorta, underbyxor och en mörkblå brokadväst.