Bandejas Zhostovo: história e características

A pequena vila de Zhostovo, não muito longe de Mytishchi, tornou-se conhecida fora da região de Moscou (e até da Rússia) devido ao seu colorido único e reconhecível entre dezenas de direções de pintura adjacentes. As bandejas Zhostovo são um dos símbolos da arte folclórica russa. Surgiu no século 19, poderia sofrer o triste destino de muitos ofícios desaparecidos prematuramente, mas a pintura de Zhostovo vive hoje.

Em 1825, os artesãos da vila Vishnyakov, os servos do conde Sheremetyev, aprenderam na manufatura onde trabalhavam a tecnologia de envernizar produtos e construções de metal a partir de papel machê. Então surgiram oficinas nas aldeias da antiga paróquia Trinity, que produziam produtos pintados de papel machê, envernizados. Existe outra versão: o filho do dono da fábrica da capital, o pintor em miniatura Vishnyakov deu à luz o eminente ofício.

A confusão que surgiu por causa dos sobrenomes não nos permite dizer exatamente quem se tornou o ancestral das famosas bandejas de Zhostovo. Mas na arte existe um conceito que pode ser chamado de "amadurecimento da criatividade". Assim, naquele mesmo volost da Trindade, em vários de seus assentamentos, foi criada uma atmosfera que deu origem a uma direção criativa única. E não é tão importante quem foi o primeiro: os irmãos Vishnyakov que compraram o testamento ou um miniaturista com o mesmo sobrenome.

O ofício de Zhostovo é interessante, pois os mestres não tinham amostras, escreveram em sua imaginação, de maneira improvisada. Por trás dessa improvisação, porém, havia uma compreensão clara das regras e uma técnica refinada. Para ser justo, é preciso dizer que os motivos de pintar as bandejas pelos mestres de Zhostovo foram emprestados dos artistas de Tagil. O artesanato Tagil é um século mais antigo que Zhostovsky e é caracterizado pelo mesmo acabamento de bandejas de metal.

No século XX, Novoseltsevskaya labour workel foi formado em Novoseltsevo, uma das aldeias do distrito de Mytishchi. A empresa produziu bandejas de metal lacadas. Dois anos depois, mais duas filiais foram formadas em Zhostovo - “Zhostovo Labor” e “Special Workshop”, e depois deles “Varnisher”, “Own Labor” (somente em Troitsk). Em 1928, todos eles se fundiram em um único sistema.

A localização geográfica da vila estava nas mãos de artistas: eles poderiam, sem usar os serviços de intermediários, vender mercadorias em Moscou. Lá era conveniente comprar matérias-primas para o trabalho. Ao mesmo tempo, os primeiros anos soviéticos não foram fáceis para os mestres de Zhostovo: chegou a hora do realismo socialista e do naturalismo na arte, e o artesanato tradicional tornou-se inadequado. Mas os artistas conseguiram manter a direção, cujo interesse reapareceu durante o "degelo" em Khrushchev. Criações russas foram apresentadas em exposições internacionais, e a demanda estrangeira gerou a produção em massa de lembranças baratas.

O principal motivo da pintura de Zhostovo foi um buquê de flores. Na direção criativa, nota-se claramente uma combinação do realismo da forma viva da flor e da comunidade decorativa, semelhante à pintura tradicional com pincel, decorando as rodas giratórias, os baús e o tuesochki. O desenvolvimento de longa data de esquemas decorativos está decidindo o buquê de flores; eles exibem um conjunto de flores do campo do jardim - este é um buquê montado, um buquê de flores, uma guirlanda e uma coroa de flores.

Os trabalhos de Zhostovo são caracterizados por duas características principais.

• Cores brilhantes. O fundo preto é tradicional, mas com ele as opções em azul, verde e vermelho aparecem. Ao redor das bordas da bandeja há um leve ornamento floral retorcido.
• Técnica, desenho tradicional. O artista trabalha com um pincel largo - habilmente lança uma composição na própria bandeja. Durante o trabalho, ele garante que a imagem floral seja bastante expressiva, bem como a localização rítmica de pontos coloridos.

Os mestres trabalham com pincéis de esquilo e tinta a óleo. A tinta é tradicionalmente diluída com óleo de linhaça, os pincéis são lavados em uma solução de aguarrás. Cada artista tem uma rica coleção de pincéis: do fino, com uma agulha grossa, ao maior. E cada pincel cumpre sua própria mancha.

Hoje, os produtos de fábrica são estampados em impressoras profissionais que permitem que você solicite ao produto qualquer formato. Se a peça de trabalho for carimbada, inicialmente o esboço é desenhado usando um estêncil e, em seguida, já é cortado e esticado por prensa elétrica.

Mas também existem pedidos exclusivos e o mestre forja manualmente os utensílios. Koval pega uma folha de ferro, corta o molde com uma tesoura especial, depois o derruba e o puxa. A borda do produto é enrolada, um fio é colado a ele, o que confere uma forma de relevo ao produto e ao mesmo tempo o fortalece. Obviamente, um produto forjado à mão será muito caro.

As bandejas Zhostovo podem ser:

• rodada;
• oval;
• Violão
• octogonal;
• retangular (opção frequente);
• alado (com bordas recortadas);
• combinado.

No século XXI, a rigorosa canonização, quando o fundo deve ser claramente preto e não mais, não é mais respeitada. As cores de fundo prata, vermelho e malaquita não são mais algo inesperado em relação às bandejas Zhostovo. Mas as flores continuam sendo o principal padrão de pesca. Os zhostovitas levaram esse assunto aos artesãos dos Urais, que também compreendiam artisticamente a beleza das flores silvestres e das flores do jardim.

As bandejas pintadas no estilo Zhostovo têm muitas nuances reconhecíveis.

• Centrar plantas com plantas grandes, e com esse desenho, como se uma flor estivesse crescendo no meio da bandeja. Nas bordas - flores menores.
• A impressão principal é um buquê de flores ou uma grinalda de flores, Ornamentos obrigatórios e florais, variando em complexidade.
• A escolha das cores de acordo com a decisão pessoal do autor. Cada artista retratava em uma bandeja as flores que ele gostava.
• Uma extensão moderna de temas e padrões. Os mestres de hoje em dia da pintura de Zhostovo pintam naturezas mortas, pássaros, animais, paisagens e várias imagens temáticas.

Criatividade é um processo vivo. Os mestres modernos que continuam e glorificam a direção eminente estão em busca de novas idéias (formas, padrões, cores). Isso não contradiz os cânones, mas desenvolve a pintura de Zhostovo, incorporando-a em parte em solicitações criativas reais, em nenhum caso sem representar, sem privar a individualidade.

Mas um falso pode ser diferenciado do original.

1. Neste produto, há um logotipo da oficina que o produziu.
2. Bandejas falsificadas podem ter bordas afiadas, mas os verdadeiros mestres nunca permitirão tal falha - as bordas certamente serão enroladas. A afiação é necessária não apenas do ponto de vista artístico, mas também para que a bandeja ganhe força.
3. A bandeja real é bastante grossa: deve ser assim para manter o samovar e os pratos que são servidos com ele. Se você colocar algo pesado na bandeja e ele ceder, esse não é um produto Zhostovo genuíno.
4. Esta bandeja possui uma superfície espelhada. É repetidamente preparado, cada camada é necessariamente polida. E o verniz é aplicado à superfície em pelo menos duas camadas, cada uma delas é polida. Podemos dizer que na bandeja do Zhostovo tudo se reflete como se fosse um espelho. E se isso não acontecer, a etapa de lacagem será ignorada, o que só pode ser falso.
5. A técnica perfeita. Os mestres reais não podem ter linhas tortas, cores opacas, desenhos confusos. Isso é inaceitável, tudo deve estar em conformidade com as tradições padrão.

Por esse motivo, um produto muito barato a priori não pode ser uma bandeja Zhostovo. Um trabalho meticuloso e de várias etapas com controle de qualidade claramente verificado não é barato, mas também servirá como bandeja por muitos anos.

A pintura de bandejas de Zhostovo também se destaca por suas camadas. A primeira camada está escondida. O mestre compõe a tinta esbranquiçada espalhando pontos de cores, brotos e folhas em vários esquemas de composição. Todo lugar deve encontrar seu lugar e não se afastar da intenção do autor.

Depois disso, a secagem começa e, após a secagem, o mestre passa para o segundo estágio - a sombra. O artista pinta detalhes mais escuros e refinados dos elementos florais com tinta transparente para esmalte.

O próximo passo é chamado de junta, durante o qual o autor escreve zonas de luz com tinta densa e opaca. Então vem o brilhoE cada mestre tem seu próprio autor: quem tem pequeno e quem tem largo. O brilho pode ser comparado com o ritmo musical.

O próximo passo é o desenho. O mestre desenha bordas leves de pétalas, bordas de folhas, flores, brotos. Por exemplo, "fazer uma semente" significa escrever os menores detalhes em brotos / flores. Em seguida, a ligação começa: a grama suave que preenche os espaços vazios entre os elementos torna a composição única e harmoniosa.

Nesta fase, a pintura da bandeja realmente termina: a bandeja é seca e transferida para o ornamentalista.

Se você descrever esquematicamente o processo de trabalhar em uma bandeja, isso incluirá uma série de etapas.

1. Tonalidade fraca da cor principal o mestre desenha esboços de flores e outros componentes da composição.
2. Além disso, o artista trabalha em sombras translúcidas. Nesta fase, inflorescências e folhas são desenhadas.
3. As cores são moldadas usando a sombra de acabamento.
4. Após a secagem, o autor coloca brilho na imagem, o que lhe dará volume.
5. Escova fina o autor desenha os menores detalhes do trabalho que o completa.
6. O trabalho está em andamento no plano de fundo da imagem.
7. Um ornamento é aplicado nas bordas da bandeja - geralmente são flores ou uma figura geométrica. Este procedimento é considerado finalizado, mas é impossível imaginar uma bandeja Zhostovo sem ela.

Hoje não é necessário compreender remotamente os segredos da excelência da embarcação Zhostovo. O único estúdio Zhostovo foi aberto em Moscou, onde os melhores mestres ensinam a todos.

Você pode dar uma olhada no processo de produção da bandeja.