Spansk kostym

Med hjälp av en spansk dräkt kan du betona Spaniens nationella egenskaper och smak. Detta är ett forntida land med feniciskt ursprung, som tidigare kallades Iberia. Det ligger vid Medelhavskusten och var under lång tid under romerskt styre och konverterade sedan till kristendomen.

Spansk kostym kom på mode på 1400-talet. Det var renässansen, som dikterade dess förhållanden. Då var det i mode riddarliga ideal, kungernas moral och den katolska kyrkans allvarlighet, för vilken allt var syndigt.

I kläder var naturliga och proportionerliga former viktiga, men de gömdes så mycket som möjligt för nyfikna ögon för att inte ge efter för frestelsen. Vid den här tiden, vid Habsburgs adelsdomstol, visas termen "spanska mode", som senare antogs av många kungliga familjer i Europa. Skräddare sydde ram, omfattande och tunga kostymer för adelige personer. De var svåra att bära, eftersom de täckte nästan hela kroppen och försvagade rörelser. I kvinnokläder fanns ingen frihet.

Den triangulära kostymen liknade fallet där kvinnan var dold. Enligt legenden uppfanns denna stil av drottningen av Kastilien, Juan av Portugal, så att ingen skulle veta om hennes graviditet. Tack vare den kungliga uppfinningen bar de spanska kvinnorna i många år rika och lyxiga klänningar som var obekväma och klumpiga.

Spanien har blivit trenden för europeiskt mode. Kläderna från företrädarna för kungadagen i renässansen hade sina egna egenskaper:

• Figuren och silhuetten liknade en triangulär form.
• Klänningar sys med en kropp och med en tät, stängd korsett för att dölja de naturliga formerna av bröstet.
• Framtill hade kroppen formen av en långsträckt udde. Ramen skapades av böjd metalltråd, som var mantlad med dyrt tyg.

• Två trånga kjolar fästes på kroppen. De var tillverkade av taft och arrangerade parallellt med varandra.
• Den övre kjolen var med en triangulär halsringning och den nedre med metallbågar. Kjolar gled på varandra.
• Över kjolarna kastades en toppklänning med en slits. Den var fäst med öglor och knuten med en båge.
• Klänningen var dekorerad med pärlor och ett nät, i vilket guldtrådar vävdes. Allt detta användes som skär.

• Med hjälp av en korsett smalnade midjan och magen strammades. En smal platta fästes på den, som tjänade för dessa syften.
• Damkläder var med långa dubbla ärmar, som sys av olika tyger. Ärmen hade ett snitt längs hela längden och expanderade under, som vingar.
• Axlarna ökades konstgjort med hjälp av specialrullar och den övre ärmen.

Vid den tiden fick kvinnor inte gå med öppen hals och dekolleté - därför var kragen för dem en verklig frälsning och en speciell dekoration. Den var rund, korrugerad och sydd av vit tunn ruffle. Till att börja med var kragen liten - högst 15 cm, men med tiden blev det trendigt att bära stora krage - upp till 30 cm.

Förutom tillsammans med olika dekorationer, till exempel pärlor, en fläkt, ett bälte med ett spänne eller hattar.

Under klänningen tog damen på sig skor med en massiv träsåla. De var dekorerade med en prydnad med naglarhattar. Skornas tjocklek indikerade ett tecken på aristokrati och människans adel. Skor var tillverkade av äkta läder, sammet eller satin och dekorerade med mönster eller broderier. De borde inte ha sett ut under klänningen, med undantag av träskor, som kunde ses ankel-djupt.

Strikt etikett av det spanska samhället under århundradet XVI och XVII dikterade dess förutsättningar inte bara för kläder utan också till materialet:

• Vid den tiden var ljusa, färgglada tyger med ett mönster vanliga. Silhuetter av djur, religiösa symboler och heraldiska tecken användes som teckning.
• Färgschemat var mångsidigt. Kläderna dominerades av svart, brunt, grått, vitt, rött, lila och grönt.
• Kläderna var dessutom dekorerade med gyllene trådar, snören, band och spetsar. Allt detta sys på kostymen i en annan riktning.
• I slutet av 1500-talet var släta, vanliga textilier på mode.

Vanliga flickor föredrog att inte klä sig som ädla damer. De hade ett annat mode, som låg till grund för den traditionella spanska folkdräkten. Vi kan bedöma detta utifrån målningarna av den berömda spanska konstnären Goya, som använde ljusa färger och ovanlig belysning i sitt verk. Han är en av de första som sjöng kvinnan Maha, en stadsbor som är prototypen på den berömda Carmen.

Vanliga kvinnors kläder i mitten av 1600-talet bestod av följande element:

• Kvinnor bar färgglada klänningar utan korsetter och använde inte metallramar för kjolar. Klänningens botten var med stora veck och fladderande fritt i vinden.
• I skjortor fanns en bodice och snörning corsage. Ärmarna smalnar ner. De kan tappas upp till armbågen eller tas bort helt.
• En monterad jacka bar på klänningen.

• Ett viktigt attribut ansågs vara en rektangulär ås. De knivhårade håret. Kammen var snidad, 20 cm hög, med flera tänder. Den var gjord av elfenben eller sköldpaddsskal. Kvinnor i provinserna gick med en sådan frisyr.
• Mantillaen var en speciell dekoration. Det var namnet på den långa spetsslören som bar på kammen. Ogifta flickor bar den lilla mantillaen och kvinnor bar den svarta manteln. Vid ceremoniella tillfällen tog de på sig en lång slöja som helt täckte hela ryggen. Slöjan användes inte i dans, eller det fanns en förkortad version av den.

• Dräkten kompletterades av en hopfällbar fläkt. Han var ett riktigt konstverk, som det gjordes manuellt. Fläktens bas var av trä. Det var täckt av siden, sammet eller mjukt läder. Vissa fans dekorerade med spets.
• I kvinnodräkten var detaljer viktiga: stora örhängen, blommor och hårkammar.

Åren gick, och den spanska dräkten förvandlades: vissa delar av stadsboendet upphörde att bäras i slutet av XIX - tidigt XX århundrade. Till exempel blev mantilla och vapen, kallad spansk peineta, en del av de kungliga kläderna. Nu uppfattas dessa detaljer som historiska: de kan ibland ses på nationella helgdagar, karnevaler eller bröllop.

Den nationella spanska dräkten är en del av Spaniens kultur. Varje land i landet har sina egna klädfunktioner:

• I söder, på landsbygden, dansar spanjorerna flamenco. När människor hör detta ord representerar de bilden av en passionerad kvinna i en röd dräkt. Zigenare i Andalusien skapade och överfördes till andra generationer av Flamenco. De föredrog att klä sig uttryckligt för dansen för att betona varje rörelse. Dansare har en smal midja och flerskiktade kjolar med krusiduller och draperi. Deras händer är öppna eller helt stängda.
• I mitten av landet bar flickorna traditionella spanska klänningar eller en skjorta med remmar, på vilka en kort lätt jacka bar på sig. Huvudet var täckt med halsdukar eller omslag.

• I Valencia består en damdräkt av en ljus silkeklänning med ett förkläde. På huvudet finns en tunn öppna halsduk med mönster, som är fixerad med en båge på ryggen. Dräkten kompletteras av lätta strumpor och lågklackade skor.
• I Katalonien föredrar flickor att ha öppna kjolar med mönstrade förkläden. Deras figur betonas av en vit spetsstomme och axlarna är täckta med ett öppet sjal. Tunna handskar läggs på händerna och når armbågen. På huvudet är en mantilla.

• Galiciens kvinnors dräkt består av en långärmad blus och en utskjutad röd kjol med längsgående mörka sammetstränder. Ett litet eller stort förkläde med spets och pärlor läggs på kjolen. En mild sjal kastas över axlarna. Huvudet är bundet med en halsduk.
• I norra Spanien, en nationell damdräkt i lugna nyanser och med ett blygsamt mönster.
• I en kostym av kvinnor från Upper Aragon finns en krämtröja med en magnifik sundress.
• I Lower Aragon består festkläder av en veckad kort kjol, ett förkläde och en kortärmad blus som lindar ett sjal över det.

Spanien är ett land med en rik kultur och traditioner. Den moderna kvinnors nationaldräkt ärvde många historiska inslag. Den traditionella dräkten är elegant med intressanta dekorationer. Det är dekorerat med gyllene och silverbroderier och flerfärgade stenar. Knappar med ornament, breda bälten och stora krage kan fortfarande användas i den. I en kvinnors spansk dräkt är följande detaljer relevanta:

• Vit eller blek krämblus, gjord av lätt tyg, med manschetter, krusiduller och spetsar.
• En lång, blossad från mitten av lårkjolen av mjukt tyg. Det kan vara med konvexa mönster eller utan dem.
• Klänning i röd färg med flera flounces.
• Sommarsandress i ljusa färger och med ett mönster av stora ljusa färger. Det kompletteras med en bredbredd hatt eller sjal.
• Korsett i form av en svart väst eller snörning topp.
• Detaljer: konstgjorda blommor på bältet, på håret eller på kragen.
• Färgglad fransad luftsjal.

Invånare i det soliga landet älskar att klä sig på ett originellt och avslappnat sätt. Deras ljusa kläder med uttrycksfulla detaljer kan skapa en minnesvärd bild och ge gästerna en festlig stämning.

Flamencodansen, som har blivit kännetecken för Spanien, har älskats av många nationer. Det ingår i programmet för många evenemang för att introducera en bit av Spanien och introducera dess nationella smak.Nyligen hålls på olika utbildningsinstitutioner, till exempel i förskolor eller skolor, morgonföreställningar och festivaler. Om du väljer karnevaldräkter kan du skapa en vacker och lämplig scenbild. Den nationella spanska dräkten för flickan innehåller alla detaljer om kvinnlig bild.

Det finns två typer av flamenco kostym:

• Det första alternativet är en klänning med en oval halsringning och flounces eller en flerskiktig zigenare kjol. Under den kan du bära alla blusar eller toppar.
• Det andra alternativet är en speciell baht. Detta är en vanlig kjol med ett långt tåg på baksidan. Hennes stil beror på dansens stil. Bata tillåter dig att fritt röra dig på scenen, eftersom det inte begränsar snabba rörelser. Med sin hjälp är det lätt att skapa en spektakulär bild av en dansande spansk kvinna.

Kvinnors nationaldräkt av landet med feniciskt ursprung är ljust, färgglatt med speciell energi. I det sammanflätade smaker, århundraden gamla traditioner och det spanska folkets originalitet. Många flickor och kvinnor gillar bilden av en gratis spansk zigenare som lätt kan dansa i torgarna i en livlig stad och locka förbipasserande uppmärksamhet.

Romantiska naturer lämnar mycket positiv feedback på den nationella spanska dräkten. Flickor noterar att kläderna är perfekta för klassisk spansk dans och flamenco. Hon betonar varje rörelse hos dansaren och sin stolta hållning. En lång, magnifik, flerskiktad kjol med rufsar begränsar inte stegen och gör det enkelt att röra sig i rymden.

Den harmoniska bilden fängslar publiken med passion och skönhet, väcker sympati och lämnar positiva känslor. Kostymens detaljer ger en speciell touch: en fläkt, pärlor, örhängen och blommor, som är fästa vid håret eller i kragen.

Att välja en outfit kan du ge fantasin fritt tyg. Spanska kläder är så olika att det är lätt att skapa med dina egna händer. Det finns ingen anledning att tvivla på valet av tyger: vanliga och flerfärgade alternativ är lämpliga. En korrekt skräddarsydd spansk dräkt kommer att bli en bit av en hel nation med sin rika historia.