Batik: o que é, história e tipos de pintura em tecido

Muitas personalidades criativas, que criaram muitas obras de arte sobre tela, deslumbraram inúmeras figuras de barro, criaram muitas composições de enredo em superfícies de madeira, estão prontas para mostrar seu presente em outras direções. Para alguns, será interessante trabalhar na técnica de scrapbooking, outros apreciarão a caligrafia e outros ainda ficarão encantados com o batik.

Batik é um termo generalizado, sugerindo vários métodos para desenhar à mão em vários tipos de material de tecido. O princípio de redundância é tomado como base da técnica descrita. Em palavras simples um padrão é aplicado ao tecido, cujo contorno é coberto com uma composição de reserva que impede a propagação de corantes na superfície da base. Graças a esse recurso, os mestres criam padrões de qualquer complexidade.

Como separador de bordas, é utilizada uma composição especial de fixador, denominada reserva no mundo da arte. Os principais componentes de sua fabricação são gasolina, parafina e base de água.

A técnica de realizar batik é baseada no fato de que Os componentes da reserva, nomeadamente parafina, cola de borracha e várias resinas, não permitem que a composição do corante passe através de si mesma. Para o trabalho em si, material de algodão, seda, lã e tecidos sintéticos são usados ​​como base do pano de trabalho. Na maioria das vezes, as pessoas criativas tentam transformar roupas, por exemplo, camisetas ou jeans.

Para atualizar itens antigos de guarda-roupas, toalhas de cozinha e acessórios de pano, a técnica de pintar à mão em tecido é considerada indispensável, enquanto vários tipos de desenhos são distinguidos no batik, permitindo que você trabalhe com diferentes tipos de composições de tecido e corante.

Ao criar uma obra-prima criativa, as naturezas artísticas são apresentadas ao máximo. O trabalho final é único, vibrante e único. Vale a pena notar que muitos artistas que se dedicam profissionalmente à pintura em tecido conseguiram criar sua própria linha de roupas, o que não é possível repetir.

A origem do tecido pintado à mão é Java. A própria designação "batik" na tradução literal significa "gotas de cera". A técnica de pintura apresentada é conhecida pelo povo indonésio desde os tempos antigos. Muitos deles ainda decoram suas roupas, fantasias de parentes e utensílios domésticos de tecido com padrões únicos.

Em princípio, a humanidade há muito tempo se dedica à criação de imagens em telas de tecido. Vários métodos de aplicação do material de tingimento no tecido eram conhecidos na Sumer, foram utilizados no Japão, Peru. No Sri Lanka e em partes do continente africano, a técnica de aplicar tinta ao tecido recebeu atenção especial.

Apesar do fato de a tecnologia de aplicar imagens à matéria ser familiar para diferentes nações, os mestres indonésios foram os primeiros a compreender as múltiplas sutilezas da tecnologia e alcançaram alturas sem precedentes no trabalho de colorir a matéria. Em um curto período de tempo, eles conseguiram transformar uma arte de sala comum em toda uma direção da arte.

Os mestres não passaram um mês compilando uma imagem de uma tela. Alguns desenhos bastante complexos foram criados por artistas por vários anos. E isso não tem nada a ver com a preguiça do mestre. Basicamente, tudo está ligado às etapas de vários estágios da preparação do material principal. Para começar, era necessário mergulhá-lo e depois fervê-lo. O tecido branco como a neve, que costumava ser usado para criar obras de arte, precisava ser branqueado. Em seguida, um esboço foi aplicado ao tecido ao longo do contorno do qual a composição de cera foi processada.

Depois que seca, o artista pode começar a criar obras de arte coloridas. A última etapa do trabalho foi secar a tela. Devido ao longo e meticuloso processo de criação de desenhos, as roupas pintadas eram originalmente usadas apenas por aristocratas e representantes de famílias nobres.

Os mestres de Java não queriam que a técnica de desenho de tecido fosse esquecida depois de várias décadas. Por esse motivo, eles transmitiram os segredos do ofício criativo aos seus filhos. O javanês criativo até conduziu experimentos, tentando reproduzir os mesmos padrões em tipos idênticos de tecido. Apenas nada veio disso. Os trabalhos concluídos tinham características semelhantes entre si, e ainda assim a diferença na execução do desenho por diferentes pessoas era claramente visível.

Naqueles tempos antigos, os mestres iniciantes de batik usavam ornamentos florais, cuja execução não exigia muito trabalho. Tendo adquirido experiência, a tarefa de pintar em tecido deve ser complicada por imagens com padrões geométricos e, em seguida, prosseguir com a execução de histórias a partir de histórias mitológicas.

Mesmo no dote da futura noiva, deveria haver pelo menos uma coisa, decorada usando a técnica batik. Poderia ser cortinas, painéis, quaisquer elementos do guarda-roupa. E desde então, essa regra não mudou muito.

Hoje, itens de guarda-roupa pintados à mão são especialmente populares entre o povo indonésio.Devido ao aumento da demanda, começaram a ser confeccionadas roupas para venda, a fim de obter lucro. É importante notar que, no século XVII, o batik começou a ser exportado de Java para países europeus. Os europeus apreciaram o método de aplicar imagens ao tecido e, para simplificar o trabalho dos mestres, inventaram uma unidade especial - um batik-pin. Ele ajudou a manter a cera líquida por um longo período de tempo.

E já em 1801, um dispositivo automático com cartões perfurados foi criado, graças ao qual uma pessoa podia criar pinturas com miniaturas prontas de imagens. Tal avanço desempenhou um papel sério na história do batik, porque a técnica de desempenho começou a subir rapidamente os degraus da embarcação e ganhou o máximo de popularidade nos países do continente europeu no século XIX.

Batik é o nome geral da técnica de aplicação de uma variedade de imagens em tecidos, sugerindo vários métodos de execução, dos quais dependem os objetos usados ​​e as etapas do trabalho. A peculiaridade de cada tipo individual de batik é que o primeiro método é ideal para trabalhar com material sintético, o outro é indispensável para a criação de obras-primas em seda. Para que o mestre iniciante entenda as complexidades e nuances do trabalho, propõe-se estudar cuidadosamente cada tipo individual de técnica de pintura.

Este método utiliza uma composição de reserva preparada com base em cera. É aplicado ao tecido cantando. Ele penetra profundamente nas fibras da matéria e seca rapidamente, criando assim uma borda forte além da qual a composição corante não será capaz de se espalhar. A própria cera usada para enquadrar as imagens é pré-derretida. As composições de coloração são aplicadas em várias camadas, para que o esquema de cores da imagem seja brilhante e saturado.

A última etapa do trabalho é a remoção da massa de reserva. Na maioria dos casos, a maneira mais quente de tirar uma foto é usada para pintar material de algodão.

Uma maneira adequada de criar imagens decorativas em seda. Para um trabalho de qualidade, é necessário usar corantes, feito com base em anilina. A composição de backup usada para o processo a frio pode ser espessa ou líquida.

A consistência espessa sugere que a base de sua composição são elementos de borracha. Em uma reserva líquida, a base é o componente da gasolina. Nesse caso, a massa espessa é armazenada em tubos com nariz fino, através do qual a substância é aplicada ao contorno do padrão. A substância líquida é derramada sobre o tecido usando um tubo de vidro especial.

Essa variedade de batik é amplamente usada em tecidos de seda natural e fibras sintéticas. Como composições de tingimento, os mestres usam tintas a óleo ou corantes feitos à base de anilina.

Uma maneira interessante e muito comum de executar imagens incomuns no tecido. A matéria é atada em vários nós, cada um dos quais é sequencialmente amarrado com um fio. Os corantes são aplicados na parte superior. Após a secagem completa, os fios são cortados e os nós são desamarrados.

O método apresentado de executar imagens incomuns em tecido pode ser usado por qualquer pessoa que nem tenha uma veia artística, embora notas criativas estejam presentes em cada pessoa.

O material preparado é inicialmente amassado, depois torcido, depois puxado e enrolado. Após essas manipulações, a tela é imersa na composição de coloração.Ao desdobrar o tecido após a secagem, o executor do trabalho certamente ficará sem palavras. Da mesma forma, você pode pintar qualquer tecido, roupas, bolsas e muito mais.

Apesar da aparente facilidade de executar um desenho pictórico no material de tecido, o batik envolve o uso de uma variedade de ferramentas e materiais que devem estar presentes no arsenal do artista.

O material para desenho pode ser muito diferente, embora os mais preferidos sejam os tecidos naturais, como a seda. Para iniciantes, é melhor usar materiais artificiais, como chiffon ou crepe de chine. A tela selecionada para o trabalho deve primeiro ser lavada e depois fixada na moldura, levemente esticada.

Devido a isso, a composição do corante penetra profundamente nas fibras e mancha o tecido o máximo possível.

Infelizmente, não se pode prescindir deste assunto. Afinal, o tecido selecionado para o trabalho deve esperar uma coloração esticada. As molduras para batik na aparência lembram os caixilhos das janelas, onde em um lado do avião existe um chanfro para que o tecido esticado não toque sua base. Se não houver subquadro, você poderá usar a moldura deslizante. Você pode comprá-lo em uma boutique especializada.

Uma vantagem importante do subquadro deslizante é a capacidade de alterar o comprimento e a largura da área de trabalho. Artesãos experientes com altas habilidades na técnica batik usam um aro.

Para executar o trabalho na técnica batik, são consideradas as ferramentas mais importantes e básicas. Portanto, você não pode economizar neles. E é indesejável comprar conjuntos orçamentários de pincéis de tamanhos diferentes. Ao aplicar a composição de coloração, a ponta do pincel deve se mover suave e sutilmente ao longo da base da tela, e uma pilha irregular pode estragar o design artístico.

O mesmo se aplica aos cabelos que emergem de um feixe. Os pincéis projetados para pintar em tecido são bastante caros. Somente os mestres terão que gastar uma vez para concluir várias centenas de obras.

Voltando a qualquer boutique de arte, um mestre iniciante poderá se familiarizar com uma variedade de cores destinadas ao batik. Tintas à base de acrílico e compostos de coloração solúveis em água são apenas a melhor escolha. Além disso, os solúveis em água são muito mais adequados para tipos sutis de matéria. Acrílicos em consistência se assemelham a guache e são usados ​​para trabalhar com tecidos densos.

A ferramenta usada para aplicar a reserva ao longo do contorno do padrão na tela. Ao comprar um tubo de vidro, você precisa prestar atenção ao diâmetro do nariz. Quanto mais fina for, mais estreita será a banda de separação entre as cores.

Estes materiais são utilizados no desempenho do batik quente. Alguns mestres preferem trabalhar exclusivamente com uma substância de cera, outros a misturam com parafina. E tudo porque a cera pura é muito difícil de limpar no final do trabalho. É impossível dizer com certeza quanta reserva é necessária para o trabalho.

Normalmente, este material é usado para realizar trabalhos na forma fria de batik. Coloque-os no mesmo local onde os corantes se misturam. Contornos, como material separado, são oferecidos aos mestres em várias variações de efeitos e cores.

Uma ferramenta projetada para trabalhar com cera líquida.

Usado para fixar tecido esticado no quadro. Pode ser comprado em qualquer loja de material de escritório. Eles podem ter uma forma retangular ou metal com um chapéu redondo. Nesse caso, você pode usar quaisquer prendedores que sejam convenientes para o mestre usar.

Nesse caso, deve-se usar lápis simples, uma paleta que permite misturar diferentes composições de cores, papel vegetal, borracha, canetas de feltro, graças às quais você pode circular um padrão de seu design, barbante ou fios comuns para criar batik nodular, álcool, secador de cabelo e água, de preferência sem impurezas.

Hoje, as lojas de arte são constantemente reabastecidas com vários materiais e ferramentas para facilitar o trabalho do mestre. As novidades apresentadas permitem transformar em realidade as fantasias mais complexas do artista. Uma dessas inovações é marcador fantasma. Depois de aplicar a imagem no tecido e processá-lo com uma composição de reserva e elementos de coloração, o marcador evapora. A forte demanda entre os artistas começou a usar materiais duráveis. garras do subquadroenquanto eles não danificam o tecido e não deixam orifícios.

Os amantes de batik quentes apreciarão banho de cera conectado eletricamente. Para personalidades criativas envolvidas em batik profissionalmente, criadas aerógrafo com vários recursos, permitindo pulverizar a composição do corante na superfície do tecido em grandes quantidades. Uma característica distintiva do aerógrafo é a aplicação uniforme de tintas na superfície de trabalho. Após a secagem, no desenho finalizado, não há pontos e faixas de gradiente.

Os mestres iniciantes, assim como as pessoas que não têm educação artística, mas que desejam provar sua arte, poderão criar obras de arte incomuns usando a variedade mais interessante de técnicas de batik para decorar roupas de linho ou roupas.

A versão apresentada da pintura em tecido é adequada para pessoas com paciência, pois o processo de trabalho em si é bastante trabalhoso e leva muito tempo. Como reserva, são utilizadas composições que não devem ser aquecidas ou derretidas.

Em seguida, você precisará preparar as ferramentas necessárias:

• um lápis;
• reserva;
• tubo de vidro para aplicação de uma reserva;
• escovas principais;
• botões de subquadro;
• tecido (a seda se tornará a mais adequada).

Depois de escolher um desenho adequado, o mestre precisa transferi-lo para o papel, como modelo. Todo o contorno da imagem deve estar fechado. A aplicação subsequente da reserva deve ser feita sem demora, mas não se apresse ao mesmo tempo. Para evitar erros, propõe-se familiarizar-se com a sequência correta de ações.

• Inicialmente, a tela selecionada para o trabalho deve ser lavada e puxada para um subquadro.
• Uma substância de backup é coletada em um tubo de vidro e aplicada ao contorno do esboço.
• Para aumentar o número de tons na paleta, você precisará diluir a mesma cor com uma quantidade diferente de água. Para criá-los em grandes quantidades, você pode usar pequenos potes de iogurte ou copos descartáveis.
• Ao aplicar tintas, é importante aplicar inicialmente cores claras com uma transição suave para tons escuros.
• Depois de aplicar tintas na superfície da imagem final, despeje um pouco de sal, deixe as tintas secarem, depois sacuda os grãos de areia e remova a tela da maca.
• Depois de terminar o trabalho de pintura, as reservas restantes do tubo devem ser removidas, caso contrário, endurecerão.
• Após um dia, o tecido deve ser fervido e depois lavado em água morna.
• Ao enxaguar com água, adicione um pouco de vinagre. Em seguida, esprema o material da água e do ferro.

A pintura em roupas do cotidiano não é apenas bonita, mas extremamente impressionante. Os artistas que desejam transformar seu guarda-roupa devem estudar cuidadosamente a técnica do batik quente. Esse método é muito conveniente, pois não requer um trabalho meticuloso com a coloração de peças individuais de tela. Muitas personalidades criativas, querendo ter coisas únicas que não têm análogos, inicialmente compram tecido, depois decoram o tecido e depois costuram suas roupas.

A única coisa que você precisa ter cuidado é trabalhar com cera derretida. O restante usa as ferramentas mais padrão. O tecido mais adequado para o trabalho é algodão, lã ou seda.

Um passo importante no trabalho é a preparação de ferramentas.

• importa
• estêncil de papel;
• tintas;
• um copo;
• Chanting
• escovas;
• celofane e jornais;
• secador de cabelo e ferro;
• cera.

Antes de começar a criar uma obra-prima, o mestre precisa mudar para uma forma de trabalho.

• Primeiro você precisa fazer o canto. Assemelha-se a um regador em miniatura com um nariz fino. Embora seja muito mais conveniente usar pincéis com uma pilha fina, graças ao qual é possível aplicar gotas uniformes na tela. E somente depois disso a composição de coloração é usada.
• Tintas adicionais são aplicadas.. Se necessário, você pode reaplicar a cera em algumas áreas da superfície de trabalho e pintar com outras substâncias corantes na composição.
• Depois que a tinta secar, remova a cera. Para fazer isso, coloque a tela em papel de jornal e passe a ferro. Depois troque a folha de jornal e passe novamente a ferro.

Hoje o mais comum é considerado pintura livre com imersão em líquido salino. Uma característica da técnica reside no fato de que o tecido esticado deve ser saturado com líquido de sal de água, após o qual uma composição de coloração é aplicada a ele. Desenhar tanta beleza é um prazer, pois até os artistas mais exigentes gostarão do resultado final. Para entender os meandros da pintura livre, propõe-se estudar várias opções para sua execução. Primeiro você precisa preparar os acessórios de trabalho:

• corantes à base de anilina;
• fluido salino;
• tecido de seda;
• esboço
• escovas;
• um lápis

Os mestres iniciantes se preparam primeiro para preparar o líquido salino. Para fazer isso, você precisa tomar algumas colheres de sal e diluir em um copo de água quente. Mas há uma nuance importante - o líquido quente deve ser derramado em um recipiente esmaltado ou em uma travessa de vidro para tornar mais conveniente a mistura e depois aplicar no tecido. Em seguida, com um lápis, é feito um esboço da imagem preparada na tela.

• No primeiro caso você deve se familiarizar com a pintura molhada. Antes de começar o trabalho, o tecido é embebido em água salgada e, sem esperar até o tecido secar, eles começam a trabalhar. A propósito, mesmo para a diluição de corantes, é necessário usar água salgada. Ao aplicar a imagem, você deve usar um pincel largo e fazer traços ásperos. Graças a isso, o desenho receberá um design incomum.
• Nesse caso, é suposto pintar sobre matéria semi-seca. Enquanto a seda ainda está levemente úmida, aparecem cristais de sal, devido aos quais a composição de coloração aplicada não se espalha em direções diferentes, embora um traço brilhante permaneça no pincel,que depois de um tempo rasteja um pouco. Este método é ideal para criar simulações de contornos naturais.
• A terceira maneira fala sobre o trabalho com matéria seca. Depois que o pano seca, o tecido fica crocante e o corante se espalha apenas levemente em sua superfície. O procedimento de desenho deve ser continuado aplicando manchas raras.

Hoje, todos os trabalhos feitos à mão, como malhas ou bordados em tecidos, são muito caros. O mesmo se aplica às pinturas criadas usando a técnica batik. O criador de uma obra-prima colorida coloca muito tempo e energia em suas obras de arte. Vale a pena falar sobre materiais e ferramentas.

No primeiro caso, propõe-se considerar uma tela acabada feita com a técnica do batik frio. Cada pincelada é acompanhada por uma transição suave de tons escuros para claros. Um exame cuidadoso revela uma linha clara da composição da reserva, devido à qual existem bordas em cada elemento da imagem. A parte de fundo do cachecol é feita nas transições mais incomuns e suaves de tons claros da paleta, com as quais o artista trabalhou por mais de uma hora.

Pessoas sem educação artística não conseguirão encontrar a diferença entre as técnicas de batik frio e quente. Isso pode ser feito apenas por mestres sofisticados de seu ofício. Neste caso, propõe-se considerar a opção de um desenho feito usando a técnica de batik quente. Sua principal característica distintiva é a capacidade de usar as melhores linhas de cera, quase imperceptíveis na imagem final.

A terceira opção é feita em tecnologia livre. E isso é visível a olho nu. Olhando para a flor, a silhueta do artista surge imediatamente em seus pensamentos, que, com traços puros, aplicam compostos coloridos na tela. E a solução salina usada no trabalho apenas ajuda a criar transições suaves entre cores que são semelhantes em tons.

No próximo vídeo, você pode se familiarizar com os segredos do trabalho de um mestre experiente na criação de murais.