Frankrikes nationella dräkt

De första förutsättningarna för den franska nationaldräkten dök upp på 1600-talet. Franska bönder tillverkade sina kläder av duk, ull, tyg med bomullstråd. I slutet av den franska revolutionen började festliga versioner av nationella dräkter dyka upp.

I varje provins skapades kostymer med sina egna egenskaper:

• Breton - corsages, spetsar och monterade kroppar.

• Flamländsk är en rutig sjal dekorerad med frans.

• Katalonien - mangot (armband från öppet tyg) och ljusa färger.

Skorna var desamma för alla kvinnor och män. Det var en trästopp. Det bör noteras att till denna dag bär träskor på den franska landsbygden för arbete.

Fram till 1700-talet bar franska män i provinserna en vanlig skjorta, som ersattes av en långsträckt bred blus från samma duk som föregångaren. Det var trendigt att ha sådana blusar över en jacka.

Om denna variant av kläder före revolutionen ansågs vara festlig, så började hantverkare och arbetare ur staden att klä sig så. De borgerliga föredrog en jacka framför en kappa.

Populära saxar bärs också av herdar som bar en ylmantel eller en getskinnrock över den. Jag måste säga att vissa konstnärer i dag föredrar den här stilen.

Och i början av 1800-talet hade franska bönder blivit moderiktiga med knähöga byxor i kombination med leggings eller strumpor bundna under knäna. De förlitade sig på en skjorta, väst, jacka och halsduk.Sedan, närmare mitten av århundradet, diversifierade manens mode i smala långa byxor.

Har genomgått en transformering och krage tröjor. Nedlängda manschetter och en krage som strammas med band ersätts med knappar, och toppen av skjortan var täckt med en halsduk.

Västen stängdes på två rader med knappar. Hela strukturen var fixerad med en förkortad jacka, ibland långsträckt på baksidan.

På 1700-talet var varje bondes huvudbonad en klyvad hatt, och i slutet av 1800-talet började äldre män att bära den. Med tiden ersattes den klyvade hatten av en hatt med rund kant.

För tillverkning av vinterversionen av hatten används filt, för sommaren - halm.

I kustprovinserna bar bönderna ett mössa på sex, dekorerade med en pompom.

Kvinnors nationaldräkt var mycket lättare. Den bestod av en bred kjol dekorerad med krusiduller eller veck och tröjor. Allt detta kompletterades av ett förkläde och en halsduk, som var bunden på axlarna.

Huven var dekorerad med ett huvud. Han ansågs vara ett hemalternativ och för att lämna huset hade han hatt eller halsduk.

Färgpaletten bestämde personens status. Bönder sydde sina kläder av material av grått, brunt, vitt. Bourgeois kännetecknades av blå, röda eller lila kläder. Och ibland svart.

På helgdagar lades en corsage till den vanliga versionen av kostymen.

I varje provins utmärktes vissa nationella dräkter med broderier, hattar eller färg på förklädet.

Senare kom feminina klänningar, liknande tuniker, på mode. De var bundna högt under bröstet. Några år senare blev klänningarna längre med skiktade kjolar under.

Av tillbehören kan paraplyer, små hattar med en slöja, kopplingar och halsdukar noteras.

Barn skilde sig inte från vuxna och deras dräkter var en liten kopia av vuxna nationella kläder.

Flickor bar kjolar lite kortare än vuxna, annars var allt som kvinnor - mössa, skjorta, förkläde.

Pojkekläder upprepade exakt herrdräkten.

Efter slutet av den franska revolutionen genomgick bondens nationaldräkt dramatiska förändringar. Detta hände på grund av böndernas ökade välbefinnande. Och marknaderna började fylla på med fabrikstyger - siden och tyg.

En annan var den festliga versionen av kostymen. Stadens mode lämnade ett intryck på honom. I hela Frankrike liknade nationella dräkter varandra och bestod av samma element. Men funktionerna i varje provins påverkade formen på hattar och corsages, snitt och färger. Modehistoriker skiljer flera uppsättningar kläder från den tiden.

Urban kostym kom på mode först i slutet av 1800-talet. Med tiden förändrades inte bara hattar. Några av dem är fortfarande populära i vardagen. Till exempel i Alperna, Roussillon och Bretonien.

Idag försöker patrioter att återuppliva de gamla traditionerna och organisera kostympartier och karnevaler, som inkluderar tävlingar för den bästa kostymen. Sådana händelser är särskilt populära i Provence, Bretonien, Savoyard.

Nationella dräkter är också populära bland dansgrupper som syr dem för sina föreställningar.

Känslan av färger, proportioner och former - allt detta förkroppsligas i en modern fransk urban dräkt. Det är förmodligen anledningen till att Frankrike betraktas som en trendsättare.

16-17-talets början blev en framgångsrik sida i Frankrikes historia. Landet kom in i cirkeln av ledande makter och förbättrade sin ekonomiska situation. För hela Europa har Frankrike blivit en trendsättare och riktmärke för mode och domstolskultur.

Landet lanserar en Pandora docka och hennes garderob. Dockan tillverkades i två storlekar, en stor docka, klädd i ytterkläder och en liten visade underkläder. En sådan docka var oöverkomligt dyr och såldes i andra europeiska länder.

Det bör noteras att när Pandoraen skickades upphörde till och med fientligheterna och hindrade inte dess väg.

Mot slutet av 1600-talet lanserade Frankrike utgivningen av en illustrerad modetidning, kallad Mercourt Talent.

Det finns standarder för skönhet. Kung Louis 14 ansågs vara en idealisk man - hög, stilig, med fantastiskt hår och vanliga drag. Alla den tidens män borde ha haft manlighet, galantryck, kunnat dansa och stanna i sadeln.

För kvinnor var franska mindre krävande. Franska kvinnan var skyldig att vara majestätisk, flirtig, hon borde kännetecknas av sin cronyism och prakt.

Som sådan fanns det inget idealt kvinnligt utseende. Han ändrade beroende på kungens smak och funktionerna i hans nästa favorit.

Kriget påverkade mäns kostym. Kläder som liknar militära uniformer kom på mode. Och under de fyrtionde åren och slutet av kriget hade mode förändrats dramatiskt.

Då kom den unga Louis till makten, och dräkten fick barnens funktioner. Under honom uppfanns dubbla kjolbyxor, som kallades raingraves. På sextiotalet får mäns garderob manlighet. Justocore, vesta och culottes sys.

Damkläder tolererade inte sådana drastiska förändringar och kom gradvis till profilsilhuetten och hemkläderna.

Kläder från den perioden var gjorda av satin, gas, taft och moire. Herrdräkter är tillverkade av sammet, tyg och ull. Spets är på mode. De är dekorerade med små detaljer i klänningar och kostymer samt skor.

Mot slutet av seklet blev stripe, bur, broderier och tryckta tyger populära.

Med tillkomsten av Versailles kommer vävnaden som pryder de flesta kostymerna på mode.