Tudo sobre batik frio

A arte, que começou a se desenvolver junto com a própria humanidade, sofreu várias metamorfoses: seus significados, princípios e tecnologias mudaram. Quando uma pessoa nos tempos antigos aplicava algum tipo de padrão à madeira, argila, tecido, isso não servia apenas a ideais estéticos - a ação tinha um significado sagrado. As raízes de muitas técnicas artísticas estão no paganismo. Cada flor, cacho, figura geométrica tinha seu próprio significado e não foi acidental. Batik, sendo a arte da pintura em tecido, também segue esse conceito.

A própria palavra "batik" tem raízes indonésias e, se você a traduzir literalmente, obtém uma "gota de cera". As características do desenho no tecido levaram a esse nome. Para evitar que as tintas se espalhassem sobre a matéria, os artesãos aprenderam a fixar cores usando formulações especiais, cujo principal componente era a cera.

Batik pode ser quente e frio. A técnica de pintura a quente envolve o aquecimento das tintas e cera antes de aplicar no tecido, o batik frio dispensa a fusão preliminar. Se o batik quente apareceu há muito tempo, surgiu o batik frio com o desenvolvimento da produção química. Funciona composição especial de reserva química, remanescente de um gel que pode endurecer no tecido. Como a base desta composição contém gasolina e cola, cozinhar em casa é, para dizer o mínimo, inseguro.

Em certo sentido, a tecnologia fria é mais simples e sem esforço para executar.

A pátria do batik é a Indonésia.Naqueles tempos distantes, quando essa arte estava apenas na sua infância, as mulheres já se esforçavam ao máximo para decorar suas próprias roupas. Para enfatizar sua pertença a um gênero em particular, foi necessário decorar roupas com certos padrões e cores.

E embora a escolha dos corantes fosse bastante limitada, os artesãos criaram telas coloridas com sucesso. Deve-se dizer que cada tipo guardava seus segredos sobre como era possível obter essa ou aquela cor, como era obtido um padrão interessante. Características de artesanato foram passadas das gerações mais velhas para as mais jovens. Os desenhos eram muito diferentes - ornamentos, abstratos e histórias de enredo.

O avanço da arte envolve dois caminhos: interior e em largura, se você disser com muita simplicidade. Isso significa que os métodos se tornaram mais complicados e a tecnologia se tornou cada vez mais sofisticada - esse é um avanço nas profundezas. E a amplitude é uma expansão de escala. Da Indonésia, a arte do batik foi transferida para o Japão e a China, onde adquiriu um novo desenvolvimento. A China fez uma grande contribuição para a promoção do batik - ele apresentou seda à arte de pintar em tecido, e essa combinação permanece relevante hoje.

Os japoneses inventaram o chamado batik reversoquando o tecido foi primeiro manchado e depois branqueado com álcalis. Os viajantes holandeses trouxeram batik para a Europa, o que poderia dar a essa direção outra rodada de desenvolvimento, mas quase deixou de existir a própria arte da pintura em tecido. Os europeus foram rapidamente fartos do batik e levados pela técnica impressa em inglês. Mas artesãos solteiros conseguiram preservar a arte única de decorar pinturas.

Hoje, o batik não é apenas uma técnica quente, mais procurada, aprimorada ao longo dos séculos, mas também uma técnica fria, que se desenvolve verdadeiramente durante o crescimento da indústria química.

Vale a pena começar com o tecido. O Batik sempre revela ao máximo suas capacidades, se você precisar trabalhar em tecido natural. Se você é iniciante, comece com batista, crepe de chine, chita. Quando a mão já estiver cheia, você pode tentar sobre georgette de crepe, banheiros e chiffon de crepe. Se você realmente quer tocar na arte de pintar seda, trabalhar com materiais naturais é mais responsável, mas mais agradável, enquanto a seda artificial é muito inconveniente.

O que você precisa saber sobre macas.

• Subquadro - Esse é o quadro no qual o tecido é puxado para simplificar o trabalho com ele. Se uma pintura pequena for esperada, o subquadro pode ser substituído. aro.
• Obras de tamanho médio e grande é preferível executar em macas de madeira macia, enquanto os botões para fixar o material devem entrar facilmente neles.
• Maca deslizante mais convenienteNão ocupa muito espaço e é um dispositivo universal. O design consiste em quatro trilhos interconectados e as dimensões do subquadro podem ser ajustadas ao tamanho do trabalho.
• Antes de esticar, faz sentido colar a maca com fita adesiva - isso o salvará de espalhar tinta.

A ferramenta principal é um tubo de vidro, que serve para aplicar a reserva. É composto por três partes: a parte longa, nariz esférico e curvo. O tubo é muito frágil, deve ser protegido e lavado após cada trabalho com qualquer solvente. Se uma cortiça for formada dentro de uma composição de reserva seca, é necessário limpar muito suavemente o nariz curvo com um fio.

As tintas para batik vêm em dois tipos: selo de calor e selo de vapor. Muitos profissionais preferem trabalhar com tintas que requerem tratamento térmico, ou seja, passar com ferro quente. Contornos e tintas para batik hoje são marcados Decola, Gamma, Gutta - Estes são materiais dignos de batik.

O Reserve é um componente semi-fluido adesivo que delimita áreas manchadas no tecido. Existe uma reserva transparente, que depois é lavada com água morna, e há uma reserva que não é necessária para ser lavada: é fixada no tecido e passa a fazer parte do trabalho.

A pintura em si é realizada borlasque pode ser fabricado com fibras sintéticas ou esquilos, pôneis e colunas de cabelos naturais. Após o trabalho, lave-os em água morna e sabão. Você também pode usar esponjas.

O princípio básico do batik frio é que primeiro você escolhe um modelo que pode ser facilmente dividido em áreas fechadas e claramente definidas de uma determinada cor. Normalmente, os iniciantes começam a fazer batik usando desenhos de coloração infantil: talvez seja mais fácil e mais conveniente não criar.

Em seguida, o algoritmo passo a passo se parece com isso.

1. O padrão deve ser transferido para o tecido, para os quais os mestres usam um lápis de tecido especial ou um marcador que desaparece. A figura precisa ser fixada sob o tecido, desenhe os contornos.
2. O tecido é fixado no quadro, puxar a matéria precisa ser firme.
3. A reserva é aplicada ao tecido. O tubo de vidro é preenchido com reserva, seu contorno deve seguir rigorosamente o padrão. Cada cor precisa ser fechada - este é um requisito obrigatório. Em seguida, aguarde até a reserva secar, para a velocidade do processo, o tecido pode ser seco com um secador de cabelo.
4. Antes de preencher os contornos, verifique se estão fechados. Pegue uma esponja embebida em água limpa (você pode adicionar uma gota de xampu à água) e limpe a área desejada. Se a água não ultrapassa os limites do circuito, tudo é feito corretamente.
5. Tingimento ocorre com uma escova ou uma esponja de algodão, os métodos de aplicação são os mesmos nos dois casos. E para garantir que a tinta se espalhe uniformemente, a área de preenchimento deve ser umedecida em água.
6. Pintura seca, após o qual você o remove do quadro. Às vezes, torna-se necessário corrigir áreas individuais. Veja como os corantes são fixados, geralmente indicados nas instruções para eles. Algumas tintas são fixadas com ferro de passar, outras com vapor, secador de cabelo ou até a ação de altas temperaturas no forno.

Depois de passar por todas as etapas, o trabalho pode ser considerado concluído. Resta apenas encontrar um lugar onde ele estará localizado e deliciar os outros. Embora haja outro ponto - a decoração.

Uma das opções de design mais populares são strass. O próprio contorno que separava uma área da outra pode ser decorado com pedras brilhantes. Parece bonito se essa decoração estiver de acordo com o tema. Por exemplo, você desenha uma noite de tecido na floresta, um lobo nobre, neve e abeto, constelações no céu. Obviamente, nesse caso, os strass são apropriados.

Para um aperto firme no tecido, eles são colados com um ferro quente. Às vezes, em strass, existem pequenos orifícios e isso significa que eles podem ser costurados.

Para fins de decoração, alguém gosta mais piscar o circuito. Para fazer isso, são utilizados fios metálicos prateados ou fio dental comum e os contornos dos elementos são costurados com ponto. É um trabalho longo e difícil, mas o resultado pode ser impressionante. Neste caso, não será puro batik, mas uma técnica mista de sua execução.

E, no entanto, na maioria dos casos, o batik é bom em si mesmo em sua sutileza, graça, trabalho meticuloso e um resultado maravilhoso. A arte feita à mão, popular em todos os momentos, pode sucumbir a quem quiser dominá-la. Boa sorte com seu trabalho e inspiração!

O que é batik frio, veja o próximo vídeo.