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Tudo sobre erro

Tudo sobre erro
Conteúdo
  1. O que é isso
  2. A história
  3. Espécies
  4. Onde o equipamento é usado?
  5. Workshop para iniciantes
  6. Belos exemplos

Se você gosta de admirar a natureza, compõe herbários incomuns e adora desenhar, deve praticar práticas equivocadas. Esse tipo incomum de arte aplicada chegou até nós do Japão. Infelizmente, atualmente, não é muito difundida entre as agulhas russas, no entanto, a técnica, sem dúvida, merece conhecê-la com mais detalhes.

O que é isso

Certamente muitos de nós reunimos herbários na escola para lições de botânica e estudos da natureza. A técnica de criar belas pinturas pelo método do erro se assemelha a um herbário semelhante - a diferença é que uma imagem é formada a partir de flores através de uma colagem.

Na tradução literal, "errado" significa "flor seca". A tecnologia da pintura florística é bastante simples: ervas e flores por natureza têm uma gama de cores rica, cada flor e cada pétala é única à sua maneira, e é por isso que é possível criar as composições florais mais incomuns a partir de plantas secas usando aplicativos.

Essencialmente os artistas pintam com flores e plantas, assim como pintam com pincel e tinta.

Ao mesmo tempo, eles dão aos outros uma tremenda alegria e as emoções mais positivas - está provado que praticar erroneamente harmoniza e pacifica uma pessoa.

Se falamos do componente técnico desta arte, está o fato de que flores, folhas e ervas coletadas são secas sob opressão e coladas a uma base de papel. A tarefa do florista é preservar ao máximo as formas, texturas e tons do material seco.

Artistas japoneses desenvolvidos uma técnica especial para evitar desbotamento e escurecimento das pinturas feitas na técnica está errada. Sua essência se resume ao fato de que todo o ar é bombeado para fora do espaço entre a foto e a moldura de vidro - desse modo, forma-se um vácuo e não deixa a flor se deteriorar.

A história

O erro como um tipo de floricultura apareceu no Japão há cerca de 600 anos.

Naqueles anos, esse tipo de bordado era a arte tradicional do samurai.

O fato é que esta lição requer uma compreensão profunda da natureza circundante, do gosto desenvolvido e da capacidade de realizar um trabalho monótono.

Além disso, um artista que trabalha nesse estilo deve ser hábil - e é por isso que os samurais usaram o erro para alcançar o equilíbrio máximo e praticar o treinamento de concentração.

No século XIX, esse tipo de arte se espalhou no Reino Unido, de onde logo penetrou nos países do Velho Mundo. E, embora esteja enganado hoje em dia, é o mais popular da mesma forma em casa, na Terra do Sol Nascente. No entanto, nos últimos anos, essa direção foi exigida em todo o mundo como um hobby incomum para crianças e adultos.

Espécies

Dependendo do nível de habilidade, materiais diferentes são usados ​​no estilo errado. Assim, as artesãs iniciantes, que estão apenas dando os primeiros passos na floricultura da paisagem, preferem a folhagem e as partes floridas da planta. Deles criam arranjos florais, naturezas-mortas e desenham silhuetas femininas em vestidos elegantes.

Artistas com experiência adicionalmente usam casca de árvore, legumes e frutas.

Na técnica está errada, você pode criar pinturas em várias direções, as mais comuns são as seguintes:

  • marinismo, isto é, pinturas sobre temas marinhos;
  • paisagem;
  • ainda vida;
  • pintura ornamental;
  • imagem de pinturas abstratas;
  • plotar imagens.

Onde o equipamento é usado?

O estilo equivocado ganhou distribuição por criar pinturas, painéis e outros elementos da decoração de interiores. Imagens feitas neste estilo servem como decoração para quartos decorados em estilo étnico, país, Provence e eco. Eles criam detalhes elegantes em quartos de crianças, cozinhas e salas de jantar.

Alega-se que ele é confundido com uma direção de criatividade nas aulas sobre o desenvolvimento inicial das crianças e a formação de habilidades para trabalhar com material natural. A aplicação de flores e outros fragmentos de plantas estimula o desenvolvimento aprimorado de habilidades motoras finas, contribuindo assim para o desenvolvimento completo do sistema nervoso do bebê. Não é por acaso que se engana freqüentemente encontrado em aulas em centros de reabilitação para crianças com deficiência, bem como crianças que precisam do apoio de um psicólogo.

Graças às classes errôneas, as crianças desde cedo despertam um amor pelo mundo e pela natureza - isso é especialmente verdadeiro em nossos dias, ajuda errônea a proteger a criança de agressões excessivas, enriquece seu mundo interior e amplia seus horizontes.

Para mestres adultos, o engano se torna uma espécie de escapar da realidade, a capacidade de aliviar o estresse e relaxar.

Workshop para iniciantes

A pintura de florista está errada, pode ajudar todos a mostrar suas habilidades artísticas e revelar seu potencial criativo.

Esta arte não possui restrições em termos de materiais utilizados, bem como a complexidade das pinturas dobráveis, motivo pelo qual faz sentido iniciar qualquer trabalho somente após a mais completa preparação e reflexão de cada etapa.

Para criar uma imagem baseada em folhas e flores, mesmo antes de começar o trabalho, você deve preparar as ferramentas básicas - isso permitirá que você mergulhe no processo de criatividade, sem se distrair com a busca de qualquer objeto para criar imagens na técnica errada.

Você precisará de:

  • Tesouras de papelaria e manicure para cortar detalhes da imagem;
  • lápis simples e macio - é usado para desenhar um padrão;
  • pinças - necessárias para o movimento e fixação mais suaves de peças de vegetais;
  • cartão duro - usado como base;
  • moldura de vidro - para finalizar o trabalho recebido;
  • cola - geralmente use PVA;
  • pincéis finos.

Todas essas ferramentas podem ser facilmente encontradas em todas as casas ou compradas em uma loja de material de escritório. Mas a preparação de suprimentos para o trabalho requer uma abordagem mais séria.

Chamamos a atenção para o fato de que não basta coletar flores, pétalas e ervas para criar painéis e figuras a partir de fragmentos de plantas. Também é necessário processar corretamente sua superfície - isso determinará amplamente a complexidade do trabalho, bem como a aparência decorativa da imagem. Normalmente, os seguintes materiais são usados ​​para criar um painel:

  • pétalas de flores;
  • casca de árvore;
  • sementes de plantas;
  • folhas de árvores;
  • ervas;
  • cotão.

Tudo isso você pode coletar na floresta ou praça mais próxima.

Após a coleta, o material vegetal deve ser colocado em uma pasta especial ou sob opressão e seco até que as peças de trabalho se tornem finas e planas.

Acontece que, durante o processamento, os presentes da natureza perdem a saturação e o brilho das cores e até mudam o tom - um longo tratamento térmico ajudará a corrigir essa situação.

O material assim preparado após a secagem se torna quebradiço; portanto, um movimento incômodo é suficiente para anular todos os esforços para prepará-lo. É muito importante prestar atenção especial ao armazenamento das plantas: artesãs experientes pegam uma caixa hermeticamente fechada para isso - ajuda a proteger as plantas da água e as protege de ataques de insetos.

Lembre-se de que o material seco precisa ser mantido longe da luz solar direta, pois, sob a influência da radiação ultravioleta, ele ficará desbotado e será impossível usá-lo para desenhar desenhos - recipientes com espaços em branco devem ser armazenados em local seco e escuro.

Depois que todos os materiais naturais forem coletados e secos, você poderá prosseguir diretamente para a criação de um apliques florais.

Nós oferecemos uma master class passo a passo sobre como desenhar uma paisagem na técnica é equivocada, inclui várias etapas.

  • Primeiro você precisa pegar um papelão e aplicar o contorno dos principais fragmentos da imagem - isso primeiro plano (rio, costa e horizonte). Nesta fase, não é necessário descrever claramente todos os elementos. Depois disso desenhe coroas e troncos de árvores.
  • Depois, você pode prosseguir diretamente para colar os espaços em branco dos vegetais. Você precisa começar a trabalhar do céu: na maioria das vezes, eles pegam um invólucro de sabugo de milho e as nuvens são cortadas ao longo do contorno.
  • Depois disso, a cola é aplicada com um pincel fino em toda a superfície da folha, para que os detalhes sejam anexados à imagem. A imagem toda é colocada sob a impressora por 3-4 minutos - isso deve ser feito para que o PVA fique completamente seco e todos os elementos da planta estejam firmemente conectados.
  • Além disso, você pode prosseguir com o design da superfície da água do rio. Para isso, é geralmente usada a casca de bétula (casca): é dividida em chapas finas e uma pequena parte do rio é cortada.
  • Depois disso, tons harmoniosos são selecionados e os fragmentos restantes são colados. A paisagem é novamente colocada sob forte opressão e seca em 3-5 minutos.
  • Na próxima etapa, você pode prosseguir com o design do plano de fundo da imagem. É melhor usar a parte de trás das folhas de álamo para isso - ele tem uma tonalidade prateada leve e, portanto, transmite o embaçamento necessário do fundo da melhor maneira possível.
  • As folhas são cortadas ao longo do contorno indicado e cuidadosamente fixadas à base de papelãoe depois a imagem é pressionada novamente.
  • O próximo passo é descrever a margem esquerda do rio - para esse fim, pegue folhas de álamo ou bordo e corte na forma desejada.
  • Todos os itens cozidos são anexados ao desenho, enquanto você precisa garantir que os gradientes entre as folhas de diferentes tons sejam o mais suave possível.
  • Para projetar outra costa, você pode pegar folhas de álamo - eles recriam os contornos das árvores ao fundo da maneira mais realista possível.
  • Na frente da foto, elementos preparados com pétalas de rosa reforçam. Há também um requisito para garantir uma transição uniforme de uma cor para outra, a fim de evitar juntas perceptíveis de tons.
  • Se desejar, o plano de fundo da paisagem pode suplemento com árvores coníferas. Galhos de absinto são adequados para isso - eles podem ser colados na forma de árvores de Natal que diferem em tamanho.
  • Depois de elaborados os elementos básicos do plano de fundo, Preste atenção às árvores e outros grandes detalhes. Por exemplo, troncos de bétula podem ser plantados em uma das margens - eles são cortados da casca de bétula e arbustos baseados em pétalas de rosa são colocados perto deles. A folhagem das árvores é formada por pedaços de folhas esfarrapadas pelas mãos - nesse caso, elas se mostram irregulares, e isso corresponde idealmente à própria idéia de uma composição floral.
  • Como alternativa, você pode usar a imagem da floresta folhas de bordo ou morango.
  • Em uma das margens, se desejado você pode formar um penhasco - pelo seu design, vale a pena usar espaços em branco de cor escura.
  • No final do trabalho, o mestre estuda os menores elementos da paisagem - Estas são áreas sombreadas perto da costa e reflexo na superfície da água; aqui você pode tirar folhas claras e escuras de qualquer planta. O mais importante é que cada detalhe usado se encaixe harmoniosamente na imagem e a complemente.
  • A paisagem finalizada é novamente pressionada pela impressora e finalmente seco.
  • Depois disso permanecerá basta colocar a foto embaixo do vidro e inserir na moldura.

Belos exemplos

Erro é uma pintura japonesa incrivelmente bonita, que ajuda o artista a mostrar um vôo de fantasia e personalidade criativa. Com uma abordagem competente para desenhar com fragmentos de plantas secas, no estilo incorreto, você pode criar pinturas impressionantes que se encaixam harmoniosamente no interior da sua casa.

Você pode aprender mais sobre arte com erro no vídeo a seguir.

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