Batik: ce este, istorie și tipuri de pictură pe țesătură

Multe personalități creative, care au creat o mulțime de capodopere pe pânză, au amețit nenumărate figuri de lut, au creat o mulțime de compoziții de complot pe suprafețe din lemn, sunt gata să-și arate darul în alte direcții. Pentru unii, va fi interesant să lucrați în tehnica scrapbooking, alții vor aprecia caligrafia, iar alții vor fi încântați de batik.

Batik este un termen generalizat, sugerând mai multe metode pentru desenarea manuală a diferitelor tipuri de material textil. Principiul redundanței este luat ca bază a tehnicii descrise. În cuvinte simple un material este aplicat pe țesătură, al cărui contur este acoperit cu o compoziție de rezervă care împiedică răspândirea coloranților pe suprafața bazei. Datorită acestei caracteristici, maeștrii creează modele de orice complexitate.

Ca separator de graniță, se folosește o compoziție specială de fixativ, care se numește rezervă în lumea artei. Principalele componente în fabricația sa sunt benzina, parafină și o bază de apă.

Tehnica executării batikului se bazează pe faptul că componentele rezervei, și anume parafină, lipici de cauciuc, diferite rășini, nu permit trecerea compoziției de colorant în sine. Pentru lucrarea în sine, materialul de bumbac, mătasea, lâna și țesăturile sintetice sunt utilizate ca bază a pânzei de lucru. Cel mai adesea, oamenii creativi încearcă să transforme hainele, de exemplu, tricouri sau blugi.

Pentru a actualiza obiectele vechi de garderobă, prosoape de bucătărie și accesorii de zdrență, tehnica pictării manuale pe țesătură este considerată indispensabilă, în timp ce mai multe tipuri de modele se disting în batik, permițându-vă să lucrați cu diferite tipuri de compoziții de țesături și coloranți.

La crearea unei capodopere creative, naturile artistice sunt expuse la maximum. Munca finalizată este unică, vibrantă și unică. De remarcat este faptul că mulți artiști care se ocupă profesional de pictura pe țesătură au reușit să-și creeze propria linie vestimentară, ceea ce nu este posibil să repete.

Originea țesăturii pictate manual este Java. Însăși denumirea „batik” din traducerea literală înseamnă „picături de ceară”. Tehnica de pictură prezentată este cunoscută poporului indonezian încă din cele mai vechi timpuri. Multe dintre ele încă își împodobesc hainele, costumele rudelor și obiectele de uz casnic cu modele unice.

În principiu, umanitatea s-a angajat mult timp în crearea de imagini pe pânze de țesătură. În Sumer au fost cunoscute diferite metode de aplicare a materialului de vopsire pe țesătură, au fost utilizate în Japonia, Peru. În Sri Lanka și în anumite părți ale continentului african, tehnica aplicării vopselei pe țesături a fost acordată o atenție deosebită.

În ciuda faptului că tehnologia aplicării imaginilor în materie era familiară diferitelor națiuni, stăpânii indonezieni au fost primii care au înțeles multiplele subtilități ale tehnologiei și au atins înălțimi fără precedent în lucrarea materiei colorante. Într-o perioadă scurtă de timp, au reușit să transforme o ambarcațiune obișnuită în cameră într-o întreagă direcție a artei.

Stăpânii nu au petrecut nici o lună să întocmească o imagine a unei pânze. Unele desene destul de complexe au fost create de artiști de câțiva ani. Și acest lucru nu are nicio legătură cu lenea stăpânului. Practic, totul este legat de etapele în mai multe etape ale pregătirii materialului principal. Pentru început, a fost necesar să-l înmuiați, apoi să îl fierbeți. Țesătură albă de zăpadă, care era cel mai adesea folosită pentru a crea capodopere, trebuia să fie albită. Apoi, s-a aplicat o schiță pe țesătură de-a lungul conturului căreia a fost prelucrată compoziția de ceară.

După ce se usucă, artistul ar putea începe să creeze capodopere colorate. Ultima etapă de lucru a fost uscarea pânzei. Datorită procesului lung și dureros de creare a desenelor, hainele pictate erau purtate inițial doar de aristocrați și reprezentanți ai familiilor nobile.

Maeștrii Java nu doreau ca tehnica de desenare a țesăturilor să fie uitată după câteva decenii. Din acest motiv, ei au transmis secretele meșteșugului creativ descendenților lor. Javanese creativi au efectuat chiar experimente, încercând să reproducă aceleași modele pe tipuri de țesături identice. Doar nimic nu i-a venit. Lucrările terminate aveau caracteristici similare între ele și, totuși, diferența de execuție a desenului de către diferite persoane era clar vizibilă.

În acele timpuri străvechi, stăpânii batik-ului inițial foloseau ornamente florale, a căror execuție nu necesitau multă muncă. După ce a dobândit experiență, sarcina de a picta pe țesătură ar trebui să fie complicată de imagini cu modele geometrice, apoi să continue cu executarea poveștilor din povești mitologice.

Chiar și în zestrea viitoarei mirese ar fi trebuit să existe cel puțin un lucru, decorat folosind tehnica batik. Ar putea fi perdele, panouri, orice elemente ale garderobei. Și de atunci, această regulă nu s-a schimbat prea mult.

Astăzi, obiectele de garderobă pictate manual sunt deosebit de populare în rândul indonezienilor.Din cauza cererii crescute, hainele au început să fie scoase la vânzare pentru a face profit. Este important de menționat că în secolul al XVII-lea, batikul a început să fie exportat din Java în țările europene. Europenii au apreciat metoda de aplicare a imaginilor pe țesături și, pentru a simplifica munca maeștrilor, au inventat o unitate specială - un batik-pin. El a ajutat la păstrarea lichidului de ceară pentru o perioadă lungă de timp.

Și deja în 1801, a fost creat un dispozitiv automat cu carduri de pumn, datorită căruia o persoană putea crea tablouri cu miniaturi gata de imagini. O astfel de descoperire a jucat un rol serios în istoria batikului, deoarece tehnica performanței a început să urce rapid pe treptele ambarcațiunii și a obținut maximul popularității în țările continentului european în secolul al XIX-lea.

Batik este denumirea generală a tehnicii de aplicare a unei varietăți de imagini pe țesături, sugerând mai multe metode de execuție, de care depind obiectele utilizate și etapele de lucru. Particularitatea fiecărui tip individual de batik este că prima metodă este ideală pentru lucrul cu material sintetic, cealaltă este indispensabilă pentru crearea de capodopere pe mătase. Pentru ca maestrul novic să înțeleagă complexitățile și nuanțele lucrării, se propune să studieze cu atenție fiecare tip de tehnică individuală de pictură.

Această metodă utilizează o compoziție de rezervă preparată pe bază de ceară. Se aplică pe țesătură prin scandare. Pătrunde adânc în fibrele materiei și se usucă rapid, creând astfel o graniță puternică dincolo de care compoziția colorantă nu va putea să se răspândească. Ceara în sine folosită pentru a încadra imaginile este topită în prealabil. Compozițiile de colorat sunt aplicate în mai multe straturi, astfel încât schema de culori a imaginii să fie luminoasă și saturată.

Ultima etapă de lucru este eliminarea masei de rezervă. În cele mai multe cazuri, modul fierbinte de a face o imagine este utilizat pentru vopsirea materialului din bumbac.

Un mod potrivit de a crea imagini decorative pe mătase. Pentru lucrări de calitate, este necesar să folosiți coloranți, fabricate pe bază de anilină. Compoziția de rezervă utilizată pentru procesul rece poate fi groasă sau lichidă.

Consistența groasă sugerează că baza compoziției sale sunt elementele de cauciuc. Într-o rezervă lichidă, baza este componenta benzinei. În acest caz, masa groasă este depozitată în tuburi cu un nas subțire prin care substanța este aplicată pe conturul modelului. Substanța lichidă este turnată pe țesătură folosind un tub special de sticlă.

Această varietate de batik este utilizată pe scară largă pe mătase naturală și țesături din fibre sintetice. Ca compoziții de vopsire, maeștrii folosesc vopsele în ulei sau coloranți obținuți pe bază de anilină.

Un mod interesant și foarte comun de a realiza imagini neobișnuite pe țesătură. Materia este legată în mai multe noduri, fiecare dintre ele fiind legată secvențial cu un fir. Coloranții se aplică deasupra. După uscare completă, firele sunt tăiate, iar nodurile sunt dezlegate.

Metoda prezentată de a realiza imagini neobișnuite pe țesătură poate fi folosită de orice persoană care nu are nici măcar o venă artistică, deși notele creative sunt prezente la fiecare persoană în parte.

Materialul preparat este inițial sfărâmat, apoi răsucit, apoi tras și înfășurat. După aceste manipulări, pânza este cufundată în compoziția de colorat.Prin desfășurarea țesăturii după uscare, executantul lucrării este sigur că este fără cuvinte. În mod similar, puteți vopsi orice material textil, haine, genți și multe altele.

În ciuda ușurinței aparente de a realiza un desen pictural pe materialul țesăturilor, batik presupune utilizarea unei varietăți de unelte și materiale care trebuie să fie prezente în arsenalul artistului.

Materialul pentru desen poate fi foarte diferit, deși cele mai preferate sunt țesăturile naturale, cum ar fi mătasea. Începătorii se descurcă mai bine folosind materiale artificiale, cum ar fi chiffon sau crepe de chine. Pânza aleasă pentru lucru trebuie mai întâi spălată, apoi fixată pe cadru, ușor întinsă.

Datorită acestui lucru, compoziția colorantului pătrunde adânc în fibre și pătrunde țesătura cât mai mult posibil.

Din păcate, nu se poate face fără acest subiect. La urma urmei, țesătura selectată pentru lucru ar trebui să se aștepte la o colorare într-o stare tăiată. Subframele pentru aspectul batik seamănă cu ramele ferestrelor, unde pe o parte a planului există un teș, astfel încât țesătura întinsă să nu atingă baza. Dacă nu există o subframe, puteți utiliza cadrul glisant. Îl puteți cumpăra într-un butic specializat.

Un avantaj important al subframei glisante este capacitatea de a schimba lungimea și lățimea zonei de lucru. Meșteșugarii experimentați, cu abilități ridicate în tehnica batik folosesc un cerc.

Pentru a efectua lucrări în tehnica batik, sunt considerate cele mai importante și instrumente de bază. Prin urmare, nu puteți salva pe ele. Și nu este de dorit să cumpărați seturi de pensule de dimensiuni diferite. La aplicarea compoziției de colorat, vârful periei trebuie să se deplaseze lin și subtil de-a lungul bazei pânzei, iar forma neregulată a mormanului poate strica designul artistic.

Același lucru este valabil și pentru firele de păr care apar dintr-un pachet. Periile concepute pentru vopsirea pe țesătură sunt destul de costisitoare. Doar maeștrii vor trebui să aloce un timp pentru a finaliza câteva sute de lucrări.

Revenind la orice boutique de artă, un maestru novic va putea face cunoștință cu o varietate de culori destinate batikului. Cea mai bună alegere este vopselele pe bază de acril și compușii coloranți solubili în apă. Mai mult decât atât, solubile în apă sunt mult mai potrivite pentru tipurile subtile de materie. Acrilicele în consistență seamănă cu guașe și sunt folosite pentru a lucra cu țesături dense.

Instrumentul folosit pentru aplicarea rezervei de-a lungul conturului modelului pe pânză. Atunci când achiziționați un tub de sticlă, trebuie să acordați atenție diametrului nasului. Cu cât este mai subțire, cu atât banda de separare între culori va fi mai îngustă.

Aceste materiale sunt utilizate în performanța baticului fierbinte. Unii maeștri preferă să lucreze exclusiv cu o substanță de ceară, alții o amestecă cu parafină. Și totul pentru că ceara pură este foarte greu de curățat la sfârșitul lucrului. Este imposibil de spus cu siguranță cât de multă rezervă este necesară pentru muncă.

În mod obișnuit, acest material este utilizat pentru a efectua lucrări sub formă rece de batik. Obțineți-le în același loc în care compușii coloranți. Contururile, ca material separat, sunt oferite stăpânilor în diverse variații de efecte și culori.

Un instrument conceput pentru a lucra cu ceară lichidă.

Folosit pentru fixarea țesăturii întinse pe cadru. Poate fi cumpărat în orice magazin de birou. Ele pot avea formă alungită sau metalice cu o pălărie rotundă. În acest caz, puteți utiliza orice elemente de fixare care sunt convenabile pentru maestru.

În acest caz, se presupune că sunt utilizate creioane simple, o paletă care vă permite să amestecați diferite compoziții de colorat, hârtie, ștergătoare, pixuri cu pâslă, datorită cărora puteți înconjura un model al designului dvs., sfoară sau fire obișnuite pentru a crea batic nodular, alcool, uscător de păr și apă, de preferință fără impurități.

Astăzi, magazinele de artă sunt complet reînnoite cu diverse materiale și instrumente pentru a facilita activitatea maestrului. Noutățile prezentate permit transformarea celor mai complexe fantezii ale artistului în realitate. O astfel de inovație este marker fantomă. După aplicarea imaginii pe țesătură și prelucrarea ei cu o compoziție de rezervă și elemente de colorare, markerul se evaporă. Cererea puternică în rândul artiștilor a început să folosească durabil gheare subframeîn timp ce nu deteriorează țesătura și nu lasă găuri.

Iubitorii de batik fierbinti vor aprecia baie de ceară conectată electric. Pentru personalități creative implicate în batik create profesional aerograf cu o serie de caracteristici, permițându-vă să pulverizați compoziția de coloranți pe suprafața țesăturii în cantități mari. O caracteristică distinctivă a aerografului este aplicarea uniformă a vopselelor pe suprafața de lucru. După uscare, în desenul final nu există pete și dungi de gradient.

Maeștrii novici, precum și persoanele care nu au o educație în artă, dar care doresc să se dovedească în artă, vor putea crea capodopere neobișnuite prin utilizarea celei mai interesante varietăți de tehnici batik pentru a decora lenjeria sau hainele.

Versiunea prezentată a picturii pe țesătură este potrivită pentru persoanele cu răbdare, deoarece procesul de muncă în sine este destul de laborios și necesită mult timp. Ca rezervă, se folosesc compoziții care nu trebuie încălzite sau topite.

În continuare, va trebui să pregătiți instrumentele necesare:

• un creion;
• rezerve;
• tub de sticlă pentru aplicarea unei rezerve;
• perii de miez;
• butoane subframe;
• țesătură (mătasea va deveni cea mai potrivită).

După ce a ales un desen adecvat, maestrul trebuie să-l transfere pe hârtie, ca șablon. Întregul contur al imaginii trebuie închis. Aplicarea ulterioară a rezervei trebuie făcută fără întârziere, dar nu vă grăbiți în același timp. Pentru a preveni greșelile, se propune să vă familiarizați cu succesiunea corectă a acțiunilor.

• Inițial, pânza selectată pentru lucru trebuie să fie spălată, trasă pe o subframe.
• O substanță de rezervă este colectată într-un tub de sticlă și apoi aplicată pe schița schiței.
• Pentru a crește numărul de nuanțe de pe paletă, va trebui să diluați aceeași culoare cu o cantitate diferită de apă. Pentru a le crea în cantități mari, puteți folosi borcane mici de iaurt sau cupe de unică folosință.
• Atunci când aplicați vopsele, este important să aplicați inițial culori deschise cu o tranziție lină la nuanțe întunecate.
• După aplicarea vopselelor pe suprafața imaginii finite, se toarnă puțină sare, se lasă vopselele să se usuce, apoi se scutură boabele de nisip și se scoate pânza din targă.
• După terminarea lucrărilor de vopsire, rezervele rămase din tub trebuie îndepărtate, altfel se va întări.
• După o zi, țesutul trebuie fiert, apoi spălat în apă caldă.
• Când clătiți în apă, adăugați puțin oțet. Apoi stoarceți materialul din apă și fier.

Pictura pe hainele de zi cu zi nu arată doar frumoasă, dar extrem de impresionantă. Artiștii care doresc să își transforme garderoba ar trebui să studieze cu atenție tehnica batikului fierbinte. Această metodă este foarte convenabilă, deoarece nu necesită o lucrare riguroasă cu colorarea pieselor individuale de pânză. Multe personalități creative, care doresc să aibă lucruri unice care nu au analogi, achiziționează inițial țesături, apoi decorează țesătura și apoi coase hainele din ea.

Singurul lucru de care aveți nevoie pentru a face precauție este lucrul cu ceară topită. Restul folosește cele mai standard instrumente. Cea mai potrivită țesătură pentru muncă este bumbacul, lâna sau mătasea.

Un pas important în lucrare este pregătirea instrumentelor.

• contează;
• stencil de hârtie;
• vopsea;
• un pahar;
• incantarea;
• perii;
• celofan și ziare;
• uscător de păr și fier;
• ceară.

Înainte de a începe crearea unei capodopere, maestrul trebuie să se schimbe într-o formă de lucru.

• Mai întâi trebuie să luați scandarea. Seamănă cu o irigare în miniatură cu un nas subțire. Deși este mult mai convenabil să folosiți perii cu o grămadă subțire, datorită căreia se dovedește să aplici chiar picături pe pânză. Și numai după aceea se folosește compoziția de colorat.
• Se aplică vopsele suplimentare.. Dacă este necesar, puteți re-aplica ceară pe unele zone ale suprafeței de lucru și vopsi cu alte substanțe colorante din compoziție.
• După ce vopseaua s-a uscat, îndepărtați ceară. Pentru a face acest lucru, puneți pânza pe amprentă și călcați-o. Apoi schimbă foaia de ziar și fierbe din nou.

Cea mai frecventă astăzi este considerată vopsea gratuită cu înmuiere în lichid salin. O caracteristică a tehnicii constă în faptul că țesătura întinsă trebuie să fie saturată cu lichid apă-sare, după care i se aplică o compoziție colorantă. A atrage o astfel de frumusețe este o plăcere, deoarece chiar și celor mai fastidiști artiști le va plăcea rezultatul finalizat. Pentru a înțelege subtilitățile picturii libere, se propune studierea mai multor opțiuni pentru execuția ei. În primul rând, trebuie să pregătiți accesorii de lucru:

• Coloranți pe bază de anilină;
• lichid salin;
• țesătură de mătase;
• schiță;
• perii;
• un creion.

Maeștrii novici se vor pregăti mai întâi pentru prepararea lichidului salin. Pentru a face acest lucru, trebuie să luați câteva linguri de sare și să o diluați într-un pahar cu apă fierbinte. Există însă o nuanță importantă - lichidul fierbinte trebuie turnat într-un recipient emailat sau vas de sticlă pentru a face mai convenabil să se amestece, apoi să se aplice pe țesătură. Apoi, cu un creion, se face o schiță a imaginii pregătite pe pânză.

• În primul caz ar trebui să vă familiarizați cu pictura umedă. Înainte de a începe munca, țesătura este înmuiată în apă sărată și apoi fără a aștepta până când materialul se usucă, încep să funcționeze. Apropo, chiar și pentru diluarea coloranților, este necesară utilizarea apei sărate. Când aplicați imaginea, ar trebui să folosiți o perie largă și să faceți lovituri dure pentru ea. Datorită acestui lucru, desenul va primi un design neobișnuit.
• În acest caz, se presupune că pictura pe materie semi-uscată. În timp ce mătasea este încă ușor umedă, pe ea apar cristale de sare, datorită cărora compoziția de colorare aplicată nu se răspândește în direcții diferite, deși rămâne o urmă strălucitoare din perie,care după un timp se strecoară puțin. Această metodă este ideală pentru a crea simulări ale contururilor naturale.
• A treia modalitate vorbește despre lucrul cu materia uscată. După ce se usucă pânza, țesătura devine crocantă, iar colorantul se răspândește ușor doar pe suprafața sa. Procedura de tragere trebuie continuată prin aplicarea unor frotiuri rare.

Astăzi, toate lucrările lucrate manual, cum ar fi tricotaje sau broderii pe țesături, sunt foarte scumpe. Același lucru este valabil și pentru picturile create folosind tehnica batik. Creatorul unei capodopere colorate pune mult timp și energie operelor sale de artă, merită să vorbim despre materiale și instrumente.

În primul caz, se propune să se ia în considerare o pânză finită realizată folosind tehnica batikului rece. Fiecare perie este însoțită de o tranziție lină de la nuanțe închise la luminoase. O examinare atentă dezvăluie o linie clară a compoziției rezervei, datorită căreia există margini în fiecare element al imaginii. Partea de fundal a eșarfei este realizată în cele mai neobișnuite și mai netede tranziții de tonuri ușoare ale paletei, cu care artistul a lucrat mai mult de o oră.

Persoanele fără studii de artă nu vor putea găsi diferența dintre tehnicile batik rece și fierbinte. Acest lucru poate fi realizat numai de stăpânii sofisticați ai meșteșugului lor. În acest caz, se propune să se ia în considerare opțiunea unui desen realizat cu ajutorul tehnicii batik fierbinte. Principala sa caracteristică distinctivă este capacitatea de a folosi cele mai fine linii de ceară, care abia se observă în imaginea finalizată.

A treia opțiune este realizată în tehnologia gratuită. Iar acest lucru este vizibil cu ochiul liber. Privind floarea, silueta artistului apare imediat în gândurile sale, care, cu lovituri îngrijite, aplică compuși coloranți pe pânză. Și soluția salină folosită în lucrare ajută doar la crearea de tranziții netede între culori care sunt similare în nuanțe.

În următorul videoclip, puteți face cunoștință cu secretele activității unui maestru experimentat în crearea de picturi murale.