Cine este animatorul și unde să studieze profesia?

Desenele animate din lumea modernă sunt o parte integrantă a vieții noastre. Majoritatea desenelor animate sunt concepute pentru copii, dar sunt orientate și pentru un public adult. Este logic că, odată cu tendințele în schimbare rapidă, sunt necesare idei noi, precum și mai multe persoane pentru a le pune în aplicare. Acești factori au contribuit la crearea unei astfel de profesii ca animatorul.

Dacă judecăm animația în sensul larg al cuvântului, atunci putem spune că primii animatori au fost oameni primitivi care deja în picturile rupestre au încercat să transmită efectul mișcării. Pornind de la aceste vremuri, arta plastică, inclusiv cea care a încercat să descrie succesiunea evenimentelor, a însoțit omenirea pentru toate timpurile.

Dacă luăm în mod special animația, atunci primele schițe de desene animate apar la începutul secolului XIX. Acestea au fost cele mai simple probe care nu au durat mult. Dar mai târziu, dezvoltarea cinematografiei a înlocuit animația, iar ascensiunea ei a început abia în prima jumătate a secolului XX, cu participarea directă a lui James Stuart Blackton. El a fost cel care a creat primul desen animat, care a fost afișat pentru prima dată în 1906.

În Rusia, unul dintre primii animatori este Alexander Shiryaev. Mulțumită lui, a fost lansat primul desen animat rus „Pierrot și Colombina”.

Următorul eveniment semnificativ din istoria animației a fost crearea dinozaurului Gerti Winsor Mackay. Mai ales pentru acest dinozaur, a fost dezvoltată o nouă tehnologie care este diferită de tot ceea ce se știa anterior. Prima divizie din profesie s-a întâmplat: un animator și un sunator au fost cântați separat. Animatorul s-a angajat să deseneze mișcarea personajului principal, în timp ce artistul de fundal a pictat copaci, lacuri și alte detalii de peisaj separat pentru fiecare cadru.

Ei bine și nu pot să nu menționez Walt Disney. El a fost cel care a ajutat la crearea animației cu care suntem obișnuiți să vedem în lumea modernă pe ecranele și monitoarele noastre.

Partea principală a operei animatorului este nu numai redarea unuia sau mai multor personaje, ci și examinarea și reproducerea detaliată a fazelor lor de mișcare. Dar multiplicatorul este un concept destul de larg. Acesta include împărțirea profesiei în subspecii mici, dar specifice, fiecare specializată într-o anumită zonă. Astfel, se disting următoarele domenii:

• director;
• personazhist;
• background player (decorator de fundal);
• Finisor;
• fazovschik;
• Renderer;
• zalivschik;
• multiplicator efecte speciale.

Directorul este responsabil de transmiterea ideilor regizorului și a stilului de execuție uniform. Personajul creează caractere detaliate ale personajelor. Lucrătorul de fond este responsabil pentru tot ceea ce se întâmplă în fundalul desenului animat. Conturistul transferă conturul desenului animat din hârtie într-o bandă specială de film.

Fazerul lucrează la acțiuni specifice ale personajului, analizând fazele sale de mișcare. Pictorul transferă toate schițele la curățenie, respectând toate instrucțiunile și corecțiile notate de director și director. Ei bine, animatorul de efecte speciale creează diverse efecte frumoase (inclusiv condițiile meteorologice).

Fiecare tip de activitate își are pro și contra, iar profesia animatorului nu face excepție.

Următorii factori pot fi atribuți avantajelor acestei ocupații.

• Posibilitatea implementării creative. Pentru persoanele cu caracter creativ, acesta este probabil avantajul principal.
• Prestige. Nu vă mirați - această profesie are o mare cerere, deoarece este nevoie de tot mai mult conținut în fiecare an. În plus, animatorii sunt cei care creează personaje pe care toată lumea le va iubi.
• Salariu bun. Acest articol este o consecință directă a precedentului. Marile corporații sunt dispuși să își plătească artiștii bine pentru viziunea lor asupra lumii și pentru o idee specifică.
• Capacitatea de a alege condiții de muncă adecvate. Dacă o persoană s-a arătat cu adevărat ca un bun animator, poate face mici concesii. Inclusiv - alocați un program individual. În plus, unele zone de animație nu necesită o prezență permanentă la locul de muncă, ceea ce înseamnă că oferă posibilitatea de a lucra de la distanță.
• O oportunitate de a schimba o profesie. De regulă, toți animatorii sunt artiști excelenți, cu o înaltă pricepere în editorii grafici. Deci, dacă o persoană își dă seama brusc că animația nu este a lui, va putea întotdeauna să găsească de lucru într-o agenție de publicitate sau un studio de design web.

Dezavantajele acestei profesii sunt mult mai mici, dar tot așa sunt.

• O cantitate mare de timp petrecută într-o singură poziție în fața monitorului computerului. Din păcate, o ședere lungă în fața unui computer poate afecta grav nu numai vederea, ci și postura, ceea ce, la rândul său, va cauza probleme cu coloana vertebrală și cu sănătatea în general. Acest lucru poate fi evitat - amintiți-vă doar să faceți pauze și puțină gimnastică.
• Monotonie. Din păcate, opera animatorului nu este doar un zbor fantezist. Uneori, trebuie să efectuați sarcini absolut uniforme. Ceea ce poate părea foarte plictisitor și obositor.

Dacă descrieți rapid procesul de creare a unui desen animat, atunci acesta va avea mai multe etape. Prima este căutarea unei idei. Următoarea este o discuție despre cum vor arăta personajele. Se fac primele proiecte.

Apoi intră în joc o echipă de artiști. Ei desenează totul: personaje, fundal, efecte și așa mai departe. Desigur, acest lucru nu se întâmplă imediat - trebuie să gândiți cu atenție detaliile, imaginile, modul în care eroul se încadrează în situație. Adesea, același erou poate fi refăcut de mai multe ori. După un desen detaliat, culoarea este completată, iar acum personajul este aproape gata.

Penultima etapă este elaborarea unor detalii atât de mici precum gesturile, expresiile faciale și alte mișcări greu de observat în viața obișnuită. Iar pașii finali sunt storyboard, animație și aspect.

Oricine poate deveni un multiplicator. Cu toate acestea, trebuie să vă familiarizați cu cerințele și abilitățile și, de asemenea, merită să acceptați că, dacă cineva are abilitățile potrivite, calea sa către partea de sus a artei desenate va fi mult mai ușoară.

Avantajele candidatului vor fi:

• sentimente de gust și stil;
• înțelegerea mecanicii dinamicii și mișcării;
• viziune unică asupra lumii;
• într-o oarecare măsură, psihologismul (pentru a forma și a transmite caracterul personajului);
• imaginație bună;
• gândirea spațială.

Un ochi bun, un simț dezvoltat al cinematicii și al observației sunt, de asemenea, necesare. Abilitățile de acțiune sunt de asemenea utile, deoarece uneori pentru a transmite unele emoții, este necesar să le copiezi dintr-un model de viață, însă o persoană care este pregătită să ajute nu este întotdeauna la îndemână. Așadar, animatorii atrag adesea unele emoții de la sine. Și principalul lucru este capacitatea de a desena.

Aptitudinile cheie includ utilizarea eficientă a echipamentelor speciale (cel puțin cunoașterea computerului și a programelor de calculator necesare). Punctualitatea va fi, de asemenea, apreciată, deoarece în lumea modernă, toate interacțiunile se bazează pe termene și, prin urmare, este pur și simplu necesar pentru a putea respecta termenele.

Profesia multiplicatoare necesită o dezvoltare constantă, sosirea de noi cunoștințe despre metodele de imagine existente, deoarece întruchiparea unui personaj în diferite tehnici poate arăta complet diferit.

Calitățile personale necesare includ:

• capacitate mare de lucru;
• capacitatea de a-și asuma responsabilitatea;
• angajament;
• precizie, aproape pedanterie;
• răbdare;
• simțul umorului;
• pregătire pentru munca în echipă.

În ciuda faptului că nu este necesară o diplomă în acest domeniu, va fi un plus semnificativ atunci când candidați la un loc de muncă. Cea mai bună instituție de învățământ pentru dezvoltarea acestei profesii este considerată VGIK. Cu toate acestea, a intra în VGIK nu este atât de ușor - competiția care trece pentru un loc acolo este foarte mare și poate ajunge la 40 de persoane pe loc.

Dacă este necesar, este ușor să găsiți alte instituții de învățământ superior cu facultatea corespunzătoare. De exemplu:

• Universitatea de Stat din Moscova (Universitatea pentru Umanități din Moscova);
• Institutul de afaceri și design;
• MGOU (Universitatea Regională de Stat din Moscova);
• Universitatea Tehnică de Stat din Moscova numită după Razumovsky (Universitatea de Stat din Moscova pentru Tehnologie și Management numită după K. G. Razumovsky);
• HSE.

Sunt cunoscute aproximativ o duzină dintre cele mai populare universități, create special pentru dezvoltarea direcției de animație. Printre ele se numără:

• Universitatea de Cultură și Arte de Stat din Sankt Petersburg;
• Institutul de Stat al Rusiei de Cinematografie numit după Gerasimov;
• Institutul de Stat din Cinema și Televiziune din Sankt Petersburg;
• Ural State University of Architecture and Art;
• Academia de Stat și Industrie din St Petersburg din St. A. Stieglitz;
• Institutul de Artă și Cultură Belgorod.

O altă dificultate care poate apărea în fața viitorului animator este că, pentru a intra și a studia la o universitate, va trebui să treceți examenul de stat unificat. Pe lângă subiectele de bază, va fi necesară și predarea literaturii. Și direct la momentul admiterii la universitate va trebui să treacă printr-o competiție creativă.

O altă opțiune pentru obținerea unei educații adecvate este înscrierea la Liceul de Cinematografie nr. 33 (ceva asemănător unui colegiu). Puteți deveni animator după cursuri speciale de modelare și animație pe calculator. Aceasta va oferi cunoștințele necesare, dar abilitățile vor trebui dezvoltate independent.

În prezent, există și alte oportunități suplimentare pentru obținerea unui multiplicator de specialitate. Printre acestea se numără studioul școlar din Moscova „Shar”.

În ciuda întregii sale semnificații, nu ar trebui să credeți că animatorii novici câștigă bani uriași. Specialiștii care tocmai au început călătoria primesc, de obicei, de la 10.000 la 20.000-25.000 de ruble. Cu toate acestea, odată cu creșterea carierei, nivelul salariilor va crește. Afectați nivelul veniturilor și regiunea în care se află compania de desene animate și scara acestuia. Evident, marile corporații sunt dispuse să își plătească artiștii mai mult decât studiourile regionale puțin cunoscute.

Deci, un artist bun cu experiență și un portofoliu bogat se poate aștepta să primească următoarea sumă:

• 35.000-40.000 de ruble în Sankt Petersburg;
• aproximativ 45.000 de ruble la Moscova;
• de la 50 000 de ruble din Bashkortostan.

Un alt avantaj important al acestei profesii este că, chiar și atunci când vă mutați în altă țară, va exista șansa de a obține o poziție cu un salariu bun (din nou, dacă aveți abilitățile și abilitățile necesare unui profesionist).

În Statele Unite, puteți obține 4.000-5.000 la poziția multiplicatorului. e. pe lună. Cu toate acestea, este necesară o diplomă de educație adecvată. De asemenea, trebuie să vă confirmați calificările în această țară. Când vă alăturați unei companii mari precum Pixar, puteți conta pe un salariu între 5.000 și 16.000 USD.

Următoarea țară din punct de vedere al salariului pentru multiplicatori a fost Germania - 4.700. e pe lună. În Japonia, multiplicatorii obțin mai puțin, dar există mai multe oportunități de implementare creativă. Când lucrează 11-12 ore pe zi, multiplicatorul primește doar aproximativ 10.000 de dolari pe an. În Polonia, există un singur studio de animație binecunoscut, iar artiștii săi au un salariu de 1.100-1.900. e.