Rysk folkdräkt

Trots namnbyte och politiska system, Vårt land bär våra forfäder de gamla och speciella kulturella värdena. De består inte bara i konst, traditioner, karakteristiska drag i nationen, utan också i nationell dräkt.

Gammal rysk dräkt anses vara den nationella kläderna för befolkningen i Ryssland under invasionen före Mosong och Moskva Ryssland, tills Peter I kom till makten. Hoch bildandet av specialfunktioner hos kläderna påverkades av flera faktorer: nära förbindelser med Byzantium och Västeuropa, medklimatförhållanden, aktiviteter för den överväldigande majoriteten av befolkningen (nötkreaturavel, jordbearbetning).

Kläderna sydes främst av linne, bomull, ull och i sig hade det ett enkelt snitt och en lång, stängd stil. Men de som hade råd, dekorerade på alla möjliga sätt en blygsam dräkt med orimliga dekorativa element: pärlor med pärlor, sidenbroderi, broderi med guld- eller silvertråd, pälsbeklädnad. Nationella dräkten kännetecknades också av dess ljusa färger (röd, skarlakansröd, azurblå, gröna nyanser).

Dräkten från Muscovite Rysslands era från 15 till 1600-talet behöll sina karakteristiska drag, men genomgick några förändringar i riktning mot ett mer intrikat snitt. Skillnaderna i befolkningsutrustning påverkades av klassuppdelningen: ju rikare och mer ädla var personen, desto mer skiktade var hans outfit och de bar den både inomhus och utomhus, oavsett årstid. Oar och utrustade kläder dök upp och östlig och polsk kultur hade sitt inflytande. Förutom linne användes tyg, siden, sammetmaterial. Det finns en tradition att sy ljusa kläder och dekorera dem rikt.

I början av XVII - XVIII århundraden utfärdade Peter I förordningar som förbjuder alla, utom bönder och präster, att klä sig i nationella dräkter, som spelade en negativ roll i deras utveckling. Förordningar utfärdades för att upprätta politiska förbindelser med europeiska allierade för att anta deras kultur. Människorna fick med kraft en smak och ersatte eleganta, men långköniga och obekväma flerskiktskläder med mer bekväma och lätta paneuropeiska kläder med korta kaftaner, klippta klänningar.

Den ryska nationella dräkten var kvar i användningen av folket och köpmännen, men antog ändå några modetrender, till exempel en sundress som bältas under bröstet. Under andra hälften av XVIII-talet gjorde Catherine II ett försök att återlämna en viss nationell identitet till de trendiga europeiska kostymerna, särskilt när det gäller materialen som används och finishens glans.

På 1800-talet återgick efterfrågan på en nationell dräkt, där patriotism, som växte på grund av andra världskriget, spelade en roll. Sundresses och kokoshniks återvände till hushållet för ädla unga damer. De sydde av brokade, kisei och cambric. Utseende av kläder, till exempel ”kvinnors uniform”, kanske inte ser ut som en nationell dräkt, men hade fortfarande en viss symbolisk uppdelning i ”skjorta” och ”sundress”. På XX-talet, på grund av avbrott från europeiska leverantörer, inträffade en slags återkomst av nationella kläder, och under andra hälften, på 70-talet, var det inte mer än en trendig trend.

Trots att en viss traditionell uppsättning kläder kan särskiljas på grund av landets stora territorium nationell dräkt har karakteristiska drag i vissa regioner. Den norra ryska uppsättningen är mun till mun, och en något mer forntida sydrysk är slovensk. I centrala Ryssland var dräkten mer lik norr, men det fanns särdrag i de södra regionerna.

Sundresses var åra och döva, hade en trapesformad stil, sydd av en eller flera målningar. Mer enkla sundresses är produkter på remmarna, rak snitt. Helgdagarna var gjorda av siden och brokad, och för dagliga affärer och livsduk och chintz. Ibland lägger de en mördare på toppen av en sundress.

Varje provins hade sina egna preferenser och funktioner i dekoration, färger, element och till och med namn. I Voronezh-provinsen dekorerades ponevs med orange broderier, geometriska symboler var vanliga i Arkhangelsk, Tver och Vologda, och det som kallades ”drottning” i Yaroslavl-provinsen var ”soroklin” i Smolensk.

I den moderna världen sin egen speciella mode, men bland folket finns det ett intresse för ursprung, nationell klänning. Traditionella dräkter kan ses på museer och ibland vid utställningar, de används för teater- och dansföreställningar, på helgdagar. Många formgivare och modedesigner använder de karakteristiska funktionerna i ryska folkdräkter i sina kollektioner, och några av dem, som forskare, studerar en detaljerad studie, till exempel Sergey Glebushkin och Fedor Parmon.

Komplexiteten i outfit var karakteristisk i alla delar av befolkningen. Även om dräkten bland de arbetande människorna kunde bestå av sju element, hade de rika adelsmännen redan tjugo. En kläder var slitna ovanpå en annan, vare sig det var åra, döv, kappe, med spännen och slipsar. En monterad silhuett är praktiskt taget inte speciell för den nationella, tvärtom, i ära är fria, trapetsformade stilar och längden i de flesta fall halv.

Under lång tid hade det ryska folket en passion för ljusa färger som gav glädje. De vanligaste är röd, blå, guld, vit, blå, rosa, hallon, grön, grå. Men förutom dem hade varje provins sina egna preferenser i nyanser, av vilka det fanns en hel del: lingonberry, blåklint, rökig, nässlor, citron, vallmofrön, socker, mörk kryddnejlika, saffran - och det här är bara några få av dem. Men svart användes bara i delar av vissa regioner, och sedan länge kopplades det uteslutande till en sorgdräkt.

Sedan gamla tider var broderi heligt för den ryska nationella dräkten. Först och främst agerade hon alltid inte som dekoration, utan som en talisman, skydd mot onda andar. Den hedniska symboliken sjönk inte i glömskan inte ens med tillkomsten av kristendomen, men ornamenten fick nya element, som kombinerade gamla slaviska och nya kyrkliga motiv. Skyddade amuletter broderade på kragen, ärmslut, nederkant. Det mest använda färgschemat var röda trådar på en vit duk, och efter det började mångfärgen spridas.

Med tiden förvärvade broderier en mer dekorativ karaktär, även om det bar tomterna med antika ornament och mönster. Utvecklingen av guldbroderier, broderier med flodpärlor, hantverk, vars delar överfördes från skålar och möbler till kläder, spelade också en roll i att förändra innebörden. Det ursprungliga ryska mönstret föreslår geometriska strikta former, nästan fullständig frånvaro av rundade element, vilket berodde på broderitekniken. De vanligaste motiven och specifika symboler är: solen, blommor och växter, djur (fåglar, hästar, hjortar), kvinnliga figurer, hyddor, figurer (romb, fasad kors, julgran, socklar, åttkantiga stjärnor).

Förutom broderierna var adelens kläder dekorerade med knappar (träknappar förenade med chanel, spets, pärlor och ibland gjorda av ädelstenar), tillgevär och päls på nederkant och hals, ränder, halsband (broderad med pärlor, knäppt krage av satin, sammet, brokad). Av de ytterligare elementen - falska ärmar, bälten och sjerpar, väskor sydd till dem, smycken, kopplingar, hattar.

Den moderna kvinnors nationella dräkt är en slags sammanställning av flera karakteristiska funktioner på en gång, för det finns faktiskt många typer och alternativ i den ursprungliga ryska kostymen. Oftast föreställer vi oss en skjorta med volumina långa ärmar, färgad eller röd sundress. Men den förenklade versionen, även om den är den vanligaste, är långt ifrån den enda, eftersom många designers och helt enkelt folkkonstnärer återvänder till traditionerna i sina regioner, vilket innebär att olika stilar och element används.

Dräkter för flickor och barn mycket likadana för vuxna modeller och inkluderar skjortor, skjortor, byxor, sundresses, förkläden, kjolar, hattar. Helt barnmodeller kan sys med korta ärmar, för extra bekvämlighet, och i princip har ett generellt utseende på klänningen, men med vissa nationella inslag. För tonårsflickor finns det en större variation av vuxna modeller, och inte bara sundresses och skjortor, men också pälsrockar, ponev.

Vintern folkdräkt är mycket tung kläder. Förutom en varm ullsandress är en del av en kall säsong en kort årrock, öppet öga, en mumling, quiltade jackor, pälsrockar, ullstrumpor, varma hattar och sjalar. I rikare alternativ finns naturlig päls.

Scenedräkter Det finns två typer: de mest liknar de verkliga nationella kostymerna (för kören), där reglerna för skräddarsydd respekteras och stiliseras, där det finns många traditionella element, men nödvändiga avvikelser är tillåtna.Till exempel kläder för en runddans, rysk folkedans eller andra dansstilar bör för det första vara så bekväma som möjligt, så att kjolar kan förkortas, alltför frodiga och ärmar inte bara långa, utan också ¾, "lyktor". Dessutom är scenkostymer, såvida det inte är en teaterproduktion, rikt dekorerade och så ljusa som möjligt och lockar uppmärksamhet.

Bröllopskläder ser särskilt eleganta och lyxiga ut. För de rika och adelsmakarna syddes de av tunga dyra tyger, och folket hade råd med enklare, till exempel linne. Vit färg betraktades som en symbol för helighet, så bröllopsklänningar gjordes i andra färger - silver, grädde eller flerfärgad, elegant. Obligatorisk var närvaron av broderi av flora symboler - bär, blad, blommor. Dessutom inkluderade konceptet bröllopsklänning fyra uppsättningar kläder samtidigt - för fester för bröllop, bröllop, ceremonier och fester.

Folklore kostymer är så nära källan som möjligt. Hantverkare återskapar kostymer med de karakteristiska kännetecknen i en viss region, provins. Karnevaldräkter kan likna folklore eller omvänt kan de förenklas kraftigt. Semesterklänningar är dock utan tvekan ljusa och dekorerade så mycket som möjligt.

Nationell färg - en av de speciella stilarna i mode, eftersom det involverar sammanvävning av moderna modetrender och traditionella funktioner i kulturen hos ett eller annat folk. Slaviska och ryska motiv älskas inte bara av våra landsmän, utan också av vissa utländska designers. I sådana kläder kan du visas när som helst, medan du ser extremt stilfull ut och passande.

Den moderna stilen tog över huvudsakligen färger, ornament, broderier. Kända mönster finns på trendiga blyertskjolar, knälånga klänningar, blusar. Långa klänningar och sundresses på golvet ser ut som den mest autentiska nationella dräkten. Det har antagits av mode och individuella element, särskilt när det gäller stolar och sjalar, skor, hattar.

Folkdräkt inkluderar kläder, skor, hattar. Huvudelementet är en lång skjorta, över vilken en sundress, kjol eller poneva bärs, fixerad med ett speciellt bälte. Ovanpå poneva och kjolar bär ibland ett förkläde. Ovanpå en skjorta och sundress är en mördare och en päls tillåten.

Den traditionella huvudbonaden som har kommit till vår tid är den festliga kokoshnik, emellertid förutom honom inkluderar en del av kostymen bågar, band, bandage, halsdukar. Autentisk dräkt innebär obligatorisk användning av smycken, pärlhalsband, broderade avtagbara krage. Bland skorna bör kallas fotledskor och långa stövlar, bastskor, filtkängor för vintern.

I Ryssland användes linne, poskonny, tyg, siden, sammet, ullmaterial för att sy kläder, och kindyak användes som foder. Dessa tyger var tillgängliga för den stora majoriteten av befolkningen. Men den rika gården hade råd med dyra kläder av taft, kamka, brokad, obyar, satin, säng, satin och brok.

Det är lättast att hyra en rysk folkdräkt i karnevalkläder. Oftast är kostymerna ganska ensformiga, enkla, tillverkade av billiga billiga material. En dans- eller scendräkt kan sys på beställningar från kunder och i studion som tillhandahåller sådana tjänster. Men du kan köpa en färdig outfit på många platser som sys inte bara med stiliserade kläder, utan också som traditionella slaviska. Dessa webbplatser är lätta att hitta i en sökmotor, och en av de mest kända är den ryska Vintage-butiken (bestavantage).

• Dräkt från kollektionen "Enchantment of the Russian North".En elegant sundress i mättad blå färg med en blommig svart-orangeprydnad, beige shubeyka och koruna i ton (huvudbonad) och ovanpå ett varmt sjal. Eftersom kostymen är vinter är de mest lämpliga skorna filtkängor.

• Lös röd klänning på remmarna, golvlängd, bältad under bröstbältet, broderad med ornament. Under sundressen, en skjorta med långa raka ärmar och ett tryck med traditionella mönster.