Ikebana: o que é, história e regras de criação

A arte do ikebana veio para nós do Japão, embora muitos acreditem que se originou na Índia e na China, e somente depois que veio para o Japão. Essa palavra complexa refere-se à capacidade de formar composições únicas, originais e eficazes capazes de expressar emoções humanas.

Os mestres de ikebana combinam materiais incomuns, flores, galhos de formas estranhas. Gradualmente, a arte se afastou da religiosidade e começou a incorporar não apenas presentes nos templos, mas também buquês elegantes na vida social. Ikebana teve um enorme impacto na floricultura, graças aos seus princípios, muitos arranjos florais são feitos.

A arte das flores do Japão se traduz literalmente como uma composição de flores frescas. Foi no Japão que o ikebana ganhou popularidade real, e a distribuição em todo o mundo passou a partir daí. A história da composição dos buquês começou no século XV, quando monges criaram buquês de flores como um presente para os deuses nos templos. Presentes para os deuses japoneses formados no princípio da moderação, elegância, naturalidade.

Basta um broto, uma pétala, um ramo para um verdadeiro mestre criar uma obra-prima a partir deles, refletir a beleza da natureza natural e fazer sentido. O mestre ikebana não apenas cria buquês, ele reflete seu estado interior, mostra a beleza da alma, a visão de mundo, a infinidade do cosmos. Uma flor não é apenas a base da composição, é também um símbolo da vida eterna.

Há uma lenda que conta como nasceu a arte das flores naturais. Era uma vez, um tornado de poder sem precedentes destruiu uma enorme quantidade de flora no Japão. Depois disso, os monges percorreram os jardins distorcidos, coletando fragmentos de plantas e flores. Com este presente incrível, eles se voltaram para os deuses com uma oração pedindo a restauração dos jardins atormentados. Buda os ouviu e, em um momento, os jardins ficaram novamente luxuriantes e luxuosos, como antes de um furacão. Esse foi o começo das ofertas de flores, em que cada um dos monges tentou anexar um pedido, apelo e gratidão.

Os especialistas destacam uma série de características que tornam o ikebana diferente da floricultura padrão:

• não apenas estética, mas também expressividade semântica, refletindo os pensamentos, humor, idéias da pessoa que o faz;
• relação absolutamente lógica entre todas as partes da composição;
• O volume devido ao qual a eficácia da composição pode ser estimada a partir de qualquer ponto de vista;
• equilíbrio de alta qualidade, paleta de cores ponderada, correlação de cores, posicionamento, harmonia de claro e escuro, pequeno e grande para que a composição pareça holística;
• sotaque competente, na maioria das vezes o papel do sotaque é desempenhado por um objeto não-padrão - uma planta exótica, um ramo bizarramente curvado - em torno do qual estão localizados outros elementos que enfatizam com tato a expressividade do sotaque;
• A harmonia da base, ou seja, a escolha correta do vaso é considerada muito importante - pode ser o fundo, o suporte, a tigela, mas eles devem ser incluídos na composição geral, ser orgânicos.

Os japoneses consideram as composições no estilo ikebana como arte, onde são treinadas por um longo tempo e minuciosamente. É impossível dominar a arte de tocar violino em uma lição, e a floricultura exige estudos constantes e implacáveis, auto-aperfeiçoamento.

A vertical reflete principalmente o vôo, emoções alegres, a ascensão do humor. Horizontal - calma à indiferença, atitude desapegada, melancólica. O conceito de cor também pode expressar muito, por exemplo, tons de um espectro quente - amarelo, laranja - simbolizam um clima alegre e positivo, tranqüilidade, disposição para com os outros. A gama fria - azul, azul, cinza - expressa calma, contenção.

Existem paletas neutras, por exemplo, verdes, que combinam todas as outras teclas em um único gráfico. O mestre sabe brincar com sombras e contrastes para expressar suas emoções e despertá-las nos outros.

A filosofia do budismo, a religião, deixou uma marca definida na composição básica do ikebana, que era tradicionalmente criado a partir de dois ramos - o bem e o mal, e depois a partir dos três quando se juntavam à imagem de uma pessoa. Este triângulo formará a base de todos os estilos e tipos de ikebana. A arte contemporânea sofreu algumas mudanças: o interior começou a desempenhar um papel muito importante, no qual entra Ikebana, a gama da cor circundante, a luz.

Ao longo da história da arte das “flores vivas”, centenas de escolas e direções diferentes nasceram, mas há poucas reconhecidas e influentes. Os especialistas distinguem apenas três áreas.

• Ikenobo. Esta é a primeira escola que foi formada no século XV por Ikenobo Sensei. Este monge compôs composições únicas para os templos: não muito chamativas, contidas, mas incrivelmente significativas em significado. Seu tamanho, no entanto, era muito grande. Entre os estilos, os principais foram seca e rikka.

• Ohara Uma escola posterior, nascida já no século XIX e apresentando um novo estilo que conquistou amor em todo o mundo - o Moriban. Suas características distintivas são o uso de vasos baixos, vasos com água e fundo plano.

• Sogetsu. Esta escola de lua e grama foi fundada no século passado e foi fundada por Sofu Tesigahara. Foi esse mestre quem primeiro aplicou materiais de terceiros, como metal, plástico e tecido, no ikebana. Agora, os elementos naturais da composição coexistiam organicamente com o natural. Devido a isso, a ikebana deixou as instalações em parques, praças, ruas da cidade, metrôs.

Existem escolas de ikebana com diferentes tendências estilísticas em muitos países do mundo, incluindo a Rússia. Esta arte chegou ao nosso país bastante tarde no século XX. Na maioria das vezes eles ensinam não métodos antigos, mas estilos modernos.

Os especialistas distinguem os seguintes estilos principais na arte de "flores frescas":

• Nageire (Heika), marca registrada - disposição dos elementos em vasos de alta qualidade com suporte ao longo das bordas;
• marca moribana - elementos baixos na horizontal, vasos planos e bandejas;
• jiyuka - permite que você organize os elementos em ordem livre e em qualquer direção.

Vamos considerar mais detalhadamente cada uma das três principais variedades.

É caracterizada pelas seguintes características principais:

• tenta refletir os princípios da filosofia naturalista;
• difere no volume de execução;
• são utilizados vasos de apenas um tipo baixo, mas de formas diferentes: quadrado, círculo, retângulo, oval.

Existem três componentes da composição nesse estilo, cuja proporção proporcional deve ser rigorosamente observada: Céu, Homem, Terra (7: 5: 3). É importante contar com o tamanho da embarcação, a ordem de colocação dos elementos. A primeira ação é a localização dos principais objetos nas hastes e, em seguida, eles atingem o volume introduzindo elementos adicionais que completam o gráfico.

Existem três formas principais do estilo moribano.

• Tekutai - vertical, permitindo o uso de elementos longos e endireitados, caules de flores de plantas. Muitas vezes, são bambu, narcisos, gladíolos. A base pode ser instalada estritamente verticalmente com um desvio máximo de 30 graus em qualquer direção.

• Syatay - permite a inclinação de formas e linhas transversais. Materiais invulgarmente curvos, ramos são frequentemente utilizados. Aqui o desvio é permitido mais do que no tekutai. O efeito é um buquê curvado.

• Suitai - método de layout em cascata. Aqui são utilizadas plantas do tipo fluente. Os principais elementos da composição podem ficar abaixo do vaso. Olhe luxuoso em montanhas-russas, prateleiras.

A proporção proporcional e a forma do gráfico em si é semelhante ao estilo anterior, aqui a diferença fundamental é observada nos vasos, mais precisamente, na sua forma. Utiliza vasos de tipo alto com garganta estreita, na qual o conjunto é composto. Elementos adicionais para fixadores também são usados ​​na forma de galhos do tipo bipartido, cruzes, suportes de madeira.

A mais livre das variedades em que materiais não triviais são usados ​​para enfatizar a beleza do natural. Muitas vezes, esses conjuntos são surreais, ecléticos. Eles combinam arte antiga e uma nova e moderna visão do mundo. É permitida uma variedade de alterações de forma, incluindo quaisquer materiais, elementos decorativos, inclusive artificiais. Flor viva, madeira morta, plástico, metal, vidro, pedra podem ser combinados em um conjunto.

A forma do vaso também é preferível ao original. Jiyuka permite o ecletismo, uma mistura de direções, a inclusão de objetos geométricos, contrastes expressivos de cores. A imaginação do artista não é restringida por nada; ele é livre para criar sem se limitar.

Todas as regras para compor o ikebana são precedidas por uma base - o objetivo da composição, sua ideia e significado principal. Os japoneses dedicam bastante tempo a esse processo, principalmente porque é amplamente meditativo. Os tempos em que apenas um monge experiente poderia compor o conjunto são coisas do passado. Mas o princípio da atitude em relação à ikebana, como uma oferta do Universo, como um procedimento ritual, em muitos aspectos permaneceu o mesmo.

Cada obra deve ter um significado filosófico. Na ikebana tradicional, este é um confronto entre as forças do mal e do bem; mais tarde, graças ao desenvolvimento dos ensinamentos chineses de Confúcio, o terceiro elemento foi adicionado à composição - homem. Além do confucionismo, os ensinamentos zen também contribuíram para os métodos de composição de conjuntos, enfatizando a importância da vida humana, a rejeição da pompa em favor do momento e da rotina atuais.

Tudo isso influenciou os métodos modernos de composição, apesar de todas as mudanças sob a influência do tempo. Para compor corretamente uma obra, é necessário confiar em três componentes principais: Céu, Terra, Homem e elementos adicionais que conectam todo o conjunto em um todo harmonioso. Além disso, é necessário observar as regras para a formação do conjunto:

• a assimetria é a base para a colocação dos elementos, mas a composição geral é baseada em um triângulo;
• apesar da base triangular, todas as partes do conjunto não estão na mesma linha e no mesmo plano;
• Pensando nas proporções de todo o trabalho, elas se baseiam principalmente na forma, altura e tamanho do navio;
• a escolha de um vaso é extremamente importante: não deve chamar a atenção para si, ou seja, é muito cativante, é melhor escolher um vaso de uma cor que esteja em harmonia com a composição geral;
• o vaso pode ser qualquer: cesto, balde, brinquedo, recipientes de vidro, madeira, porcelana.

As formas mais populares de contêineres para ikebana:

• tipo plano para moribana: prato, prato, bandeja de qualquer formato;
• tipo alto, por exemplo, uma garrafa, um decantador.

Depois que a composição for pensada e o vaso selecionado, vá para a seleção de elementos. É muito importante calcular corretamente o tamanho, também vale a pena começar pelo tamanho do vaso. O que importa é o estilo escolhido. Existem diferentes fórmulas para calcular o tamanho dos elementos. Para começar, determine o comprimento do céu, onde a altura e o diâmetro do navio são adicionados e multiplicados por 1,5. Então determine o comprimento da linha do homem, qual é? do céu.

O ângulo de inclinação é importante: determina a forma de todo o conjunto. A linha do homem deve estar inclinada para a linha do céu. O item mais curto do conjunto é Terreno localizado em frente ou fora da encosta das duas linhas anteriores. Após a localização dos três elementos principais, jusi adicional é incluído na composição. O principal é que eles não devem ser mais longos, cativantes do que os principais, e não se destacam com muita intensidade.

Elementos volumosos, muitos materiais diferentes, preenchimento excessivo da composição, esplendor não são permitidos no ikebana. O princípio básico é muito espaço livre, ar, clareza e significado de cada elemento. Todas as peças são fixadas com benzeno ou espuma para floristas, se os materiais forem artificiais.

Mesmo apesar de regras claras, aprender a criar dessa maneira é bastante difícil. Como qualquer arte, o ikebana requer inspiração, treinamento, doação, imaginação. Os especialistas recomendam, antes de tudo, experimentar conjuntos simples e materiais rígidos e incomuns.

Fazer ikebans com as próprias mãos em casa é um processo muito emocionante. Além disso, este evento criativo envolve o uso de uma variedade de elementos. As composições feitas de material natural parecem impressionantes: flores secas, galhos de pinheiro, galhos de outras árvores, árvores de Natal, folhas diferentes.As flores também são populares: gladíolos, orquídeas, narcisos. Peças frequentemente usadas de foamiran, outros materiais. De qualquer forma, a base de todo o conjunto é a capacidade.

Se você decidiu seriamente fazer ikebana, considere comprar uma base básica especial - kenzana. É facilmente substituído por esponjas para floristas, poliestireno, areia e argila expandida. É importante considerar se você planeja usar materiais naturais ou artificiais. Dependendo disso, escolha prendedores. Depois que a fixação é pensada, um recipiente e os materiais são selecionados, você pode começar a formar um triângulo.

Lembre-se disso os elementos não devem estar localizados em um plano, o conjunto deve ser volumoso, independentemente do material, assimétrico, multifacetado.

Para fazer uma composição de flores artificiais ou naturais, você precisará de um vaso: uma tigela, um vaso, um pires, uma casca, uma bandeja. As flores são elementos incrivelmente bonitos e perfeitos, de modo que o vaso não deve discutir com ela, enfatizando levemente a beleza e a fragilidade da flor. Ao escolher um contêiner, pense em como ele ressoará em cores com os detalhes do conjunto. A base ideal para um trabalho floral modesto é uma cesta ou um vaso de barro. Se você preferir flores luxuosas, como crisântemos, lírios, rosas, use vasos mais expressivos: vasos de vidro, porcelana.

Um vaso sólido enfatizará melhor os elementos florais coloridos. Se você criar o centro do conjunto, o vaso em si deverá parecer mais expressivo, pois, neste caso, os elementos levam flores, galhos de aparência modesta. A decoração artificial no estilo moderno de ikebana geralmente se torna a principal. Esses arranjos florais não são menos sofisticados e elegantes, embora sejam fáceis de cuidar deles, e eles permanecerão por muito tempo, quando comparados a uma flor viva.

Uma simples master class de ikebana de rosas exigirá:

• capacidade: vaso, cesto;
• as flores e decoração reais;
• esponja de florista;
• tesouras de podar, faca, tesoura.

Algoritmo:

• uma esponja é colocada no fundo do vaso, que foi previamente umedecida;
• planta não muito grande está localizada no centro;
• cortamos as hastes no tamanho necessário;
• coloque flores em uma cesta;
• consertar;
• Trazemos decoração à vontade e design, completando a imagem geral.

As flores estão longe de ser o único material para fazer ikebans. Invulgarmente olhe conjuntos de frutas, legumes. Couve-flor é freqüentemente usada como um elemento. Salsa, endro, outras verduras ficam ótimas como decoração. As frutas são perfeitamente complementadas por cachos de bagas, galhos de rowan. Para tornar esse ikebana mais interessante, é melhor escolher a base de uma forma não trivial. Nele, você pode decompor as frutas selecionadas ou colocar no espeto, adicionando uma decoração adicional.

Tais composições são muito comuns tanto em estilo minimalista quanto mais elegante. Galhos nus secos são frequentemente usados ​​para formar conjuntos futuristas. Ramos de abeto, pinheiro são ótimos para o inverno, trabalhos de férias, destinados como um presente para a celebração ou como uma decoração em casa. Galhos de coníferas são decorados com bolas e outras decorações. Galhos secos e modestos são perfeitamente complementados por flores.

Oferecemos-lhe uma aula de mestre sobre a criação de uma composição elegante de galhos secos e dálias. Você pode usar galhos decorativos ou reais com frutas, galhos de espinheiro, cinzas da montanha.

Algoritmo de operação:

• no contêiner estão os galhos selecionados;
• no processo de colocação dos galhos são cortados, livre-se do excesso de peças;
• a zona central é decorada com vegetação e galhos selecionados;
• como existem flores naturais na composição, é necessário derramar água no vaso;
• selecionamos dálias de diferentes tamanhos e alturas, as incluímos no conjunto;
• Terminamos a composição editando os elementos.

É muito importante investir no conjunto aquele clima que você possui, sua visão de mundo. Muitas vezes, isso pode ser um evento ou apenas a incorporação do tempo fora da janela. As estações trazem certos motivos para o ikebana. Muitas vezes, eles são feitos em algum momento, feriado, como presente ou para você. Os temas de Natal, inverno e ano novo são frequentemente usados ​​no ikebana e no outono.

O clima da primavera é encarnado principalmente com a ajuda de flores: tulipas, jacintos, narcisos, frésia e galhos de árvores frutíferas. Antes de tudo, decida qual das inflorescências terá um papel importante e qual - um menor, em torno de todo esse conjunto é construído.

Algoritmo de Criação:

• nós preparamos todos os elementos e ferramentas;
• nós preparamos o material de acordo com o tamanho do vaso;
• umedecemos o fixador, colocamos no recipiente;
• despeje água para cobrir a esponja;
• removemos as folhas extras das flores, cortamos os caules;
• coloque flores mais expressivas no centro;
• adicione aleatoriamente plantas secundárias;
• distinguimos galhos de árvores frutíferas;
• colocamos pequenas flores nas bordas, enfatizando o tamanho e a expressividade das centrais;
• corrigimos todas as plantas, damos a elas a direção certa.

Os motivos de outono são muito versáteis, brilhantes, suculentos e espetaculares, enquanto o clima da natureza murcha pode ser básico e meia dica. Bastante ramo brilhante com lindas folhas de outono, combinadas com flores em tom para obter um conjunto gracioso. A fantasia não é contida.

Oferecemos um algoritmo para criar um motivo de outono:

• no fundo da embarcação há uma trava com espinhos, que é comprada em lojas de flores;
• os galhos de uma árvore de outono, como uma árvore de fruto, são afinados;
• dê a eles a direção e a forma necessárias;
• trancar em recipientes;
• podar o caule da flor selecionada, como rosas, crisântemos;
• libertá-los do excesso de folhagem;
• Organize as flores em diferentes alturas, por exemplo, uma rosa acima, um crisântemo abaixo;
• adicione decoração, expanda o conjunto.

Chamamos a sua atenção várias composições bonitas que você pode criar com suas próprias mãos e decorar o interior.

Veja como fazer ikebana sem papel no vídeo abaixo.